Cómo los Beatles usaron a Shakespeare en una canción clásica

El guitarrista John Lennon fue reconocido por hacer afirmaciones alcistas, pero su afirmación de que lo que sea que te vea a través de la noche tardó tanto en grabar como los campos de fresa para siempre. Pero Yo soy la morsa suena como una producción maravillosa, dijo. Los campos de fresa [para siempre] suena como una gran producción. Pero los hago tan rápido como sea posible, sin perder (a) la sensación y (b) a dónde voy.

Una mejor descripción que maravillosa es Shakespearian, que se puede aplicar a Yo soy la morsa, que encarna el drama, la densidad y la elegancia del mundo en general. Curiosamente, la grabación en realidad usa un fragmento de una grabación de un drama de Shakespeare. Cuando estaba mezclando el disco, recordó Lennon, acabo de escuchar una radio en la habitación que estaba sintonizada en algún canal de la BBC todo el tiempo, y lo hicimos, no sé, media docena de mezclas, y solo usé lo que sucediera en ese momento.

Curiosamente, Lennon no era realmente consciente de la muestra de la canción de un drama de Shakespeare. Nunca supe que era King Lear Hasta años después, alguien me lo dijo, porque apenas podía distinguir lo que estaba diciendo, dijo. Pero solo yo ... fue interesante mezclar todo con una radio en vivo que lo atraviesa. Sin embargo, el diálogo insertado solo se agregó al drama, la bravura y el alcance de la grabación en sí, trayendo una dimensión adicional a Yo soy la morsa, una de las mejores obras de Lennon.
De hecho, la grabación se filtra en el entorno del mundo que Lennon y los Beatles están construyendo, llevando un caos, franqueza y camaradería que se siente de acuerdo con la melodía como una obra de arte.

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Los Beatles estaban en su elemento, curando una área completamente nueva de grabación de sonido, derivadas de los inicios de la melodía, creando un retrato pulsante y penetrante de un grupo de personajes que disfrutan de la locura que ha entrado en el mundo. Los Beatles estaban disfrutando de la locura del mundo, creando un vórtice a partir del cual la banda podría disfrutar de sus verdaderos seres como traficantes y artistas, disfrutando del viaje y el espectáculo que podrían proclamar con orgullo como suyos y solo.

Las cajas y los gritos maníacos eran una fachada, y fue solo cuando la banda se protegió del mundo que pudieron mostrar sus verdaderos seres. Las canciones y los entrenamientos estilísticos fueron los tipos de espectáculos que mostraron a la banda por su honestidad y creatividad, lo que lleva su sentido de creación.

Pero lo que sostuvo era una sensación de persistente, anhelo y comprensión, profundizando el mito que era tan de largo alcance y feroz como el trabajo del bardo, profundizando en la densidad, la dignidad y los aromatizantes románticos. Los Flairs, las contradicciones y la compasión que conforman un drama de Shakespearian están allí en Yo soy la morsa, y las canciones se estaban volviendo tan pulidas como pulidas como King Lear Surgings of the Soul. La banda suena unida, desatada de la base de los cuentos de desenfreno y destrucción de Shakespeare, nunca subestimando el poder del conjunto por encima de todo lo demás en la vida.

Lennon también se comprometió a la acumulación de su propio mito, creando un nuevo sentido de lugar en el horno de su propio trabajo, con consciente profundamente y muy consciente de que su trabajo era tan importante como el trabajo de guiones de Bard. Y en su propio trabajo, se aseguró de recordar el trabajo de bajo galopante Paul McCartney trajo a la canción, enriqueciendo la melodía para el oyente. Curiosamente, Lennon acreditó a McCartney como la morsa en Cebolla de vidrio, lo que sugiere que el cripticismo se adaptaba mejor a la banda que una evaluación honesta.