La historia detrás de la toma: la ingeniosa una foto de Sam Mendes 1917
Cuando Sam Mendes comenzó a escribir 1917 , lo hizo parcialmente para capturar la brutalidad mundana de la guerra y en parte para permanecer en casa en esas importantes primeras semanas de la vida de su hija recién nacida. Para el año siguiente, la película se había convertido en una epopeya de guerra en tiempo real que se encerró en la experiencia de dos hombres tan de cerca que se sintió como un thriller de reloj. Sintiendo que tenía que ser filmado en One Shot, solicitó la ayuda del legendario director de fotografía Roger Deakins.
La película comienza con dos soldados de Snoozing, Blake y Schofield, y los sigue en una citación del general en la que los envía a una misión suicida para advertir a un compañero de batallón de una inminente emboscada alemana. El batallón incluye al hermano mayor de Blake. A partir de ese momento, están en una carrera contra el tiempo, y la cámara sigue cada uno de sus movimientos, aparentemente, un tiro largo y en tiempo real.
Es imposible filmar un largometraje completo en un tiro largo. En cambio, Mendes y Deakins decidieron crear el efecto de un disparo continuo uniendo unir varias tomas largas. Deakins filmó la película en una cámara de cine digital Arri Alexa Mini LF para capturar las tomas íntimas que quería. La película es un logro técnico increíble, por el cual ganó el Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía.
El rodaje tomó 65 días, con casi cuatro meses de ensayos y un presupuesto de $ 90 millones. Todos los actores, incluidos los 500 extras, tenían que estar exactamente en Mark and Cue para cada toma, algunos de los cuales fueron de hasta nueve minutos. Si alguien se estornudara en el momento equivocado, tendría que comenzar de nuevo. Todo tuvo que ser coreografiado y ejecutado perfectamente, y los actores principales George McKay y Dean-Charles Chapman tuvieron la difícil tarea de establecer el ritmo de toda la película.
Sin embargo, a veces, el accidente perfecto puede ocurrir y aumentar el realismo de un disparo. En una de las escenas más tensas y memorables, el personaje de McKay corre por el campo en la dirección opuesta de la ola que se aproxima, con explosiones y disparos que lo rodean. Si bien los ensayos habían ido sin problemas, en la toma final, McKay terminó colisionando con soldados que se aproximaban y cayendo al suelo, solo para surgir tan perfectamente en el carácter que parece intencional.
También fue una tarea de continuidad masiva para Deakins, especialmente dado el famoso clima inglés impredecible. Sabiendo que cada toma tendría que coser perfectamente juntos, tenía que combinar perfectamente con la iluminación en cada uno. Esto también significaba que el clima nublado era perfecto ya que carecía de dimensión y cambios. Por supuesto, ese año, Inglaterra decidió estar inusualmente soleado.
Sin embargo, el mayor logro técnico de la toma sigue siendo envuelta en misterio, con Mendes y el editor Lee Smith que quiere dejar intacto la magia. Sabían que si revelaban su proceso, dejaría a los espectadores atender cada puntada y cada incongruencia, especialmente cuando el punto era hacer que se sintieran como parte de la acción. Y así, la magia del disparo continuo de casi dos horas sigue siendo un misterio, con solo los grandes esfuerzos del equipo de producción capaz de demostrar el increíble logro de esta obra maestra de guerra.
