El motivo del terciopelo azul: la metáfora perfecta de David Lynch para el vientre de los pueblos pequeños

Un maestro de la curiosidad, que constantemente insta al público a pensar de manera no lineal y cuestionar las narraciones presentadas por aquellos en el poder, David Lynch será recordado para siempre como uno de los creativos más transformadores de la cultura. El fallecido cineasta fue un verdadero autor, una fuerza de empuje de límites que logró una aclamación generalizada por su disposición a experimentar, desviarse de la convención y desafiar las normas establecidas. Entre sus muchas obras icónicas, Terciopelo azul se destaca como uno de los hitos más significativos de su carrera.

La película de finales de 1986 es mejor recordada por la actuación profundamente inquietante de Dennis Hopper mientras el psicópata freudiano Frank Booth y un joven Kyle Maclachlan y Laura Dern muestran su dramática destreza. Sin embargo, uno de los éxitos clave del misterio neo-noir es cómo Lynch cuestiona la presentación y la sustancia de algo conocido por muchos: pequeños pueblos. A menudo se pasa por alto, pero es seguro decir que este triunfo lo envalentonó a sumergirse mucho más en este problema con Picos gemelos.

Picos gemelos a menudo se considera la opus magnum de Lynch Debido a sus intrincados temas, la mezcla ecléctica de estilos, el elenco estelar, la historia convincente y las posibilidades expansivas ofrecidas por el formato de televisión. Sin embargo, también es una de sus obras más exigentes y desconcertantes: una vívida encapsulación de su filosofía artística y su estilo distintivo. Su naturaleza enigmática y su complejidad en capas lo convierten en una pieza innegablemente desafiante para comprender completamente.

Terciopelo azul , aunque, diverge de esta complejidad. A raíz de la decepción crítica y comercial de 1984 Duna , Lynch tenía como objetivo crear una historia más personal que retuviera algunas de las extrañas e inquietantes cualidades de su obra maestra surrealista de 1977, Cabeza de borrado , pero con un atractivo de audiencia más amplio. El resultado fue una película que equilibró las excentricidades características de Lynch con una narrativa lo suficientemente accesible como para cautivar a los espectadores convencionales.

Aunque divisivo al lanzarse, Lynch logró formar lo que es una narrativa mucho más lineal. Sin embargo, este fue David Lynch, y contiene momentos que son algo incomprensibles para los consumidores que están en los éxitos de taquilla de gran presupuesto. Además, en el verdadero estilo de Lynch, también tienen un significado significativo.

La película sigue a Jeffrey Beaumont de Maclachlan, quien regresa de la universidad a su pequeña ciudad natal de Lumberton, Carolina del Norte, después de que su padre, Tom, tiene un ataque cardíaco casi fatal. Sin embargo, el descubrimiento de un oído humano cortado en un campo lo lleva a descubrir una conspiración criminal oscura centrada en la ciudad aparentemente tranquila y utópica.

La línea de la película es que los pueblos pequeños no son lo que parecen. Esto se afirma a través del motivo de insectos de Lynch, introducido al final de la secuencia de apertura. Esta escena presenta tomas soleadas y felices de Lumberton y se le otorga una esencia verdaderamente soñada no solo por el trabajo de la cámara y la estética que evoca la década de 1950 y 1960, sino, lo que es crucial, por el uso del agotador Hit de 1951 de Bobby Vinton, Blue Velvet, a partir del cual la película toma su nombre.

Durante un par de minutos, se hace creer al espectador que donde sea que sea una forma de paraíso, pero Lynch hace Lynch y toma un mazo al delicado vidrio del equilibrio. De repente, el hombre que vemos que su hierba cae al suelo con inmenso dolor, lo que lleva a un perro ladrando. La cámara luego pasa junto a él, se acerca a su césped delantero prístino y va más profundo bajo tierra para mostrar un nido oscuro e inquietante de insectos.

El motivo se repite periódicamente a lo largo de la película, reforzando esta sensación de decadencia subyacente, la mayoría memorablemente en la imagen del oído cortado, repleto de hormigas negras. En última instancia, este motivo sirve como una metáfora de la pudrición oculta que se encuentra debajo de la superficie de la vida de la ciudad pequeña, sin importar la ubicación. Es un dispositivo narrativo brillante, ligeramente vinculado a la trama mientras evoca las realidades más oscuras de tales comunidades: asuntos sórdidos, adicciones secretas, intolerancia, violencia y el Esposas de Stepford -El chapa de perfección. Cualquiera que haya vivido en un pequeño pueblo sabe que debajo del exterior pulido, estas verdades a menudo persisten.