Deerhoof - Revisión del álbum noble y divino de la ruina: una hazaña frankensteinian de ruido e invención

El flaco : Qué criatura gloriosa debe haber sido en el día de su prosperidad, cuando es así noble y divino en la ruina, el Capitán Robert Walton comenta del Victor Frankenstein en su carta final en la obra maestra gótica de Mary Shelley en 1818, Frankenstein; O el Prometeo moderno . Una historia similar se despliega en el último surtido de vanguardia de Deerhoof.

Los compuestos frankenstinianos han estado siempre presentes en las composiciones populares desde los albores del tiempo. Todos los artistas son esencialmente los monstruos de Frankenstein creados a partir de las partes de sus propios héroes, inspiraciones e intereses que despertaron su propia creatividad en la vida. Ya sea intertextualidad en la literatura o el homenaje, pastiche y referencia en el cine o, en la música, cubriendo a un artista, muestreando una canción o simplemente levantando una letra o melodía para su propio uso, todas nuestras obras de arte se pueden tejer para formar un tejido más ancho de la cultura humana.

Dentro y entre cada uno de los títulos del álbum, su obra de arte de portada y la música capturada en los ritmos, el último lanzamiento de Deerhoof invoca ese espíritu de creatividad. La banda está chocando juntas innumerables estilos y sonidos para ver qué sucede, experimentando con tonos y jugando con técnicas para probar los límites de lo que se puede lograr con su creatividad, su imaginación, su habilidad y su paciencia.

Habiendo dibujado el título de Shelley's Frankenstein , solo es apropiado que la música suene como la costura y impactante con la vida de tantas partes dispares que antes. Noble y divino en ruina Suena como el disco que obtendrías si los labios en llamas hubieran grabado David Bowie Monstruos de miedo (y Super Fugs) álbum con todos los instrumentos e instrumentistas de Tom Waits Perro de lluvia sesiones. Y eso debe tomarse complementariamente.

El álbum es una ópera mecánica de pesadillas y sueños, de alegorías fantasmagóricas y sinfonías atonales. Es un desastre. Es una farsa. Es una raqueta. Es un motín. Es un caos capturado en cinta. Es confuso, expansión y exposición, y es una explosión. Es una implosión. Es abrumador. Es completamente brillante y, a veces, también es completamente horrible. Puede que este no sea un álbum que alcance a menudo, puede que no sea un álbum en el que pueda sentarse y aliviarse; Es posible que solo lo escuche una vez, pero es uno que recordará. Es uno que captará su atención y arrestará su mente y te hará preguntarte qué está pasando y de qué se trata y por qué todos los demás no son tan creativos como esta con sus propias compuestas, sus propios colegios y tapices.

En un momento, la primera mujer Satomi Matsuzaki canta, haces máquinas, ¡soy una! y que la invocación de la máquina y su fabricación solo sirven para recordarle cuán humano está haciendo el ruido que está haciendo esta banda. En un momento en que el contenido artificial está invadiendo nuestra humanidad en aparentemente cada curva en el camino, un álbum como Noble y divino en ruina puede servir para recordarnos cuán creativo puede ser realmente el cerebro humano. No podría pedirle a una máquina que haga un álbum tan desordenado y difícil como este y, sin embargo, aún así tenerlo a paso con tanto espíritu, alma, invención y energía.

Para los fanáticos de: Literatura gótica como roca de roca. Canciones que pueden inducir ataques de pánico. El espíritu humano y su creatividad.

Un comentario final del monstruo de Frankenstein: Si alguna vez encuentro una esposa propia, tendremos nuestro primer baile con Kingtoe.

Noble y divino en ruina Track by Track:

Lanzamiento: 25 de abril | Etiqueta: ruido alegre | Productores: Ed Rodríguez, Greg Saunier, John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Saul Williams

Especies sobrevaloradas de todos modos: Más de una deriva espectral de sonidos que una canción, para escuchar especies sobrevaloradas de todos modos se transportará a un dosel del bosque, con una luz moteada que reluce a través de la vegetación y escuchar las canciones de las aves en los árboles, y de los insectos debajo y alrededor de usted, las hormigas y las abejas. Amo a todos mis animales, el grupo canta colectivamente, eres por eso que estoy aquí. Debajo de todo, existe una amenaza percusiva de que no todo es lo que parece, pero la pieza retrocede en un territorio más relajante al final. [4/5]

Sparrow Sparrow: Un golpe de sucker de una canción después del número introductorio tranquilo y relajante, Sparrow Sparrow se estrella contra la vida confusa con venganza. Esto es tan desorientador, con un pie incorrecto y difícil de escuchar, ya que una canción puede llegar mientras aún es agradable. La voz de Matsuzaki está alternativamente enterrada y apoyada por una serie de puñaladas de guitarra espasmódica y percusión errante, con un ritmo y firma de tiempo cambiante constantemente. [5/5]

Kingtoe: Como muchos, si no todo, el álbum, Kingtoe se siente como si hay alrededor de diez canciones diferentes a la vez, de tantos mundos diferentes. Tal vez hay algo con cabezas parlantes aquí. Algo de Devo. Algo de Brian Eno. Algo de Can. Algo del espacio exterior. El riff de guitarra recurrente es infeccioso, mientras que las capas de las piezas vocales de Satomi Matsuzaki picotan y te apuñalan desde todas las direcciones. De vez en cuando, una letra coherente atraviesa, ¿cómo puedes ser tan humano? Escuché que eres solo un animal. Luego, volvemos a caer en el collage, un compendio de ruido y energía estática y de ranura. Eso no es malo. [4/5]

Regreso del regreso de la estrella del truco de fuego: ¿He mencionado que todo en este registro es totalmente desorientador? ¿No? Bueno, lo es. Este podría ser el más intoxicante del lote, hasta ahora. Hay algo interesante debajo de todas las partes extrañas de la guitarra y los efectos vocales en el álbum, y eso es que todo está construido sobre un ritmo realmente sólido. Kingtoe a veces tiene un poco de un ritmo de rock and roll surf de 1950 debajo y aquí, al retorno de la estrella del truco de regreso del fuego, hay una cama de funk que toda la rareza, y es realmente extraña, encima y se juega. [4/5]

Un cuerpo de espejos: Si el número de apertura lento se sintió mucho de la tierra, entonces esta canción se siente muy fuera de este mundo. Te hace sentir como si estuvieras mirando un espejo y viendo espacio y el cielo nocturno estra a tu alrededor. Te hace sentir que estás flotando en la ingravidez negra, sin gravedad para derribarte y mantenerte atado a tus enlaces terrenales. [4/5]

'Ja, ja ja ja, haaa': Ahora estamos de vuelta en la Tierra, pero apenas. Una vez más, este se basa en gran medida en todos esos grupos Art-Rock de los años 70 y 80 y lleva los límites del estilo al máximo. Matsuzaki ha dejado de encontrar las palabras para repasar los ruidos caóticos, rejillas, rascadores y resonantes que el resto de su banda está haciendo. [3.5/5]

'Desobediencia': Como el opeNing Song utilizó un paisaje sonoro de ruidos de pájaros e insectos, desobediencia se abre con los sonidos de una costa ondulante que entran y sale antes de que una ola de guitarras se estrellen contra nosotros y lava esos sonidos más suaves de respiro. A estas alturas, el impulso implacable de las líneas de guitarra improvisada y los cantos vocales pueden comenzar a desgastarlo. Esta canción es sin duda la más abrumadora en el álbum hasta ahora, y construye y se acumula en proporciones de ondas de marea, amenazando con eliminarlo con cada momento de pase incremental. ¡Hay una gran batalla interna entre el paisaje sonoro en constante construcción, suministrado por órganos, percusión y sintetizadores y Matsuzaki gritando repetidamente la palabra a la deriva! Y el riff de guitarra rock que está tratando de mantenerse al día con todo. [4.5/5]

¿A quién arraigas?: Ambos continúan haciendo lo mismo que el resto del álbum (golpearte en la cabeza con improvisaciones de guitarra implacables, atonales, discordantes y de víboras, palabras de susurro Whisper que a veces son comprensibles y en su mayoría indescifrables) y encontrar nuevos sonidos para agregar al lienzo (hay un poco de sajofona al comienzo de este comienzo). [4/5]

Bajo ratas (feat. Saul Williams): En cada canción hasta ahora, la voz de Satomi Matsuzaki ha estado presente sin ser dominante. Su vocal espectral entra y sale de la coherencia, y dentro y fuera de lo que los tambores, guitarras o sintetizadores y graves están haciendo en ese momento. Nunca cubra nada, bloqueándolo de la vista o revelando tanto. Funciona en el contexto musical, pero aquí, su voz se une por algo con lo que realmente no funciona. Otra voz. Esta canción es mejor cuando es solo Matsuzaki y el resto de Deerhoof que se atascan detrás de ella, en lugar de cuando la voz demasiado fuerte, demasiado clara, demasiado audible y demasiado comprensible de Saul Williams toma el centro del escenario y domina el paisaje sonoro. [3/5]

Canciones de inmigrantes: Justo cuando llegas al final del álbum y crees que podrías haber tenido suficiente de todo ese ruido, todos esos bordes irregulares y giros y vueltas afilados, Deerhoof aparentemente termina en una pieza de música más sabrosa, o más bien, piezas plurales, de lo que puedes encontrar en cualquier lugar más allá de la primera canción. Todo el álbum ha sido un mosaico y un collage, pero nada aquí es más un collage que este. Quizás estos sonidos cambiantes al final del disco se llaman canciones de inmigrantes porque cada viñeta de este cierre de siete minutos no encontró un hogar en otra parte de las nueve canciones, pero contienen algunas de las minutos más edificantes, despreocupadas y agradables en el álbum. [4/5]