Mirando hacia atrás en el signo de Radiohead de las cosas por venir, Pablo Honey

Radiohead de cinco piezas de Oxford es uno de los atuendos musicales más famosos de todos los tiempos. Formado como adolescentes en 1985, no sería hasta principios de los 90 que la banda encontraría su fórmula y haría lo que ahora solo puede describirse como su marca indeleble en los ámbitos de la música y la cultura. Pioneros en el cultivo de composiciones cerebrales y densas, el estilo de la banda es una maravilla audiovisual que muchos han intentado y no han podido imitar. Es este espíritu artístico el que los ha atraído a los fanáticos durante las últimas tres décadas; Siempre están comprometidos con la progresión, la industria prevista y las normas sociales para lograr el ideal artístico al que aspiran.

En muchos sentidos, Radiohead puede considerarse como la banda que arrastró la música alternativa del último milenio y la catapultó, a través de pura brillantez, hacia el futuro. La mayor parte de su música después del segundo álbum, 1995 Las curvas, se ha convertido en una banda sonora cada vez más aparente y apropiada para la fluidez y la velocidad de la vida moderna. Es una apropiación a veces escalofriante de la tecnología, que nos recuerda cuán lejos de los días rudimentarios de la sociedad hemos venido, transmitiendo tanto la belleza como el peligro del avance tecnológico.

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Sin embargo, Radiohead no siempre fue el atuendo iconoclasta que vemos hoy. Una vez, a principios de los años 90, fueron considerados como otra banda de rock alternativo que salió de la parte posterior del avance de Nirvana en 1991, No importa . Utilizando la dinámica fuerte y tranquila que Kurt Cobain y Co. habían armado, el innovador sencillo de Radiohead, ‘Creep‘ de 1992 se convirtió en una maldición para la banda, sofocando su creatividad, y rápidamente, después del relanzamiento del sencillo de 1993 y el estado de extracción de extracción que le ofreció, Radiohead llegó a odiar la canción con una pasión, percibiendo tan el otro material.

Una pieza brillante por derecho propio, es comprensible que Radiohead haya llegado a odiar rápidamente la canción, ya que la tocaban todas las noches durante dos años de gira de gira a Belly y PJ Harvey. Irónicamente, debido a los beneficios económicos de tener un sencillo aplicado, los Manacles of EMI fueron desechados, y la banda sintió que para su segundo álbum, Las curvas , tenían un control creativo casi completo, ya que le debían literalmente nada a su etiqueta.

Esto nos lleva a nuestra historia hoy, The Strange, debut Studio Outing de Radiohead - 1993 Pablo Honey . Al igual que su sucesor, a menudo se pasa por alto por los fanáticos y los críticos por igual, ya que casi no hay manchas de la majestad sonora que la banda se cultivaría a lo largo de su carrera. Sin embargo, este es nuestro punto exactamente. Cada artista tiene que comenzar en alguna parte. Los Beatles no comenzaron su carrera con Sargento Pimienta ‘S o rosa floyd con El lado oscuro de la luna, En cambio, fue una acumulación constante de un período de brillantez (independientemente de lo que los fanáticos de los Beatles puedan decirte).

Mientras que Pablo Honey Ciertamente está fechado en retrospectiva, y presenta la canción más polémica de Radiohead para los fanáticos y la banda como el sencillo principal, también tiene momentos de brillo puro y es un reflejo de Radiohead en su crudo, como un mineral que necesita ser refinado. Para los tipos hegelianos, en la línea de tiempo de la existencia de Radiohead, también es importante.

Aunque pocos y distantes, existen dentro de él indicadores sonicales de la dirección en la que viajaba la banda y las sensibilidades de audio que pretendían seguir. Como si una cortina de humo proporcionada por Creep, y aunque no lo consciente en ese momento, la banda pudo forjar brillantemente su próximo paso masivo hacia la grandeza, Las curvas .

Pablo Honey El abridor You es una pieza atmosférica de trabajo de guitarra que fue el primer ejemplo del virtuosismo y la inclinación del guitarrista Jonny Greenwood por un riff carnoso. La canción es una pieza musical serpenteante que está altamente subestimada dentro del extenso catálogo de espalda del grupo. Además, a la mitad de la mitad cuando el líder Thom Yorke lamenta mi, empapado en melisma, tenemos la primera indicación de su increíble rango vocal.

¿Cómo tú? Son dos minutos de música de guitarra de los 90, no hay mucho más que decir al respecto, aparte del hecho de que también contiene algunos de los trabajos de guitarra del gusano de Greenwood. La siguiente canción, Stop Whispering se puede tomar como un indicador rudimentario de la balada de rock de los 90 que la banda perfeccionaría Las curvas con los gustos de árboles de plástico falsos y alto y seco. Una pieza melódica, podría encajar fácilmente en la banda sonora para cualquier película de edad de edad de la época. Thinking About You es más de lo mismo, una versión del estilo de R.E.M. que es quizás uno de los momentos más olvidables del álbum.

Luego, a la mitad del álbum, la pista Six, obtenemos el segundo sencillo y uno de sus destacados, Cualquiera puede tocar la guitarra. Si bien es increíblemente anticuado, es un clásico de rock alternativo de los 90, con uno de los coros más pegadizos que Radiohead ha escrito. La línea del coro: quiero estar en una banda cuando llego al cielo no podría ser más de los 90 si lo intentara. Además, Greenwood y Ed O'Brien se encogen brillantemente en sus seis cuerdas, proporcionando otra muestra de lo que estaba en la tienda en un futuro no muy lejano.

Luego obtenemos el Ripcord y la vegetales bastante olvidable, dos pistas que son indicativas de la época. Si bien no son terribles, simplemente no son nada especial, particularmente dado que muchas bandas estaban haciendo lo mismo en ese momento, aparte de las fuertes e inconfundibles curvas de Jonny Greenwood. Musicicy Track Ten, Probando usted mismo es uno de los aspectos más destacados, con sellos distintivos de composición que veríamos en Las curvas, La línea de coro de Probar usted mismo, donde toda la banda se une al unísono vocal es angustia y excelente. El solo de Greenwood en la pista también se puede tomar como un breve progenitor del de justo.

No puedo es más de la roca alternativa de los 90 típicamente , al igual que el cultivador Lurgee , y ambas contienen características sónicas similares para los compañeros de Oxford, Ride. Estos nuevamente marcaron Radiohead de sus contemporáneos en ese momento. Particularmente en Lurgee, la banda se acumula para un crescendo con reverbe, como escuchamos en muchos puntos en el álbum debut de Ride, la obra maestra de 1990, En ningún lugar .

Luego llegamos a la canción final, y lo más destacado del álbum, ‘Blow Out‘. Un quemador lento, atmosférico y malhumorado, con los lamidos inspirados en el jazz de Greenwood entrelazados con los arpegios nebulosos de O'Brien en los versos, este fue el mayor indicador musical de hacia dónde se dirigían Radiohead. Cerrando el telón de cierre Pablo Honey , a través de su duración de casi cinco minutos, Blow Out fue una declaración de intención de la banda.

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La acumulación con los rellenos de batería de Phil Selway te tiene al borde de tu asiento. Luego desciende a la parte final donde Greenwood deja que se rasgue la guitarra, mientras se desliza más y más abajo en el cuello, con el retraso y el reverbio subido para completo lleva la canción y el álbum a un clímax visceral, dejándote con ganas de más. No solo fue el mejor indicador de que la banda estaba a punto de embarcarse en su primera incursión adecuada en el reino más experimental, sino que también fue una clara reflexión de que Radiohead tenía mucho más bajo la manga que sus contemporáneos promedio de rock alternativa.

Una bolsa mixta, Pablo Honey Siempre vale la pena volver a visitar, solo si solo para los aspectos más destacados. Si quieres escuchar a la banda en su crudo, este es el álbum para ti. A menudo se pasan por alto, los aspectos más destacados son brillantes cuando se toman en el contexto de la época. No es un álbum innovador de ningún tramo de la imaginación, pero en realidad, cuando lo comparas con el trabajo de muchas de las bandas de guitarra de hoy, contiene muchas más ideas con visión de futuro y técnicas de composición que la mayoría de las bandas de guitarra que llegan al escenario principal de los gustos de los festivales de lectura y LEEDS.

Escuchar Pablo Honey en su totalidad a continuación.