Darkness and Light: Cómo tocar la guitarra como Jonny Greenwood de Radiohead

Jonny Greenwood es el guitarrista moderno definitivo. Incluso se podría estirar más de ese argumento y decir que es el músico moderno por excelencia, pero esa sería una historia para un día diferente. Un genio que ató expertamente al contemporáneo con lo clásico, como artista en solitario y en Radiohead, Greenwood ha creado un nicho único para sí mismo que muchos han intentado y no han podido imitar.

Famoso, se unió a Radiohead a la edad de 14 años como su reproductor de armónica, y nunca ha sido muy bien un músico. Sin él, serían una banda completamente diferente. Él es el guitarrista, tecladista, arreglista y el resto. En estos días, es más conocido por su trabajo compositivo y el uso de Ondes Martenot que un guitarrista, pero más por el poder para él. Mira la música en su conjunto, y no solo a través de la lente sesgada de la guitarra, y esta percepción ha aumentado enormemente su trabajo. La única diferencia entre la guitarra y el martenot de Ondes es que terminas tocando una con más frecuencia debido a la gira, una vez dijo El guardián.

Una guitarra total que toca un iconoclast que algunos incluso han etiquetado como un antihéroe, Greenwood es un músico increíblemente talentoso y versátil cuyas creaciones están llenas de súper realismo. Sus pensamientos sobre la guitarra han ayudado a liberarlo de las manáculas Sonic en las que el instrumento a menudo puede envolver a un jugador, liberándolo al mundo de otras posibilidades musicales interminables.

En 2015, dijo El guardián del domingo, En serio: las guitarras son como máquinas de escribir. Es tecnología, no es algo para ser admirado o adorado. Como, oh, una lavadora o algo así. Hace el trabajo. Empiezas a ver a la gente ponerlas en las paredes como decoraciones y es solo ... es como poner una aspiradora allí. Eso es realmente extraño para mí. Están bien; Todos suenan igual, es la verdad brutal.

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La guitarra de Greenwood y la ideología musical lo posicionan como un sirviente inquebrantable para el oficio de la composición de canciones. Esto es lo que realmente explica su dirección infalible. Él renuncia a cualquiera del ego que generalmente viene con la musicalidad y, en cambio, da un paso atrás y ve el panorama general. El explicó a NPR En 2016: no se trata realmente de poder hacer mi parte de guitarra ahora, es más ... ¿qué servirá mejor a esta canción? ¿Cómo no arruinamos esta muy buena canción? Parte del problema es que Thom se sentará en el piano y tocará una canción como Pyramid Song y vamos a grabarla y cómo no lo empeoramos, ¿cómo lo hacemos mejor que él solo tocando solo, lo que generalmente es bastante bueno?

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En cierto sentido, entonces, el toque de guitarra de Greenwood se trata tanto de la ideología como una necesidad y para lo que los residentes de Sandford, Gloucestershire, llamarían el bien mayor. No solo su guitarra tocando, sino que su arte en su conjunto se guía por una comprensión revisionista, casi purista de la composición de canciones.

Balance es el nombre del juego de Greenwood, y al igual que con todo lo que hace, sus influencias también son fácilmente variadas. Greenwood cita jazz, clásico, rock, reggae, hip-hop y electrónicos como sonidos esenciales que han ayudado a dar forma a su propia visión. No hay un género de que no haya tomado algo, con personas como Lee Morgan, Alice Coltrane, Miles Davies, Scott Walker, Can, Sonic Youth and Magazine que actúan como las principales influencias que a menudo se mencionan.

Greenwood también se ha duchado con considerables elogios de la Sinfonía Turangalîla de Olivier Messiaen y citó a los compositores Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Henri Dutilleux y Steve Reich como ídolos significativos. De hecho, la revisión de Greenwood del icónico contrapunto eléctrico de Reich en la guitarra es una de las cosas más importantes que ha emprendido como artista. Además, el estilo de juego de guitarra de Greenwood ayuda a diferenciarlo de la multitud, particularmente en los primeros días de Radiohead; en sus primeros tres álbumes, Pablo Honey , Las curvas y OK computadora , golpeó la guitarra increíblemente fuerte. Esta agresión en forma de grunge fue una de las guitarras más visceral que el mundo había visto fuera de las periferias de la música.

Sin embargo, con el éxito a menudo viene el dolor. Desde su estilo implacable, desarrolló una lesión de estrés repetitiva que lo llevó a usar un aparato ortopédico en su brazo derecho, una solución que comparó con pegar los dedos antes de un partido de boxeo. Sin embargo, no todo es poder completo. Hay una dualidad entre la oscuridad y la luz que caracteriza la interpretación de Greenwood, que nuevamente es algo que los guitarristas en ciernes podrían hacer con el reconocimiento.

(Crédito: Michell Zappa)

Por un lado, tiene los monstruosos riffs en pistas como Android paranoico, My Iron Lung y The Bends, luego, en el otro, tiene una ventaja más suave y sutil. Hay momentos como los arpegios que sustentan el espíritu callejero, el trabajo con los dedos acústicos en la amatista de 2014 o los ritmos jazz de Spooks para el Vicio inherente Banda sonora, e incluso la belleza minimalista de los peces extraños/arpeggi. Su interpretación es primaria y técnica.

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Si uno intentara emular su sonido, hay dos guitarras que se requerían. Uno es un Fender Telecaster Plus con camionetas de sensor de encaje agregadas, que utilizó para su trabajo más agresivo y se usó exclusivamente en los primeros días hasta alrededor de alrededor del OK computadora era. El poder y la inestabilidad de un telecaster son lo que realmente ayudó a darle ese sonido contundente que apartó Radiohead en los años 90. Sin embargo, un telecaster también se usa para su trabajo más inspirado en el jazz, debido al calor de la camioneta del cuello. Se le puede ver tocando uno durante la versión en vivo dirigida por Paul Thomas Anderson de The Numbers. Su juego de telecaster realmente es inconfundible, independientemente de la emoción transmitida. Este es su verdadero genio.

Para las canciones más suaves que no son acústicas, tanto en Radiohead como en solo, usa un Fender Starcaster de 1970, un cuerpo semi-hueco raro que tiene dos humbuckers. Él usa esto principalmente en mucho trabajo posterior de Radiohead, particularmente para texturas; También se puede escuchar en pistas como Alien del rato nostálgico subterráneo y decepcionar de OK computadora y ‘You And Whose Army?’ from Amnésico .

En los primeros días, Greenwood utilizó los tonos limpios de un clásico amp Vox AC30, pero en estos días tiende a usar el Fender 85 discreto. En términos de equipo, se desvía del camino golpeado y usa lo que le conviene, otra lección valiosa para cualquier músico. El Radiohead Innovator también es famoso por su uso extenso de pedales y FX. El más crucial es el Digitech Whammy que usó en pistas como Just y My Iron Lung para cambiar la octava del instrumento. También usa el Demeter TRM-1 en el solo justo. En términos de distorsión, la opción de Greenwood es lo igualmente pasado de Marshall Shredmaster.

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Si está buscando replicar su sonido clásico en el controvertido Creep de la banda, desea combinar el Shredmaster con la pequeña palanca de cambios de fase de piedra de Electro Harmonix para realmente capturar ese sonido temprano y angustiado.

Un guitarrista y músico completos, todos podrían aprender una o dos cosas de Jonny Greenwood. Intentar seguir su estilo es una tarea gigantesca, pero que ciertamente vale la pena emprender para las lecciones que aprenderá en el camino. Estudie su versatilidad y percepción de la composición de canciones como oficio, y estará en camino. Ah, y no tengas miedo de jugar usando un arco de violín de vez en cuando.

Ver a Jonny Greenwood jugar segmentos de Contrapunto eléctrico abajo.