Los dos álbumes Joni Mitchell considera el pináculo de la música contemporánea
El enfoque de Joni Mitchell sobre la música folk siempre ha sido un poco diferente de sus contemporáneos, y su visión de pensamiento a futuro de cómo su música debería sonar siempre ha mirado más allá de los aspectos tradicionales del género. Si bien la música popular a menudo se considera arraigada en una efusión minimalista de emoción, Mitchell eligió hacer que la suya sea mucho menos marcada agregando arreglos opulentos a su trabajo y también arrojando influencias de otros géneros que aparentemente no tenían lugar en la escena popular, en lo que respecta a los demás.
Mitchell estaba lejos de ser la primera persona en molestar a los tradicionalistas populares del mundo, como Bob Dylan Ya había aliviado algunas plumas al atreverse a tocar la guitarra eléctrica a mediados de la década de 1960; Una decisión tan impactante que dejó a los puristas hirviendo durante bastante tiempo. Cuando Mitchell llegó en la última parte de la década, no era tan dramático que los artistas populares estuvieran jugando con instrumentación eléctrica, pero el hecho de que estaba fusionando su amor por el jazz con la tradición popular parecía ser una combinación reveladora.
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Sin embargo, su introducción de estas influencias nunca se sintió forzada o superflua, y gran parte de la razón por la que funcionó tan bien en sus composiciones se debió a cómo fue estudiado su enfoque. Mitchell había crecido absorbiendo tanta música de jazz como pudo, y su riguroso examen de sus características y colocación selectiva de ellos en su propia producción musical siempre se sintió como si se hubiera hecho con el mayor cuidado y precisión.
Al crecer, Mitchell tenía experiencia en ser una bailarina de rock and roll, lo que se habría referido como Lindy, Bop o Jive en ese momento, y fue a través de esto que se le presentó a la música de jazz por primera vez. Su padre también era un trompetista, aunque por su propia admisión, el más jazz que fue el estilo de la gran banda de Harry James o la música ligera de Leroy Anderson. Tenía que ser a través de su propia exploración que descubrió estos diferentes estilos que la emocionaron y, cuando era adolescente, tuvo la suerte de convertirse en un artista en particular que cambió su percepción de música para siempre.
En una entrevista de 2004, Mitchell reveló que durante su tiempo en la escuela, ella era una ávida pintora y recibía regularmente el encargado de pintar murales, tarjetas de Navidad o características para las oficinas de los médicos. Con frecuencia me pagaban en Jazz Records, explicó, y el disco que tenía en la escuela secundaria que me dieron por hacer un mural era Miles [Davis] . Si bien señaló que su padre realmente no entendía este estilo de trompeta, recordó cómo el sonido de Miles entró en mí en ese momento.
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Este amor se quedó con ella, y algunos descubrimientos posteriores la hicieron realmente enamorarse del legendario líder de la banda. No fue sino hasta años más tarde que obtuve De una manera silenciosa y Nefertiti Que ese sonido y la música se convirtieron en el pináculo de la música contemporánea para mí, continuó. Parecía tan lejos de donde estaba. Ni siquiera era una dirección que seguía activamente, pero se filtró, y finalmente vine a tocar con Wayne [más corto] y la mayoría de la banda.
Los coquetos de Mitchell con Jazz se expandirían tal como lo haría Davis, y cuanto más interesado se volviera en producir un sonido de fusión psicodélica en sus discos con álbumes como Bitches Brew y Jack Johnson . Mitchell respondió con álbumes igualmente centrados en la fusión como El silbido de los céspedes de verano y Hejira . Es posible que nunca hayan cruzado caminos personalmente o trabajados juntos, pero su genio es comparable debido a la forma en que permitieron que el jazz los ingresara y los guíe a través de sus cambios en la identidad musical a lo largo de los años.
