Las 10 mejores muestras de música rock
En una era en la que la música es apreciada por su naturaleza multifacética, el muestreo se ha vuelto más crucial que nunca. En todos los géneros, los productores y artistas están dando forma a sus sonidos tejiendo tapices de la cultura popular y la creación de nuevos contextos. Si bien el muestreo ha ganado una nueva prominencia gracias a la accesibilidad de la tecnología moderna y se asocia más comúnmente con la música hip-hop y electrónica, las bandas de rock también han estado empleando esta técnica durante décadas.
Fuera de nuestras cabezas, es fácil recordar algunas muestras icónicas y efectivas. Por ejemplo, los planos de papel de M.I.A. reutilizan hábilmente la caída de la Straight to Hell del choque, mientras que una tribu llamada Quest Fishumed Herbie Flowers icónico y descendente Portamento Llines de Caminata en el lado salvaje de Lou Reed para ¿Puedo patearlo?. Aunque puede parecer irónico, usar el trabajo de los demás ha servido durante mucho tiempo como fuente de inspiración para los artistas, ofreciendo una forma de agregar algo realmente distintivo a sus creaciones, incluso si no se les ocurrió ellos mismos.
Aunque la música rock a menudo se asocia con la configuración tradicional de la banda de cantante, guitarrista, bajista y baterista, creando material original basado en inspiraciones compartidas, el género encabezó una revolución cultural y sonora en la década de 1960. Prácticamente cada desarrollo musical moderno puede rastrear sus raíces hacia ello. Los Beatles, por ejemplo, fueron pioneros en el uso del estudio como un instrumento, creando canciones auténticas, eclécticas y experimentales que reflejaron sus personalidades y remodelaron la música popular de la noche a la mañana. Un elemento clave de esta innovación fue su uso de lo que ahora llamamos muestras: lícitos de audio tomados de grabaciones y reutilizados en nuevas composiciones.
Una opción simple pero efectiva, desde los días bastante rudimentales, la muestra se ha tomado en una gama de direcciones diferentes, con una variedad de canciones de rock influyentes que lo emplean. Hoy, estamos enumerando diez de los mejores. Encuéntralos a continuación.
Las 10 mejores muestras en música rock:
10. The Beat - Sinfonía agridulce
Es mejor comenzar con una de las canciones más emblemáticas incluidas en esta lista. La mayoría de los fanáticos de la música conocen el entusiasmo de este número, y es un clásico de la era de Britpop que atrae a los de todos los ámbitos de la vida. Si bien hay varias partes famosas de este éxito, desde la emocionante entrega de Richard Ashcroft hasta el ritmo holgado, sin mencionar el video musical, es seguro decir que la brillantez de la canción depende de las cuerdas de agitación.
Las leyendas de Wigan lo desarrollaron a partir de una muestra de una portada de 1965 del éxito de los Rolling Stones The Last Time por su gerente Andrew Loog Oldham's Proyecto secundario, la Orquesta Andrew Oldham. Es de El cancionero de los Rolling Stones Álbum, y aunque relativamente crudo dadas las técnicas de grabación de la época, está claro cuánto sustenta la canción del verse, desde el ritmo hasta las cuerdas.
El uso intensivo de la pista de 1965 de The Verve provocó una demanda de la posterior y notoria ex gerente de los Rolling Stones, Allen Klein. Esto dio como resultado que la pérdida de todas las regalías perdiera todas las regalías, con Mick Jagger y Keith Richards otorgaron créditos de escritura. Sin embargo, las cosas resultarían para lo mejor, y en 2019, una década después de que Klein falleció, Jagger, Richards y el hijo de Klein le devolvieron los derechos a Ashcroft.
Irónicamente, The Last Time podría atribuirse a Jagger/Richards, pero el coro es idéntico en letras y melodías para This May the Last Time, una canción tradicional grabada en 1954 por The Staple Singers. Desde entonces, Richards ha admitido que esto es cierto.
9. Pink Floyd - intrépido
Fearless es sin duda uno de los aspectos más destacados de Entrometerse y se ubica entre los mejores esfuerzos de Pink Floyd. Con un infierno de un riff acústico de David Gilmour, un ambiente generalmente veraniego, drogado y una de las melodías vocales más potentes de la banda, también fue la canción que conectó el cuarteto con el fútbol para siempre. Esto es gracias a la grabación de campo que utiliza de los fanáticos del Liverpool FC que cantan su himno de fama mundial, nunca caminarás solo la portada de 1963 de Gerry y los marcapasos de los Rodgers y Hammerstein de la canción de Carrusel .
Es interesante que la banda elija usar el himno del Liverpool, dado que tres de los cuatro miembros clásicos de la alineación son declarados por los fanáticos del Arsenal. Sin embargo, su uso, aunque extraño, es principalmente efectivo, con él flotando dentro y fuera de la mezcla hasta que finalmente se lava al final, y sientes que los pelos están con atención, incluso si no eres un fanático de los rojos.
8. Los Beatles - Yo soy la morsa
Los Beatles fueron maestros para empujar el estudio a sus límites y usar la tecnología como instrumento, un golpe simple pero muy innovador de genio. Esto los vio profundizar en el experimentalismo en la segunda mitad de su carrera y comenzar a juntar música múltiple y altamente en capas. El elemento básico de rock psicodélico de 1967 I Am The Walrus es una de las composiciones más surrealistas del líder John Lennon y tiene muchos aspectos diferentes, incluidas las voces extrañas de los cantantes de Mike Sammes.
Sin embargo, la parte más llamativa de la pista es la muestra de la lectura de William Shakespeare's King Lear (Acto IV, escena 6), líneas 219–222 y 249–262 al final. Fue grabado directamente desde un Radio AM que Lennon estaba jugando con, después de que se estableció en la transmisión nocturna de la obra en el tercer programa de la BBC, el precursor de BBC Radio 3. Sorprendentemente, Lennon ni siquiera sabía que era King Lear , hasta años después .
7. La máquina de Dios - Inicio
La máquina de Dios es una de las bandas más pasadas por alto de la década de 1990. Apoyaron algunos de los otros mejores actos de guitarra de la época, lanzaron dos álbumes de culto y parecían establecidos para las grandes cosas antes de la trágica muerte de su bajista, Jimmy Fernández, en 1994. Naturalmente, terminó el grupo, dejando su singular fusión de rock alternativo, metal e industrial, desconocido para muchos. Desde su desgarrador cese, el líder Robin Proper-Sheppard ha refinado su trabajo y demuestra cuán excepcional es como compositor con Sophia, pero también estaba claro en ese entonces.
El momento más conocido del trío es el sencillo Home de su debut en 1993, Escenas de la segunda historia. Si bien la banda hizo uso de un puñado de muestras atmosféricas en su corto tiempo, esta canción contiene un ejemplo clásico de cómo hacerlo. La canción contundente utilizó el comienzo de Pilentze Pee por el coro vocal femenino de la televisión estatal búlgara de El influyente álbum de culto El misterio de las voces búlgaras , Y fue una convergencia ideal de dos actos distintos que eran socios perfectos. Esa sección central donde se construye, montando en la muestra, es increíble.
6. Nine Inch Nails - Reptile
Las uñas de nueve pulgadas tienen tantas pistas excelentes que algunas se pasan por alto, y reptil es ciertamente una de ellas. Lo más destacado de su segundo álbum de 1994, La espiral descendente— Uno de los registros más oscuros y consecuentes de su tiempo, tal vez no obtiene sus cuotas porque la mejor versión es la en vivo de Woodstock ese año. Allí, el ritmo es más fuerte, las guitarras más pesadas, y el rendimiento de Trent Reznor es más cautivador.
La muestra en este es ligeramente más efímera que en otros cortes. Aún así, como un testimonio de la visión, ejecución y agarre cinematográficas de Reznor, tiene un impacto infernal y aumenta la naturaleza ya inquietante y estímica de la canción. El descanso, a partir de las 5:06, contiene una muestra de audio del famoso slasher de 1974, La masacre de la sierra de la cadena de Texas. Tirar de una película de este tipo tiene sentido a la luz de los temas sombríos del disco en general.
5. Atrapado bajo el hielo - Cree
Hay muchas razones que hacen que atrapado bajo el hielo sea una de las mejores bandas hardcore de este siglo, desde la entrega de Justice Tripp hasta los tonos de guitarra. Tampoco son ajenos al uso de muestras, y esta es particularmente efectiva e ingeniosa recientemente surgió en una discusión con amigos en el pub. Es otro ejemplo estimado de cómo usarlos.
Este corte no solo es menos de dos minutos y medio de Gloria hardcore pura , pero toma un giro más musculoso hacia el final, ya que el líder Thaddeus Stamps de otros héroes de Baltimore Stout ofrece una apropiadamente duro versículo. Como una canción que profundiza en los horrores en las calles de su ciudad natal, particularmente adicción y violencia, brillantemente, al final, después de los bares de Stamps, utiliza irónicamente una muestra de la canción, Good Morning Baltimore, del exitoso musical Laca para el cabello , que pinta una imagen optimista de la ciudad a través del protagonista, Tracy Turnblad.
4. Radiohead - idioteque
Si alguien duda de la innovación de Radiohead, puede enviarlos directamente a Idioteque desde el año 2000 Niño a . Tras el éxito de su banda sonora magistral para la era digital amanecer, Ok computadora, Se profundizaron en la electrónica distópica, IDM y Techno, que se perfeccionó en Idioteque. Inventado mientras experimenta con síntesis modulares, usa no una sino dos muestras.
Inicialmente, el guitarrista y la tecnología Jonny Greenwood Luchó por recordar dónde obtuvo la frase de sintetizador de cuatro acordes glacial, pero finalmente se dio cuenta de que fue muestreado de la leise del compositor estadounidense Paul Lansky, una pieza de música de computadora, escrita en 1973 en la Universidad de Princeton en una computadora IBM mainframe usando síntesis de FM. Fue lanzado en la compilación de 1975, Primeras grabaciones - Ganadores de la música electrónica , que Greenwood descubrió cuando la jaula en los Estados Unidos.
Greenwood le escribió a Lansky con una copia de la canción, y les permitió usar la muestra porque amaba su imaginación e invención. Además, levantó la progresión usando el acorde de Tristán de Wagner's Tristán e Isolde. Tomar la otra muestra para idioteque de Ganadores de la música electrónica, La banda también usó la pieza corta de Arthur Kreiger.
3. Beck - Perdedor
El perdedor de 1993 es el éxito que introdujo a Beck en el mundo después de años de luchar como un oscuro músico anti-folk. Nacido de la frustración de Beck con el público en ese momento y coescrito con el productor de Rap-A-Lot Records Carl Stephenson, esta es otra composición con varias capas esenciales, incluido el tonto intento de Beck de la entrega de Styled de Chuck, el riff de guitarra Slide de Stephenson.
Aparte de la guitarra de diapositivas, el componente central de la canción es el ritmo. Sabes a dónde vamos con esto. La pista de batería se muestreó de la portada del guitarrista de blues zurdo Johnny Jenkins de su compañero bluesman, el Dr. John’s I Walk on Guilded Splinters, que aparece en su álbum debut de 1970, Ton-Ton Macoute! . Este éxito también incluye otra muestra, utilizando el diálogo durante el descanso de la película de 1991 de Steve Hanft. Mata a la luz de la luna. Era un medio inteligente para construir una canción que lanzó a Beck al superestriente y Amor de grandes como Tom Petty .
2. Primitivo Gritar - ‘ Cargado ‘
Ninguna lista de las mejores muestras en rock estaría completa sin incluir la canción definitiva de Primal Scream y una fusión pionera de música de baile y guitarra, Cargada. El sencillo principal de su tercer álbum de 1991, Gritaradelica , tan pronto como se lanzó la canción, estaba claro que las posibilidades eran infinitas para la tecnología y la configuración tradicional de la banda.
novia de ronnie radke
Con Innovador de la casa ácida Andrew Weatherall Produciendo esta canción, un remix de uno de los recortes anteriores de la banda, Estoy perdiendo más de lo que nunca, todo estaba en su lugar para que el grupo de Bobby Gillespie dejara su huella en la cultura. La totalidad de la canción es icónica, pero fue configurada perfectamente por Weatherall, incluida la muestra de Frank Maxwell y Peter Fonda de la película de motociclistas de 1966 Los ángeles salvajes : ¿Qué es lo que quieres hacer? / Queremos ser libres ...
1. Mi sangriento San Valentín - Cuando duermes
La historia de Sin amor , La obra de 1991 Magnum de Shoegaze Pioneers My Bloody Valentine, es conocida. Es una historia enloquecedora que presenta uno de los procesos de producción más arduos en la historia de la música, en la que la banda Splintered y el líder Kevin Shields borraron la línea entre el maníaco y el genio, pero de alguna manera, contra las probabilidades, que incluían empujar su sello, creación, al Brink financiero, produjo uno de los álbumes más esenciales de todo el tiempo.
Un trabajo narcótico profundamente en capas que usó el estudio como un instrumento de manera no vista desde los Beatles, hay muchas cosas diferentes de las que hablar. Uno de ellos es que aquí sabe cuándo contiene un sutil pero convincente Muestra de un registro de efectos de sonido de la BBC de un desastre menor en el fondo. Se ha recorrido todo el camino y actúa como la frecuencia de bajo en la pista.
