La canción más triste de la década de 1960, según la ciencia
Cuando piensas en la música que personificó en la década de 1960, tu cerebro podría saltar automáticamente al poder de las flores, el pop del sol y una jovialidad despreocupada. Una gran cantidad de la música producida durante la década fue brillante y reflejó las actitudes suavizantes hacia los valores conservadores y tradicionales. La música pop estaba salpicada de una sensación de asombro y juerga, pero debajo de la superficie, las cosas no eran todas rosadas.
Era, de hecho, una década turbulenta, con la Guerra Fría en el fondo y la participación de los Estados Unidos en Vietnam estar a la vanguardia de las preocupaciones de muchas personas. En su suelo, también estaba el surgimiento del Movimiento de Derechos Civiles, que vio a la gente común haciendo campaña por la introducción de la igualdad de derechos para los estadounidenses negros, pero la nueva legislación no llegó sin derramamiento de sangre y protesta apasionada del público.
Muchas de las canciones lanzadas durante la década le dieron luz sobre las atrocidades de la guerra y las tensiones raciales, intentando usar su plataforma para difundir un mensaje positivo de esperanza para que se resuelvan todos los asuntos de corriente negativos. A pesar de toda la dicha psicodélica que los actos imponían a los oyentes, había una cantidad igual de angustia y tristeza en la música de la década.
Sin embargo, ¿cómo suena realmente la tristeza? Puede ser algo que se refleje en la letra de una canción, expresando estos sentimientos de remordimiento, dolor y desesperación de manera poética, o puede ser capturado en el estado de ánimo de los arreglos instrumentales, con las cuerdas triste como un ejemplo común de una elección instrumental que agria las vibraciones. Hay mucho que decir sobre una secuencia de acordes estructurada de una manera que evoca una sensación de melancolía, y se necesita un ingenioso compositor para poder tejer una emoción tan pesada en su música.
Una canción que captura maravillosamente la catarsis de permitirse llorar y expresar emociones negativas de la década de 1960 es The Sound of Silence de Simon y Garfunkel; Una canción tan inquietante y lamentable que es imposible escuchar sin mojarse a los ojos. Hay mucho que decir sobre el aspecto psicológico de la tristeza y cómo puede surgir en las personas a través de una reacción al arte, pero lo que el dúo folklórico logró capturar con esta canción es una tristeza pura y sin adulterar.
El significado de la canción a menudo se debate, y algunos atestiguan que es una representación simple de experimentar la desconexión emocional y el llanto de ayuda en un intento de que sus sentimientos sean reconocidos, mientras que otros creen que haber sido escrito a raíz del asesinato del presidente John F. Kennedy estaba destinado a reflejar el llanto social experimentado en respuesta a la traficada.
De cualquier manera, la letra, como la icónica línea de apertura, Hello Darkness, mi viejo amigo / Vení a hablar con ustedes nuevamente, mis palabras, como las gotas de lluvia silenciosas, cayeron, y volví el cuello al frío y la húmedo / cuando mis ojos fueron apuñalados por el destello de una luz neón, todo captura un estado de ánimo que sugiere esperanza y desolación. Esto se refleja expertamente en los tonos respirables de Art Garfunkel, quien suena como si a menudo esté al borde de las lágrimas durante las actuaciones.
No solo es una canción líricamente desesperada, sino que la composición de Paul Simon está igual de abatida, con los acordes menores que nunca se resuelven, manteniendo al oyente colgando en un malestar apático y la escasa producción que refleja el vacío del corazón desde el cual Garfunkel está derramando sus emociones. Simon y Garfunkel pueden tener mejores canciones, pero ninguna es tan evocadora como El sonido del silencio, y la forma en que desencadena el mismo sentido de miseria en el oyente seguramente es suficiente para asegurar su lugar como la canción más triste que produjo la década.
