Tune-Yards-Revisión del álbum Better Dreaming: otra protesta vibrante

El flaco: Inicialmente formado como el proyecto en solitario de Merrill Garbus de Connecticut Multi-Instrumentalista, Tune-Yards se ha convertido en un elemento básico de la música independiente experimental durante la última década y media, fusionando elementos de funk, disco y música de varias culturas en todo el mundo. Mientras que los primeros lanzamientos, como el álbum debut Pájaros , fueron grabados con un presupuesto reducido utilizando dicáfonos y técnicas de LO-Fi, su sonido se ha vuelto gradualmente más opulento y ha presentado una gama más amplia de instrumentos.

Fue con su segundo álbum, w h o k i l l , que el proyecto primero atrajo la atención principal. Singles como Bizness y My Country son ejemplos brillantes de su sonido expansivo que se vuelven más atrevidos, ya que el reclutamiento del bajista y productor Nate Brenner ayudó a desarrollar conceptos de Garbus y hacerlos más técnicos.

Podrían haberse comparado fácilmente con las decenas de otros actos independientes experimentales que emergían de los EE. UU. Al mismo tiempo, como el colectivo de animales más psicodélico o los riffs nudos y el hueco vocal de Proyectores sucios 'Tarras de 2000. Sin embargo, había algo distinto sobre qué yardas de tune (entonces irritantemente estilizadas como yardas de tune) estaban ofreciendo, y la inmaculada proyección de la voz de Garbus era una verdadera joya para la vista.

En los últimos años, sus lanzamientos se han vuelto mucho más poco frecuentes, ya que Garbus y Brenner recientemente dieron la bienvenida a su hijo al mundo, y con esto, algunas de las preocupaciones de la banda han cambiado a ser más introspectivos en lugar de reunirse directamente contra los males del mundo. Las preguntas que hacen tienen más que ver con cómo ellos, como individuos, pueden tener un mayor impacto en lugar de convocar a los ciudadanos del mundo para que lo hagan mejor.

La música sigue siendo tan vibrante como antes, aunque parte de la introspección se traduce en más canciones de manera negativa en Mejor soñando . Eso no significa que todavía no sea un motín para disfrutar, y siempre es tranquilizador saber que el dúo todavía tiene mucha pasión por el proyecto y está permitiendo que evolucione.

Para los fanáticos de: Política progresiva radical, luchando por algo significativo y grueso líneas de bajo.

Un comentario final de mi tecla de turno: ¿Quieres decir que todos los títulos están escritos en un caso de título estandarizado? ¿Puedo tener un poco más de trabajo, por favor?

Mejor soñando Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 16 de mayo | Productor: Merrill Garbus Etiqueta: 4ad

Desamor: Es un tema de canción probado y probado, pero Garbus lo usa como una herramienta para empoderar aquí en lugar de revolcarse en la miseria. Su voz es tan radiante como siempre en el corte de apertura, y el dúo usa un ritmo asustadizo sobre la cima de las líneas de bajo en constante desperdicio de Brenner para enfatizar la naturaleza ascendente de experimentar algo tan doloroso pero liberador. [4/5]

'Enjambre': Menos melodicismo en esta pista, donde Garbus usa su voz como una herramienta más rítmica en los versos, pero Jenn Wasner de Wye Oak y Amelia Meath de Sylvan Esso entran para proporcionar una armonización adicional. Es otra canción en la que Garbus se apoya en su política radical a través de sus letras, algo de lo que se enorgullece de aprender y permitir crecer en la música de Tune-Yards. [3.5/5]

'Nunca mirar hacia atrás': Inspirados en un evento real de abuso masculino de poder que soportó Garbus, se nos dan ritmos de sintetizador más minimalistas que se sienten bastante distantes del sonido de lo-fi del pasado del grupo. Es el contenido lírico que se reúne contra las figuras de la autoridad y sostiene un espejo para los males de la sociedad que es el hilo más común para cualquier fanático de las yardas de la antigua. [3/5]

'Suspendido': Juez y experimental, esta canción se basa en un motivo de piano simplista y es más vibrante en tono en comparación con las dos canciones anteriores. Por supuesto, la banda siempre iba a madurar en cierto sentido, pero la devolución de llamada ocasional a los estilos más antiguos es bienvenida. [4/5]

'Luz de calcio': La propia Garbus reconoce cómo los temas de celebrar la libertad no se alinean particularmente bien con las atrocidades genocidas que están ocurriendo en todo el mundo actualmente, pero también vale la pena tener esperanza para mejores días en nuestro arte. Los ritmos de discoteca y el canto alegre son el pico exacto que necesitamos en los tiempos oscuros, sin importar cuán poco la canción pueda abordar los asuntos globales en comparación con el resto del disco. [4/5]

'Pasar': Muy escaso en su arreglo, este es uno de los momentos más oscuros en el disco, donde Garbus es más lamentable en su entrega vocal. Su enfoque en sus experiencias de maternidad y criar a un hijo en el tórrido paisaje geopolítico es algo sobre lo que agoniza, y esto es quizás más líricamente catártico que la canción anterior, si un poco menos gratificante musicalmente. [3.5/5]

Mejor soñar: La pieza central y la canción del título del álbum es una canción mucho más lenta, y la primera en haber sido escrita en el proceso. La lentitud de la línea de bajo y el ritmo de batería procesado finalmente se unen por un lavado de sonidos psicodélicos y desorientadores, lo que le da esa calidad de ensueño como Garbus espera que el cambio llegue al mundo. [4/5]

¿Qué tan grande es el arco iris? Una canción de defensa para nuestros hermanos queer y trans, el mensaje de la canción es claro y simple: cuánto estás preparado para dejar que las personas vivan sus vidas y sean libres de existir como las verdaderas versiones de sí mismas. Así como las otras canciones de protesta en el disco tienen un toque colorido, el trabajo de percusión en esta canción es donde aparece la verdadera cascada de colores. [3.5/5]

Nos vemos allí: Con algunas suntuosas armonías vocales y un bajo pulsante, habría sido increíble ver que esta canción se desarrolle más, pero se corta un poco antes de lo que debería. Mucha promesa en lo que aparentemente es una canción que no parece terminada. [3.5/5]

Motaje perpetuo: Este es lo más ukelele -La canción pesada en el álbum, una característica que solía ser una parte tan prominente del sonido de la banda en el pasado. Sin embargo, no está acostumbrado al mismo efecto centelleante que la mayoría se asociaría con los instrumentos de guitarra en miniatura. Tiene una presencia mucho más melancólica y siniestra cuando Garbus lo pone en juego aquí. [3.5/5]

'Santuario': Una vez más, esta es una canción de palabras en gran parte para cerrar el álbum, lo cual es una pena, porque Melody es el pegamento que mantiene muchas canciones de tune-yards juntas. Tenemos algunas armonías regocijadas hacia el final, pero no se siente como el enfático más cercano que podría haber sido si el coro hubiera entrado antes. [3/5]