Bob Dylan: El músico que se convirtió en el ídolo Ultimate de los Beatles

Sé que suena estúpido, pero después de haber vivido en el fandom de la Cámara de la Música de Echo durante los últimos años, creo que realmente olvidé cuán grandes eran los Beatles. Sí, lo sé, soy consciente de la estupidez de esa declaración. Pero su siempre presencia en mi vida ha crecido para sentirse como un amigo familiar, y el vínculo que he forjado con sus canciones me ha robado el recuerdo de que son la banda más influyente de todos los tiempos.

Permítame proporcionar algún contexto. Mi álbum favorito de los Beatles es Revólver, Porque mi canción favorita es Here, allá y en todas partes, y mi Beatle favorito es Paul McCartney. Entre esa canción, las melodías de McCartney y las líneas borrosas del pop y la psicodelia del álbum, Revólver abarca sucintamente mi amor por los Beatles como banda. Y como cualquier obra de arte apreciada, se siente profundamente personal para mí y los recuerdos que he forjado junto con esas canciones.

Así que anoche, cuando me pasó a pasar por su documental Los Beatles: Ocho días a la semana: los años de gira Y estaba viendo un historiador de la música que se apodera de Tomorrow Never Knows, sentí que mi admiración personal estaba comprometida. ¿Quién era este crítico y cómo consiguieron en sus manos? Revólver ? Fue en ese momento exacto que entendí mi engaño basado en fandom y salí de mi funk para unirme a la realidad y recordarme el simple hecho que había olvidado en el párrafo inicial.

Pero supongo que esta es la naturaleza del fandom y el genio. El último tiene una forma de hacer que el primero se sienta profundamente personal, pero logrando una universalidad generalizada de ese sentimiento para inspirar una legión de fanáticos devotos y emocionales.

Es una paradoja que a menudo me he preguntado si los músicos son conscientes. Porque si alguien siente la yuxtaposición discordante entre la intimidad y la universalidad de la música, ¿seguramente son los artistas mismos? Si bien las canciones de McCartney se sienten inherentemente vinculadas a mis recuerdos, nacieron de los suyos y, por lo tanto, pierden su intimidad inmediatamente cuando se les presiona sobre el vinilo.

Así que seguramente, es en ese momento que íconos como los Beatles tal vez se alejaron de su propio trabajo y absorbieron el arte de sus contemporáneos. Dada la frecuencia con la que operaban en su apogeo, no sorprende que el intelectualismo de Bob Dylan les hable en un nivel más profundo. El Fab Four comenzó a idolatrar el trabajo de la leyenda de la contracultura en la década de 1960, ya que estaba estirando los límites de la composición convencional de una manera que su respectiva innovación de estudio nunca había presenciado.

Mientras que los Beatles pasaron la mayor parte de la década de 1960 escribiendo canciones pop cargadas de blues, la introducción de Dylan's lirismo profundo e introspectivo Iluminó un camino creativo para que la banda lo siga, uno donde el intelectualismo y el comercialismo podrían caminar de la mano.

Entonces, cuando se presentó un encuentro casual para relajarse con el ícono popular, la banda aprovechó la oportunidad y, a la memoria de McCartney, no decepcionó. Recordó, él era nuestro ídolo. Fue un gran honor conocerlo, tuvimos una fiesta loca esa noche que conocimos. Pensé que había obtenido el significado de la vida esa noche.

(Créditos: lejano / Alamy)

La fatídica noche posiblemente alteró el curso de la historia de la música para siempre. En este punto, la disposición bastante verde y adolescente de la banda albergaba un deseo oculto de estallar en algo más psicodélico y experimental, que habíamos venido a ver en álbumes posteriores. Mientras los íconos masticaban el grasa detrás del escenario, Dylan le entregó sutilmente a Ringo Starr lo que se rumorea que era la primera articulación de la banda.

En algún lugar entre lo que Starr describió como un episodio de drogarse y reírse fue el comienzo de una reacción en cadena que transformaría a los amantes de los ojos brillantes del pop mundial en los intrépidos líderes de una revolución psicodélica.

Si bien su pincel con Dylan esa noche ciertamente cambió el mundo de McCartney, es menos evidente en su trabajo que en el de sus contrapartes más esotéricas. Debido a que McCartney siempre fue una disposición de Chirpier, incluso en 1964, cuando el brillo de la gira de la banda comenzó a alejarse, y su estatus como Mega Stars se estaba convirtiendo más en artistas torturados, paralizado por las demandas del comercialismo.

A su vez, las letras de Lennon pasaron rápidamente de amor a odio, con gemas introspectivas como ayuda insinuando un futuro más rumiante. De hecho, más tarde ese año, escribió madera noruega, de Alma de goma , que no era solo un punto de inflexión sonora para la banda, sino una huella sónica en los reinos del paisaje sonoro de Dylan. Tanto es así, se rumorea que el cantante exclamó, ¿qué es esto? Soy yo, Bob. [John] haciéndome! Pero Lennon luego elaboró ​​la influencia de Dylan en Alma de goma , diciendo, hasta entonces, todo había sido un poco simple y desechable. Y esa fue la primera vez que conscientemente pongo mi parte literaria de mí mismo en la letra. Inspirado por Kenneth Allsop, el periodista británico, y Bob Dylan.

Es realmente difícil subestimar la influencia que la leyenda folclórica tuvo en la banda, para la viñeta más oscura que enmarcó grandes partes de las bandas que escribieron a fines de los años 60 fue sin duda informada por Dylan. Si bien recibir una articulación de sus mayores se usa con poca luz como un símbolo de graduarse de la adolescencia a la edad adulta, en el caso de este encuentro, demuestra ser preocupantemente cierto. Lo que siguió fue un enfoque más maduro para la composición de canciones informado por una visión del mundo más cínica.

En el caso de George Harrison, la introducción de Dylan solo provocó las brasas ardientes de la curiosidad creativa que albergó en la parte media de la década. Si bien tendría su momento en el estudio de estudio, no fue hasta su carrera en solitario que tuvo la oportunidad de derribar su gorra a Dylan. Cuando soltó Todas las cosas deben pasar , no solo levantó un dedo medio a McCartney y Lennon al demostrar que su propio material era tan estelar como el suyo, sino que se tomó su tiempo para demostrar que Dylan también había tenido un efecto en él. En la sexta canción, reorganizó el éxito de Dylan If Not For You, así como con el icono para ayudar a escribir la canción de apertura del álbum, I Whin Have You Anytime.

Mientras que toda la banda adefició por el respeto de Dylan, de hecho fue Harrison por quien albergaba sentimientos recíprocos por los que los sentimientos recíprocos. Debajo de la mirada de acero de este último, vio algo tal vez que sus compañeros no lo hicieron, un nivel de genio matizado y complicado que reflejaba su propia versión de la composición de canciones. Y así, fue Harrison quien disfrutó del breve privilegio de ser el compañero de banda de Dylan en el proyecto fugaz, el viajero Wilburys.

mya lynn lesnar albino

Pero independientemente, Dylan fue el conducto en un mundo más complejo para los héroes pop. Y aunque la referencia de la hierba como una droga de puerta de enlace a menudo está vinculada a los hábitos más oscuros de la adicción, para la banda más influyente del mundo, era simplemente una puerta de entrada a la grandeza sonora.