Cinco cineastas que nunca lograron escapar de la cárcel del director
Si bien muchos directores han ido a la prisión real a lo largo de los años, Director’s Jail es un concepto muy diferente. Este slammer cinemático está reservado para los cineastas que cometen el delito grave, haciendo una película criminalmente mala. No importa lo que hiciera de antemano o lo que tenga el potencial para a continuación, si se atreve a producir algo que no está a la altura o pierde un estudio de efectivo de estudio, entonces se le va al bloqueo para usted.
En general, la cárcel del director generalmente viene con una cadena perpetua, pero el escape es posible. Josh Trank logró salir después de su desastroso Cuatro fantásticos Venture y desde entonces ha hecho dos películas mucho más interesantes. Luego está el caso de Robert Zemeckis, quien, a pesar de lanzar una serie de fracasos recientemente, de alguna manera todavía puede obtener fondos para grandes proyectos.
Por desgracia, los dioses de la película no han sido tan amables con estas cinco almas perdidas. Con un lanzamiento decepcionante, fueron empujados tras las rejas y las llaves se lanzaron para siempre.
Tal como está, ninguno de ellos ha logrado cavar un túnel de sus penitenciarios profesionales, y parece muy poco probable que alguna vez obtengan su momento Shawshank. Esperemos que les guste la comida de la prisión.
Cinco cineastas atrapados en la cárcel de los directores
Brian De Palma
No trae a nadie placer discutir la dramática caída de la gracia de Brian de Palma, una de las principales luces del nuevo movimiento de Hollywood. Pero eso no lo hace menos cierto. En la cima de su juego, estaba produciendo clásicos como Carrie , Misión: Imposible , Reventar , Los intocables , y Cicatero . Desafortunadamente, como el protagonista en esa última característica, todo se derrumbó en una nube de humo.
La primera señal de que salían las ruedas era de 1998 Ojos de serpiente . Aunque no es una mala película, fue el primero de una serie de decepciones de taquilla para el antiguo ícono. Su última foto de estudio fue de 2006 El dahlia negro , antes de quemar todos sus puentes de manera espectacular con la película Redactado . Este docudrama contó un incidente en Irak cuando un grupo de soldados estadounidenses asesinó brutalmente a una familia local. El proyecto causó un importante incidente político, y De Palma se convirtió en el enemigo público número uno por todos los patriotas que ondeaban las banderas. Su carrera fue nunca lo mismo de nuevo . Solo ha hecho dos películas desde entonces, con su más reciente, Dominó , siendo un completo fracaso.
Richard Kelly
Algunos directores toman un poco de tiempo para alcanzar su máximo potencial. Otros lo sacan del parque la primera vez. Richard Kelly es un ejemplo perfecto de este último, ya que su primera característica fue una pequeña película llamada Donnie Darko . Protagonizada por un joven Jake Gyllenhaal, esta historia alucinante de la angustia existencial y los conejitos gigantes incendiaron la imaginación cuando se lanzó en 2001. Kelly siguió este triunfo escribiendo el guión para el guión de 2005 Dominó , un proyecto Tony Scott, antes de pasar a su segunda característica significativamente menos exitosa.
Teniendo en cuenta que tenía el mundo a sus pies, Kelly tomó algunas extrañas elecciones de casting para su película de segundo año, Cuentos de Southland . Fue encabezado por Seann William Scott, mejor conocido por interpretar a Stifler en el Pastel americano La serie, y Dwayne Johnson, que aún no se había convertido en el futuro Juggernaut que giraba el dinero. Una narrativa extensa y multicapa ambientada en Los Ángeles al borde de un apocalipsis, la película era demasiado inteligente para su propio bien. Se ha desarrollado algo de culto que sigue en estos días, pero no era el seguimiento caliente que Kelly necesitaba para asegurar su estatus. Hizo una película más en 2009, y eso fue todo.
Jan de Bont
Como director de fotografía, Jan de Bont ayudó a dar forma a algunas películas realmente impresionantes. Morir , Cuyo , La búsqueda de Red Octubre —El holandés tuvo una mano en todas sus apariciones finales. Transfirió esta visión a un papel de director, a través de ambos Velocidad y Tornado a mediados de la década de 1990. Sin embargo, las cosas comenzaron a disminuir (juego de palabras totalmente previsto) cuando sacó Velocidad 2: Cruise Control , ampliamente considerado como una de las peores secuelas jamás hechas. Intentó recuperarse con El inquietante En 1999, pero eso fue solo marginalmente mejor. Finalmente, selló su destino con una adaptación de un querido videojuego.
De Bont reemplazó a Simon West como director de la Lara Croft — Tomb Raider franquicia, que se hace cargo de la segunda película de la serie, La cuna de la vida . Críticamente, si bien funcionó marginalmente mejor que su predecesor, tuvo un rendimiento inferior en la taquilla. La serie se puso en hielo, y su director nunca volvió a hacer otra película. Ha producido un par de proyectos desde entonces y ha regresado a la cinematografía, pero irónicamente, La cuna de la vida Mató sus sueños de dirección muerto.
Michael Powell
Si le pregunta a cualquier cinéfilo quién sean los directores más subestimados de los años 1940 y 50, es probable que digan que Michael Powell y Emeric Pressburger. A través de su compañía de producción, los arqueros y sus agudos ojos e ingenio agudo, hicieron una serie de películas influyentes e innovadoras, moviendo la industria del cine británica hacia adelante y los límites. Tuvieron un gran impacto en la próxima generación de cineastas, sobre todo Martin Scorsese , y are now widely remembered as the geniuses they were. That wasn’t always the case, though.
En 1960, Powell dirigió un esfuerzo en solitario llamado mirón . Contaba la historia de un voyeur que, en un esfuerzo por crear su propia película de tabaco, asesina a las mujeres que ha estado espiando y las mata de manera cada vez más demente. Este tema causó un gran revuelo entre la audiencia cinematográfica reservada, y los críticos lo destrozaron. De una sola vez, la carrera de Powell estaba en jirones. No fue hasta que Scorsese comenzó a consultarlo en sus propios proyectos que comenzó a recuperar parte de su credibilidad. Ahora, mirón se considera una obra maestra, un pionero de Slasher Horror para rivalizar con Alfred Hitchcock's Psicópata , que fue lanzado el mismo año.
Martin Brest
Lirios es ampliamente considerado como una de las peores películas jamás hechas. La historia de dos asesinos (Ben Affleck y Jennifer López) que se enamoran en el trabajo se convirtieron en los estómagos de los críticos con su argumento serpenteante, mordazas a medias y falta inexplicable de química entre sus estrellas. Los dos estaban saliendo en la vida real, que solo se sumó a la confusión. Como si las cosas no pudieran empeorar, empeoró $ 7.2 millones con un presupuesto de $ 75.6 millones.
Perfore un pensamiento, entonces, para el director Martin Brest. No solo estaba en la silla de la película, sino que también lo escribió y lo produjo, lo que significaba que estaba en parte en el gancho por todo lo que perdió dinero. Esto debe haber picado especialmente duro, ya que Brest estaba en una racha extraordinaria. La película que había hecho antes de este era Conoce a Joe Black , protagonizada por Anthony Hopkins y Brad Pitt. En 1992, dirigió Al Pacino en Aroma de una mujer , finalmente redactando al veterano su primer Oscar. Antes de eso, había dirigido Midnight Run y the original COP BEVERLY HILLS . Al momento de escribir Lirios sigue siendo su película final. Sí, realmente fue tan malo.
