Las 50 mejores canciones de 2024

En 1966, la banda Buffalo Springfield le dio el dedo al espíritu con por lo que vale. Simplemente cantaron, hay algo que sucede aquí, pero lo que no está exactamente claro, y de alguna manera tenía sentido del mundo. ¿Cómo, exactamente, una banda lo hace en 2024? Vivimos en una época en la que puede tener cualquier cosa que desee por una tarifa razonable en la entrega del día siguiente, incluidas la guerra, el terror, las tendencias de Tiktok y el suéter acogedor imprescindible de esta temporada.

Esa colección salvaje que nos bombardea en un ataque de feeds, modas y notificaciones intermitentes llega a borrón. En muchos sentidos, la música de 2024 ha seguido su ejemplo. A diferencia de las épocas pasadas, es difícil poner su dedo en una tendencia discreta. ¿Cuál es el género prominente? Como puede Palo de golf Sea tan malditamente generalizado en algunos círculos y, sin embargo, muchas personas aún no habrán oído hablar de su creador.



Esa sensación de cisma, sin embargo, ha sido el factor definitorio de la cultura. Las pistas también son líneas borrosas, combinando géneros y estilos, colocando irreverencia y revolución apagada lado a lado en las letras de Crakpot. Incluso la corriente principal se ha inundado con tantos nichos y microcosmos que no está claro si realmente hay una corriente principal fuera de los nombres más importantes.

Es un mundo cultural desconcertante y separado en el momento, uno que parece estar al borde de formular miles, hay algo que está sucediendo aquí adyacentes proclamas de una vez. Eso hizo que elegir las 50 mejores canciones de 2024 fuera un acto similar a elegir los mejores ingredientes en una lata de Coca-Cola. Sin embargo, la innovación abrasadora y la impresionante presciencia de ciertos himnos de este año los hicieron preparados para la celebración. Entonces, sin más preámbulos, estas son las mejores canciones de 2024.

Las 50 mejores canciones de la revista Far Out de 2024:

Está todo en tu mente - Hermanos Gutiérrez

Hermanos Gutiérrez - 2024

Hay una cierta cantidad de inquietud que viene con alguien que hace una canción que suena retro. Ya ha habido suficientes retrocesos que están obstruyendo la corriente principal, por lo que alguien necesita hacerlo de manera completamente diferente para destacarse entre la manada. Y en el caso de Hermanos Gutiérrez, pasaron por completo el rock and roll y nos dieron una buena dosis de melodrama de vaquero.



En comparación con las otras bandas independientes que intentan crear un ambiente con su música, todo está en tu mente se siente como el epítome de estar en medio de un largo viaje y viajar para buscar nuevas tierras. También ayuda que tenga algunas de las mejores lamidas de guitarra en el juego en este momento, sonando como Mark Knopfler si escribía los riffs para una banda sonora de Quentin Tarantino. Definitivamente hay guitarristas más rápidos por ahí, pero no todos explican el gusto como este. [Palabras de Tim Coffman]

Mr Nobody - Joe y The Shitboys

Joe and The Shitboys - 2024

Las islas Feroe ‘Los mejores mierda se han apegado a sus armas y se han negado a escribir una canción más de aproximadamente dos minutos. Pero en ese tiempo, llegan al punto tan perfectamente que no hay necesidad de demorarse, una hazaña refrescante en una época en la que la mierda corre rampante. Con ingenio cómico y captación inherente, son el equivalente musical de un baño de hielo.

El sencillo Mr Nobody es una de sus pistas más refinadas y consideradas melódicamente hasta la fecha: tienes la impresión de que deben haber pasado al menos 15-16 minutos en ello. El Drumbeat sincopado es un golpe maestro en la creación de pegajosidad a medida que Big Joe predica sobre las virtudes de la integridad, lo que lleva a la banda hacia un canto de cierre. [Palabras de Tom Taylor]



'Sahara Hardgan

Sahra Halgan - HIDDO DHAWR - 2024

Sahra Haggan's innovador Rebaños Matrimonialmente combinó los estilos de su crianza tradicional de Somalilandia con riffs de guitarra entrañables y un teclado lleno de nostalgia para evocar los sonidos del Boom de Rock Garage de los años 60. La apertura de esta mina de oro fue SARAF, en consecuencia, uno de los mejores abridores de álbumes de todos los tiempos, con riffs pesados, un ritmo inolvidable y las voces distintivas de Sahra.

Lo que hace que esta canción sea el precursor perfecto para todo el álbum es el hecho de que también captura sin esfuerzo todo lo bueno del arte de Halgan y la influencia que canaliza . A veces, un poco fuera del centro y desconcertante, todo sobre el SARAF se siente impulsado por la emoción, lo que resulta en una pista completamente cruda sin perder de vista exactamente lo que quiere ser. [Palabras de Kelly Scanlon]

Cómo vemos la luz - John Cale

John Cale - 2024

Cualquiera sea su secreto, la incesante energía de John Cale para empujar las fronteras creativas no se ha atenuado en sus 83 años. Desde el proto-punk experimental de Velvet Underground hasta el Frosty R Merced , el hijo Carmarthenshire de un minero imbuye sin esfuerzo lo que toque con una intrépida paleta sonora que está viva con sabores auditivos contemporáneos, nunca por un momento anillado por la falta de autenticidad o el salto de carro.

Liderando su 18 ° LP Poptical uoᴉsnlli , Cómo vemos la luz, aprovecha un gancho lamentable contra un hipnótico Shuffle Electronic Cooly Explory Relation Relation Fall y las puertas que luego se abren. Es clásico Cale y revela su espíritu creativo, nunca gravado con nostalgia o descansando en sus laureles y para siempre elaborando un trabajo nuevo e interesante. [Palabras de Tom Phelan]

Hora dorada - Danny Carroll

Danny Carroll - 2024

Danny Carroll captura Golden Hour en Dublín, un pueblo donde ese momento es bastante fugaz, pero es esa magia efímera la que la convierte en el equivalente de la isla de Jonathan Richman Ese Summer Feeling porque Land no está dotada de la buena fortuna de la abundante sol. La belleza melosa de la música se ajusta a ese sentimiento como una zapatilla de vidrio, ondulada pero un poco cautelosa y morosa.

A lo largo de su último álbum, Yo soy el queso , el humilde compositor independiente exhibió su competencia en capturar los acontecimientos cotidianos como la propaganda transparente del partido de los días cada vez más beligerante, el ruido de la multitud exagerado. Golden Hour ofrece un bálsamo reconfortante y honesto similar con una melodía erizada. [Palabras de Tom Taylor]

Kiki, me completas - Los Bitchos

Los Bitchos - Talkie Talkie - 2024

En el mundo del indie rock, las personas tienden a olvidar el poder que puede provenir de una buena mermelada instrumental. A pesar de que algunas personas se toman ese tiempo para tocar un puñado de riffs y esperan lo mejor, Los Bitchos han estado mostrando a los músicos cómo tomar sus habilidades y hacer algo que todavía se mantiene unido como una canción en lugar de un ejercicio.

Montar un tono de guitarra que se arranca directamente de 1983, Kiki You Comply Me Talkie talkie es la banda sonora perfecta para un videojuego que aún no se ha hecho. Si bien existe esa emocionante energía de la banda Jamming en el estudio, todavía hay esa magia inherente que se siente como si estuviera arrancada directamente de la escena de la nueva ola justo cuando Punk se estaba limpiando. En comparación con otras estrellas de rock que coaxan mediante el uso de géneros retro como disfraz, este es el tipo de melodía que gana ese sonido retro sin tener que intentarlo todo. [Palabras de Tim Coffman]

Sube - Gurriers

Gurriers - 2024

A veces, tendrá un lanzamiento de banda un álbum de alta energía, que es bueno, en teoría, pero también se vuelve obsoleto debido a la renuencia de que algunas bandas se desvíen del sonido que han establecido. Este no es el caso del álbum más reciente de Gurrier, Ven a ver , que es una infusión de punk de alta energía, pero también ofrece suficiente variación para que mantenga su atención en todo momento.

Una de las mejores canciones que destaca esta versatilidad en el disco es Dipping Out, una canción que tiene influencias de rock clara pero se abstiene de la estática y la retroalimentación lo suficiente como para darle al oyente un espacio para respirar. Sin embargo, la canción no se mantiene en términos de energía, ya que Gurriers continúa proporcionando excelentes carreras de guitarra, efectos electrónicos en el fondo y algunas de las voces más dinámicas para llegar a las ondas en 2024. Todo el álbum es genial, y esta canción destaca por qué es la mejor. [Palabras de Dale Maplethorpe]

Casas, perros y comida - Stanley Welch

Cámara Pop Bard Stanley Welch basada en Glasgow podría haber lanzado su álbum debut, Vírgenes , este año, pero las proporciones épicas de la pieza central de álbumes de varias partes Houses, Dogs and Food sugieren una madurez mucho más allá de la mayoría de las ofertas de debut de los artistas.

La extensa bestia de diez minutos se abre paso a través de secciones de folk, jazz clásico moderno y rimbombante cuando Welch ofrece una oda confusa a lo mejor y lo peor que su ciudad natal tiene para ofrecer, y los cuerdas y saxofones caóticos que estallan en varios puntos de la canción para hacer todo lo que refleja la inquietud de la vida urbana. Se trata de varias obras maestras dentro de una canción, y cuando se reconstruyen para formar la pista agitada, solo tienes que sentarte y maravillarte mientras te desvanece antes que tú. [Palabras de Reuben Cross]

'Pasado futuro' - Konkolo Orchestra

Konkolo Orchestra - 2024

Un proyecto de Afrobeat suizo iniciado por el curador y compositor de Museo Etnográfico Alexis Malefakis, Konkolo Orchestra siguió a Blue G de 2022 con su álbum debut Pasado futuro , Una alegría de celebración de Fiest Funk y Jazzy canalizando la vida de África Occidental con una calidez efervescente, grande y vistiendo su amor por Fela Kuti en la manga.

Reclutando la no nongoma alemana Ndlovu para tareas vocales y líricas, la canción del título de Konkolo Orchestra sigue un viaje propulsivo de cuernos triunfantes y lames de guitarra ágiles que se entremezclan y se tocan entre sí con felices fruncones. Si bien no rasgó el libro de reglas Afrobeat, Malefakis y su conjunto alcanzan una llanura de exuberancia soleada destinada a anotar muchos festivales en el próximo año. [Palabras de Tom Phelan]

Mejor - Alice Phoebe Lou

Alice Phoebe Lou -2019 - 2024

La cantante y compositora Alice Phoebe Lou se destacó más allá de su material anterior con la mejor, que navega por la nostalgia, navegando por un romance fugaz con más vísceras que imaginables en esta realidad. Con un ritmo alegre y las voces etéreas exclusivas de Lou, la canción se siente como flotar en el aire, recordando un enredo que se siente de otro mundo, incluso si está destinado a terminar antes de que se sienta como siquiera comenzar.

Escrito de una sola vez, mejor aprovecha las gafas teñidas de rosa más experimentan cuando conocen por primera vez a alguien con quien tienen una conexión, conectando el aleteo delirante con la incapacidad de ver los defectos de alguien, que solo sirvieron para hacer que el descenso volviera a la realidad se sienta aún más aleccionador. Sin embargo, durante un tiempo, mientras estamos allí, todo se siente perfecto. Como esta canción. [Palabras de Kelly Scanlon]

Silver - caballos de maravilla

Wunderhorse - Midas - 2024

La música de guitarra fue en 2024 y Wunderhorse fue uno de los actos que lideraron el cargo. En su nuevo álbum, Se apoyaron en su papel como banda , sin miedo a jugar fuerte y pesado. Pero eso no significaba que perdieran sus matices líricos y la plata lo mostró mejor.

Mientras está construido como un verdadero himno que exige fuertes volúmenes y grandes lugares, la historia de plata es compleja, desempacar el abuso y el ciclo del perdón y la traición, culminando en un clímax furioso mientras Jacob Slater grita solo lo digo, solo dígalo, estoy cortando magistralmente el lamentable por tener tanto en un movimiento simple. Sus detalles como ese hicieron Midas Un lanzamiento tan destacado este año, y plata una joya brillante en su mina de oro de una lista de canciones. [Palabras de Lucy Harbron]

Bala de dignidad - familia blanca gorda

Fat White Family - 2024

Se espera que lo inesperado es el tipo de frase exacto que esperaría que se le atribuya a la familia blanca gorda.

Habiendo sobrevivido durante mucho tiempo a su apodo de los años pasados, Liaos Saudi está llevando al grupo en una nueva dirección y hacia dónde queda cuando ha pasado la mayor parte de su tiempo jugando en el escenario desnudo, arrojando obscenidades y operando como una pandilla de poetas callejeros dispuestos a cortar su garganta para la próxima actuación. Una potencia de palabra hablada inspirada en la discoteca egipcia de una melodía, por supuesto.

El cuarto álbum del grupo, El perdón es tuyo, Puede haber preservado su sentido único de sí mismo, pero la familia blanca gorda estaba ansiosa por sacudirse los grilletes del avantismo artificial y, en cambio, llevar a la gente a la pista de baile. Bullet of Dignity es la pista más bailable en ese LP y es tan alentador como un dedo torcido que lo tira bajo las luces de neón. Por intenso y melancólico que sea, es lo más cercano como la familia blanca gorda llegará a la discoteca. [Palabras de Jack Whatley]

‘NightVision’ - Estar muerto

Being Dead - When Horses Would Run - 2023

Dejar ir su ego es difícil, especialmente en 2024, cuando se espera que la mayoría de las bandas inflen continuamente su sentido de sí mismo en las redes sociales, utilizando cualquier plataforma que puedan tener en sus manos para promover su trabajo y ellos mismos. Es un lugar difícil para estar y permanecer sensato. Pero estar muerto ha logrado proporcionar un récord genuino en Eels, Su lanzamiento de 2024 que no solo viene con alegría experimental, sino que grita en voz alta de un grupo feliz de hacer música. ¿Y no es refrescante?

NightVision es quizás la canción más directa del grupo en el disco. Es una pista de roca alternativa simple pero poderosa que los motores a lo largo de la carretera que buscan una fiesta para aguar [Palabras de Jack Whatley]

Adiós - Kim Gordon

Kim Gordon - 2024

Kim Gordon todavía lo tiene. Décadas después de su carrera, 2024 la vio lanzar lo que bien podría ser su mejor canción en la forma de Bye Bye. Glitchy, tenso, implacable y neurótico, la pista pasa dentro del monólogo interno en espiral de alguien preparándose para salir a correr. Inspirado en la lista de embalaje de Joan Didion de El álbum blanco Y el espeluznante suspenso de películas como Niña fuera , Gordon logró hacer una película de acción de la nada más que descripciones de saltadores y pasta de dientes.

Líricamente, no es más que una lista de elementos esenciales. Pero a medida que la música se hincha y se rompe en este crujiente ataque a su alrededor, el drama de la historia está en los momentos sonoros tácitos que convierten esta simple canción en papel en una producción completa en tus oídos. [Palabras de Lucy Harbron]

Drácula - Cindy Lee

Cindy Lee - 2024

Cindy Lee, la apuesta en solitario de Patrick Flegel, sacó su álbum sin fanfarria y se negó a que se subiera a las plataformas de transmisión. Esto podría no haber causado una revolución inmediata, pero el hecho de que el álbum de casi tres horas desafió todas las convenciones habituales y aún atrapó mucha atención podría crear un efecto de golpe en algún lugar de la línea.

Fue gracias al ritmo inherente de pistas como Drácula que lo mantuvo burbujeando desde el metro. El delicioso ronroneo de Tonos de Flegel, y la línea de bajo sórdida y de valsing hace que todo sea genial sin esfuerzo. Se construye como si estuviera escrito de manera bucle, pero también tiene la naturaleza de la forma libre del jazz. Voces que suenan como los croones embrujados de La fábrica de Andy Warhol Completa la épica vagamente embrujada. [Palabras de Tom Taylor]

A la luna - shabaka hazaña. André 3000

Shabaka - 2024

Las colaboraciones a menudo son decepcionantes dentro de la música, ya que los artistas intentan combinar sus respectivos sonidos de manera que regularmente no funcionan. Afortunadamente, sin embargo, los estilos de jazz del compositor y ex hijo de Kemet Bander Shabaka Hutchings se mezclan sin problemas con la suave música de flauta del estilo reinventado de André 3000. Una sinfonía pacífica construida alrededor de la flauta, A la Luna, la pareja construye un impresionante paisaje sonoro que transporta al oyente a la naturaleza.

Superposición de la flauta con una guitarra y vibráfono, junto con las grabaciones de campo muestreadas de grillos que se estridula, Shabaka proporciona una anécdota inventiva al caos y al ruido blanco que ha puntuado gran parte de este año. Escuchar esta canción, particularmente a través de algunos auriculares de alta calidad, se siente similar a un idílico Día de Spa dirigido por jazz, algo que seguramente es un alivio bendecido cuando 2024 finalmente llega a su fin. [Palabras de Ben Forrest]

Tristura como regalo - Adrianne Lenker

Adrianne Lenker - Bright Future - 2024

Establecer un tono emocional conmovedor desde el principio, Futuro brillante demostró la intensidad emocional y la capacidad de Adrianne Lenker para capturar la complejidad de las experiencias humanas, tanto alegre como triste. Con un sonido sin esfuerzo y orgánico conformado por su entorno rústico, el disco brilló con pistas como Sadness como un regalo, mostrando el estilo familiar de Lenker con una composición excepcional y una exploración profundamente satisfactoria de la angustia, la autorreflexión, la curación y la humanidad.

La tristeza como regalo puede aparecer como una balada de amor en la superficie, pero también tiene una nota de esperanza y optimismo. Una vez más, esto demuestra no solo que Lenker entiende la no linealidad de la curación y la confrontación Pero también que las experiencias, especialmente las emocionales, rara vez son unidimensionales, que en última instancia es la belleza de la vida misma. [Palabras de Kelly Scanlon]

Como yo (fugitivo) - nilüfer ioan

Nilufer Yanya - 2024

Hay varios otros artistas que podrían ser criados para tratar de capturar las influencias y los sonidos en la mezcla en la música de Nilüfer Yanya: PJ Harvey, los criadores, Siouxsie Sioux o incluso homólogos británicos modernos como King Krule y el sonido expansivo de Bombay Bicycle Club. Pero una y otra vez, Yanya deja en claro que ninguna comparación funcionará nunca para ella.

Me gusta I Say (I Runaway) es un ejemplo perfecto de su lente única y singular, ya que combina diferentes influencias en algo completamente suyo y electrizante. Es lo mejor que su voz ha encontrado, lo mejor que su guitarra ha sonado y una señal segura de que su estrella solo seguirá aumentando como su tercer álbum, Actor adepto del método Stanislavski , fue lleno de promesas entregadas y más promesas por venir. [Palabras de Lucy Harbron]

vera farmiga hermana

La vida es - Jessica Pratt

Jessica Pratt - Here In The Pitch - 2024

Algunas canciones pueden cambiar su estado de ánimo en un instante, otras hacen girar la habitación y otras simplemente caen. Jessica Pratt tiene la costumbre de cambiar el aire a tu alrededor. Con su entrega maravillosamente lacónica, que recuerda a los íconos de la década de 1960, Françoise Hardy, Marianne Faithfull y una gran cantidad de otros, la vida de Pratt convierte la mezcla de nitrógeno y oxígeno que llena el espacio alrededor de la morfia en algo mucho más suave, con una esencia perfumada de Pathouli que está electrificada con la posibilidad.

Tal cambio en la atmósfera a menudo no se logra, pero Pratt ha refinado continuamente su trabajo en los últimos años, y Aquí en el campo fue una continuación de ese pulido. Life Is podría ser la mejor canción en el disco y un recordatorio de que si bien el estilo siempre reinará Supremo, agregar sustancia a los procedimientos asegura una canción para las edades. [Palabras de Jack Whatley]

Dreamfear - Entierro

Burial - 2024 - Dreamfear

Dios sabe si alguna vez obtendremos otro proyecto de larga duración del entierro del productor del Reino Unido en este momento, pero aceptaremos sus ofertas ad hoc de LowKey mientras quiera continuar liberándolos. Uno de los cinco singles lanzados por el escurridizo artista este año, Dreamfear ve el entierro aprovechando los breakbeats, Rave y techno ácido Durante 13 minutos, trayendo un aire aún mayor de oscuridad y amenaza a su sonido que en los ritmos escasos y solitarios de su trabajo más conocido.

Todos los productos básicos del trabajo de Will Bevan están presentes en la pista, desde el crepitante de las agujas en los registros que sustentan el ambiente sombrío y las triste muestras vocales, pero todo es uno de los mejores ejemplos de su trabajo en los últimos años. La repetida muestra de Back From From From, follada en la cabeza hacia el extremo de la cola de la pista resume adecuadamente cómo se siente escuchar un nuevo lanzamiento de entierro después de largos períodos de silencio. [Palabras de Reuben Cross]

Patrones en repetición - Laura Marling

Laura Marling - 2024

Parece imposible que Laura Marling cree música que no sea completamente impresionante. Ocho álbumes en, esto sigue siendo cierto, como su regreso con Patrones en repetición fue un triunfo. El registro ve a Marling explorar el tema de la maternidad, profundizando en cómo su nuevo papel ha transformado e influido en todos los demás aspectos de su vida.

La canción principal del álbum y el número de cierre llevan todos los pensamientos dispersos a lo largo del disco a un resumen impresionante. Lo que comienza como una consideración folclórica de los sacrificios de la paternidad construye lentamente y rompe en un homenaje a su ser mayor. Cuando la canción llega a su puente, viene un viejo riff de un álbum más antiguo , mientras Marling canta a su hijo, quiero que sepas que lo dejé voluntariamente. Es uno de los mensajes más conmovedores que ha cambiado su voz. [Palabras de Lucy Harbron]

Código-Melt-Banana

Melt Banana - 2024

Una sorpresa inesperada pero increíblemente bienvenida de principios de año fue el regreso de los maestros japoneses de rock rock-banana. Después de establecer primero su combinación única de ruido abrasivo, punk hardcore y electro-rock en la década de 1990, el dúo, ahora compuesto por Yasuko Onuki e Ichiro Agata, reformuló su enfoque innovador y original en el nuevo disco 3 5 . De ese álbum, Code se destaca como una carrera de adrenalina a través del mundo diverso de la banda de Tokio.

Podría decirse que hierve su sonido a sus mejores componentes, Code mezcla bucles de ruido y retroalimentación de estilo casi industrial con la actuación vocal claramente armoniosa de Onuki. Se arrojan a esta colección de sónico que se inspiran a los tambores inspirados en el hardcore y el tipo de entrega de rayo que se ha convertido en sinónimo. Podría haber pasado un tiempo desde que la banda lanzó por última vez cualquier música, pero Code sugiere que la espera valió la pena. [Palabras de Ben Forrest]

Solo - La cura

The Cure - 2024

El líder de la cura, Robert Smith, ha sido un maestro en la elaboración de piezas de arte hermosas y sombrías desde que entraron en escena por primera vez con Tres chicos imaginarios en 1979. dentro Canciones de un mundo perdido , navega por los corazones huecos en mundos delicados, con vulnerabilidad sumergiendo el núcleo de su alma destrozada, dirigida por la sincera oda al amor y la pérdida de solo.

Este es el final de cada canción que cantamos, Smith entera dentro de la canción, entregada con su intensidad emocional característica, velada en una especie de poesía melancólica que surge aún más vívidamente en la siguiente línea: el fuego se quemó a cenizas y las estrellas se apestan con lágrimas. La abrumadora energía establecida por la larga e introducción giratoria fluye a la perfección en la entrega vocal de Smith a medida que la pista evoluciona hacia una atmósfera ambiente pero oscura y oscura.

Después de 16 años , Solo ofreció un vistazo a un capítulo nuevo y atractivo formado por un anhelo de un lugar para llamar hogar, pero gobernado por una búsqueda eterna de respuestas a los percances impredecibles de la vida. [Palabras de Kelly Scanlon]

Un sueño es todo lo que tuvimos - las ramitas de limón

The Lemon Twigs - A Dream Is All We Know - 2024

La canción principal del álbum Retro Royals 2024 está naturalmente salpicada de la yuxtaposición que hace que las ramitas de limón sean una parte tan vital de la escena musical. Los hermanos están construidos tan intensamente fuera del rock and roll del pasado que su versión del presente se siente completamente a prueba de futuro. Esta pista, en particular, destila esa noción.

El tipo de voz que haría que Frankie Valli Beam con orgullo, respaldado por una instrumentación combustible con el gran volumen de la arrogancia brillante de los años 60 que tiene a su disposición, hace que un sueño sea todo lo que tuvimos se sienta más cerca de un Días felices Secuencia de sueños que cualquier otra cosa lanzada este año. Para nosotros, eso es un cumplido tan alto como se puede otorgar. Puede que no sea un gusano o lo suficientemente contundente como para permanecer en la punta de su lengua durante todo el día, pero lo que hace es calentar su corazón y descansar en reposo tan pronto como aterriza en las ondas. Como Fonzie acariciando tu cabeza a dormir. [Palabras de Jack Whatley]

Deja que el Virgin Drive - ​​Espíritu de la colmena

Spirit of the Beehive - 2024

Otro regreso de bienvenida este año fue el espíritu de la colmena de Filadelfia con Tendrás que perder algo. Ve a la banda brillar su fallido, sonido posmoderno , con las muestras más extravagantes y las composiciones más de largo alcance y cinemato. Todo el tiempo, coincide con este experimentalismo con su oído habitual para un gancho, ya que deja que el Virgin Drive tipe.

Uno de los cortes más inmediatos del álbum, presenta una guitarra acústica embriagadora, una melodía vocal pegadiza y una muestra fuera de kiltro pero memorable. Con los tres miembros cantando, es narcótico pero coquetea con falta de armonía en otro espectáculo rotundo de su comprensión única pero brillante de la composición de canciones. Hay mucha sustancia y alarde de la convención, y es un viaje de principio a fin. [Palabras de Arun Starkey]

Lads tristes anónimos - Nadine Shah

Nadine Shah - 2024

Llegando cuatro años después del récord de 2020 de Nadine Shah Fregadero de cocina, sucio debajo Entregó un encanto como nunca antes, demostrando mucho un cantante en la cima de su oficio con mezclas sin esfuerzo de cadencias inspiradas en Britpop y desilusión al estilo de los años ochenta. Epitoming Esta fue la canción destacada Sad Lads Anonymous, que presentó las vísceras de la realidad de Shah y una noche nebulosa casi seguramente nació de la experiencia.

Esta es una idea tonta, incluso para ti, comenzó, la idea de no ser lo suficientemente heterosexual como para ser heterosexual y demasiado asustada para estar salvaje aprovechando la reserva sobre los alrededores, incluso con la promesa de que son mejores que en otro lugar, en algún lugar como Londres, el lugar lleno de personas sobreexcitadas que a sí mismas se convencen, incluso, incluso, cuando están en realidad, todo es pretenso. Una distracción . Como resultado de esta capas, la canción es su gema más subestimada, lo que demuestra la compostura restringida de Shah y la capacidad de empujar la cara de su crítica al centro de atención, obligando a la luz sobre sus feas características. [Palabras de Kelly Scanlon]

Santo, santo - Geordie Greep

Geordie Greep - 2024

Llamar tiempo a una de las bandas más influyentes de su generación es un movimiento audaz, pero seguirlo rápidamente con el sencillo principal de su álbum de debut en solitario es otro asunto por completo. Sin embargo, para el ex líder negro de Midi Geordie Greep, santo, santo demostró ser la manera perfecta de presentar su próximo capítulo y anunciar la llegada de El nuevo sonido .

Es una canción característicamente de Bonkers. Musicalmente, se extrae del espíritu de Sãu Paulo, donde se capturó gran parte del disco, con manchas de Bossa Nova y el jazz del área coloreándolo, al tiempo que yuxtapone eso con una historia cómica surrealista y blackly que se mueve a los Andrew Tates of the World. Un esfuerzo de giro y loco, Greep es más extravagante y realizado que nunca. [Palabras de Arun Starkey]

‘Julie’- Horsegirl

Horsegirl - 2024

El regreso de Chicago Trio Horsegirl en noviembre fue una sorpresa bienvenida. Preparándose para lanzar su segundo álbum muy esperado, Fonética En febrero de 2025, como se esperaba, trabajar con el productor Cate Le Bon parece haberlos alejado del estilístico post-punk de su debut en 2022.

Julie es un corte definitivamente más Maudlin, transportado por un ritmo ligero y barato, los toboganes de la guitarra en forma de pájaro y un coro melancólico. Con las potentes armonías de la banda, esta pista hipnótica sin prisas hace el trabajo para el oyente. Puede ser escaso instrumentalmente, pero está en capas expertas y se acumula en un clímax excepcional. No puedo esperar al registro. [Palabras de Arun Starkey]

Albert Road - profesor de inglés

English Teacher - 2024

Este realmente fue el año del profesor de inglés. Mientras que la banda con sede en Leeds había sido bulliciosa durante mucho tiempo, el anuncio de su álbum debut los vio poner todo ese potencial sobre la mesa, ofreciendo pista tras pista, construyendo sus habilidades y nivelando su esmalte hasta Esto podría ser Texas Llegó como un récord absolutamente brillante.

Dirigido maravillosamente por las voces cargadas de acento de Lily Fontaine con el resto de la banda que se hincha a su alrededor, tejiendo entre ambiental y experimental, Albert Road se siente como una canción que captura a la banda en su mejor momento en todos los niveles. Todas y cada una de las piezas de su álbum podrían hacer esta lista, pero como una oda a sus orígenes y al viaje en el que han estado desde entonces, ahora de pie como ganadores del Premio Mercury, este es realmente inductor de la piel de gallina, ya que se acumula para un clímax en el que cada miembro de la banda no solo está actuando en su mejor momento, sino que está tocando con todas las personas de su amor y pasión por lo que están haciendo en la exhibición clara. [Palabras de Lucy Harbron]

Cuerpo tembloroso - Ezra Collective

Ezra Collective - Aliyah Otchere - 2024

¿Dónde se detiene para Ezra Collective? El atuendo de jazz de Londres parece tener un tanque en gasolina que se niega a quemar. Después de ganar el Premio Mercury el año pasado, muchas personas probablemente pensaron que la banda disminuiría la velocidad, disfrutaría del botín por un poco y tomaría un respiro, pero no han hecho tal cosa. En cambio, lanzaron el espléndido LP Baile, nadie está mirando, Un álbum infeccioso e infeccioso que hace que los dedos se muevan y se muevan los cuerpos.

Una de las canciones más enérgicas y divertidas del disco es Shaking Body. Moreso que cualquier otra canción del álbum, esta canción hace exactamente lo que dice que va a hacer. Desde la palabra GO, es difícil escuchar una sola nota de esta pista y no dejar que su cuerpo en movimiento se haga cargo. Con una línea infecciosa que domina a lo largo de la pieza, cada miembro de la banda tiene la oportunidad de improvisar, y Ezra Collective muestra perfectamente la destreza musical que les ganó el mercurio. Largo de largo que continúe la brillantez de esta banda. [Palabras de Dale Maplethorpe]

Clava en un tronco de madera - Tapir!

Tapir - 2024

Habiendo lanzado ya su conceptualmente ambicioso álbum debut , El peregrino, su dios y el rey de mi decrépita montaña , a principios de 2024, London Folk Sextet Tapir! Eligió no descansar en sus laureles durante demasiado tiempo y lanzó un dúo de pistas al final del verano para cerrar un impresionante primer capítulo de su carrera. Hallelujah Bruv y Nail in a Wooden Trunk ofrecen la misma gente hermosa y pastoral que entregó el álbum, pero la incapacidad de la banda para exprimir las pistas en la narrativa general de tres partes del álbum significó que tenían que sentarse solo por separado del resto del registro.

Desde las armonías vocales puras de Ike Gray y Emily Hubbard, delicadas líneas de corneta y la guitarra acústica distorsionante, hay tantos detalles en esta suave miniatura que se abren paso en el centro de atención en el clavo en un tronco de madera. Dependiendo de dónde tapir! Vaya a la siguiente parte de su Odyssey, es una hermosa despedida de lo que ha sido un año excepcional para la banda. [Palabras de Reuben Cross]

Somos la gente - Muerte del dinero del trabajo

Si una cosa se ha aclarado a través de la música lanzada en 2024, es el intenso nivel de calidad y diversidad presente en la escena musical de Leeds. Junto a los ganadores del Premio Mercury como el profesor de inglés, la Ley Post-Punk Heroes Yard y el Punk-R Gente del río que fluye rápidamente En noviembre, con el sencillo We Are The People es un punto culminante innegable.

Una exploración de 14 minutos del jazz espiritual, que toma prestado mucho del trabajo de artistas como Pharaoh Sanders, Alice Coltrane e incluso Sun Ra en puntos, la canción es un respaldo rotundo de la moderna escena del jazz. Mezclar ideas aparentemente simples con instrumentación compleja y cautivadora, somos la gente atrae a los oyentes con una atmósfera cálida creada por el saxo y el piano antes de construir algo colosal a medida que la épica marcha. La canción es una clase magistral absoluta en el jazz espiritual moderno, que reafirma la posición de Burkill como una figura esencial dentro de la escena de jazz del Reino Unido. [Palabras de Ben Forrest]

No estás solo - pasajeros

El dúo de psicología de jazz francés -canadiense Les Passagers tiene una capacidad infalible para deslizarse entre los delicados arreglos y agitar grandiosidad con una facilidad magistral. Burlando el próximo año Usted no está solo El mini-álbum con su canción principal, la pianista-singer Andréanne Muzzo y la guitarrista Nicolas Ferron-Geoffroy evocan otra porción de salón de Montreal cooltrado que flota nebulosamente en una intersección sónica entre rumiativo y cinemato.

Al anotar otra melodía del final del mundo con el frío lánguido, la inminente fatalidad temática no rompe la compostura para los pasajeros de Les, las hermosas voces de Muzzo que se filtran sobre la percusión fluida y el sintetizador, lame la guitarra que flotan en un agradable cierre de un corte antes que el corte lleva una jazz de alucinadas a frenéticas. Ricamente evocador pero sin esfuerzo en su ejecución, Tu n’es pas Seul es su mejor trabajo hasta ahora y establece grandes esperanzas de lo que espera el próximo año si todos todavía estamos vivos. [Palabras de Tom Phelan]

Extraño - Hinds y Grian Chatten

HINDS - 2024 - Dario Vazquez

2024 fue un gran año para Grian Chatten en su propio carril con Fontaines DC, pero todavía encontró el tiempo para venir y pasar el rato con sus viejos amigos en su álbum también. Mira, Hinds y Fontaines realmente se unieron, ambos anunciados como las próximas grandes cosas en la década de 2010 y han estado navegando por los mismos circuitos en vivo desde entonces. Sus viajes también parecen cruzar espiritualmente en 2024, ya que mientras la unidad irlandesa se inclinó en un interruptor de ambiente completo, Hinds también se revitalizó, relanzando después de un paréntesis con su mejor oferta hasta ahora.

Viva Hinds! es un récord increíble de principio a fin, lleno de bangers independientes bilingües, pero extraños es lo mejor de lo mejor. Con las voces de Chatten mezclándose y fusionándose con el dúo español, todos combinados con una hermosa línea de guitarra para combinar, hay muchas cosas en la canción, y todo es genial. [Palabras de Lucy Harbron]

cesar millan esposa

‘Funeral for Justice’ - Mdou Moctar

Mdou Moctar - 2024

I Funeral por la Justicia, Lo que lo empujó a nuevos reinos. El récord toca prácticamente todos los sentimientos bajo el sol, como alegría, tristeza, tranquilidad, amor y pérdida. Si bien aparece en el enfoque completo de la rebelión cultural y los disturbios políticos, con las letras que giran en torno al maltrato del pueblo Taureg y el niger nativo de Moctar, este espíritu franco se corresponde con música arenosa y abrasadora en puntos, con la canción principal simbólica de esto.

Esta bola de exuberancia es difícil de ignorar. Pone un crujido y giro hard rock en el sonido de guitarra único de Moctar con un riff psicodélico de fuego rápido que cuenta con martillos rápidos y extracciones. Repleto de energía frenética y parte de su mejor guitarra que se reproducen hasta la fecha, su línea de bajo pulsante, la voz de Moctar y el medidor alterno también se suman al esplendor sónico. [Palabras de Arun Starkey]

Campeón - Pom Poko

Pom Poko - 2024

El mejor atuendo artesanal de Noruega, Pom Poko, ha construido una reputación de roca de garaje ruidoso y muy impredecible junto con los tonos etéreos de Ragnhild Fangel Jamtveit. Como era de esperar, la banda de Oslo continuó esos temas este año con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Campeón . Sin embargo, como lo indicó su canción principal, el disco también fue testigo de un cambio en el estado de ánimo para el mundo vibrante de Pom Poko. Champion no tiene miedo de adoptar una atmósfera más suave y emocional a gran parte de los trabajos anteriores de la banda, dejando espacio para la vulnerabilidad entre la instrumentación maravillosamente abrasiva.

El baterista Ola Djupvik le dijo Muy lejos A principios de año , Nos desafiamos a nosotros mismos, en este álbum, a permitir que las canciones sean más ellos mismos. Si escribimos una especie de melodía de estado medio, solo permitimos que fuera un estado medio para toda la canción.

Ese manifiesto sónico ciertamente aparece en campeón, pero ciertamente no es en detrimento del sonido de la banda. Todo lo contrario, estas pistas de estado medio representan nuevas y audaces vías de expresión artística para POM Poko, lo que permite a la banda explorar completamente un tema de fuente de inspiración sin estar vinculados a las expectativas de las explosiones de arte-punk caótico. [Palabras de Ben Forrest]

Un viñedo para el norte - Ley de patio

Yard Act - 2024

Cerrando el álbum triunfante de segundo año de los chicos post-punk de Leeds, A Vineyard for the North es una historia que afecta la introspección y la falta de olvido. Completo con un ritmo de conducción y una composición maravillosa, lo que le permite sentirse como en casa dentro de los sonidos de discoteca de ¿Dónde está mi utopía? La actuación de Yards muestra una vez más su propensión a mezclar canciones pegadizas con un profundo lirismo que logra sostener un espejo de la realidad. Por supuesto, la marca única de escritura satírica de James Smith todavía está en plena vigencia, pero esta canción, en particular, sugiere algo mucho más importante y vulnerable, similar a los esfuerzos anteriores como 100% resistencia.

Al igual que esa canción anterior, el final de La sobrecarga , Un viñedo para el norte logra ofrecer una sensación de esperanza y optimismo a pesar de su actuación vocal aparentemente descendente. Dentro del relato de Smith sobre la autorreflexión y el perdón del significado, se encuentra un mensaje de esperanza y desafío incluso en circunstancias difíciles. La forma en que entrega estas palabras, construyendo un viñedo en un valle, suena similar a la construcción de Jerusalén en la tierra verde y agradable de Inglaterra. Sin embargo, a un lado de Blake, a un lado, el patio actúa perfectamente con la línea entre los impresionantes comentarios sociales y los surcos bailables de una manera que no se ve a menudo en la era moderna. [Palabras de Ben Forrest]

‘Long Dark Night’ - Nick Cave and the Bad Seeds

Nick Cave - 2024

Hubo momentos en que el último esfuerzo de Nick Cave y Bad Seeds se produjo como piadoso y exagerado, pero no había duda de que se estaba moviendo. Long Dark Night se siente como en el momento en que sus barcos estaban más en orden, la letra llena de brillantez y bravuconería en imágenes con facilidad y ofreciendo un romanticismo que recuerda a las obras de Charles Baudelaire. Luego, llega cuidadosamente a un coro de barrido.

Sereno y sentimental, hay una cierta perfección en la nave detrás de Long Dark Night. Cave croons emotivamente, usando su voz para llevar a cabo la música; sigue sus entonaciones y fuelle como si todo saliera de él solo. Con tan hermosa abundancia, solo puedes esperar que una noche larga y oscura no esté bajando. Después de todo, el propio Cave dijo una vez que la belleza salvará al mundo. [Palabras de Tom Taylor]

Cava - Orlando Weeks y Rhian Teasdale

Orlando Weeks - 2024 - Kate Friend

Si bien la noticia de la próxima reunión de los Macabeos en 2025 podría haberse enfocado, el trabajo en solitario de Orlando Weeks todavía merece sus flores. El líder de la banda siempre ha demostrado que su talento se extendió mucho más allá de la era del vertedero independiente de la década de 2000, pero en 2024 especialmente, se superó en su récord ALMACENAR . Todo el álbum se destaca como una exploración exhaustiva de las diversas curvas y advertencias de las intrigas e influencias musicales de Weeks, pero una pista brilló especialmente como algo especial.

Como la pista de apertura de toda la época, Dig siguió siendo un verdadero destacado, ya que las semanas se unieron con Rhian Teasdale de Wet Leg para una melodía indie en espiral con un ritmo fundamental para engancharse. Se las arregla para ser infalible y experimental, un gusano de la oreja, y sigue siendo una exploración sónica interesante que ve a ambos artistas traer lo mejor a la mesa. Infinantemente elevada por la voz de Teasdale, la canción también es una oportunidad para escuchar sus talentos fuera del sonido más brumoso y afectado en el debut de su propia banda, lo que sugiere que también hay más fuerza para venir de su esquina. [Palabras de Lucy Harbron]

Lo amo hasta que lo amo bien - Amanda Bergman

Amanda Bergaman - 2024

La cantante y compositora sueca, madre y granja regenerativa, Amanda Bergman, tiene una extraña habilidad para la magia musical. Con esta delicada canción, ella ofrece uno de los mejores títulos de canciones que es probable que lea. Podrías soltar una bomba en la letra titular solo y nunca vivir para escucharla explotar. Esa compleja profundidad doméstica se sirve en un gancho que hace que las complejidades complicadas del romance sean pegadizos.

Hay una dulzura y facilidad, tanto que te duchas con él en los próximos años, pero su suave melodía rodante también ofrece un golpe de imágenes. Las escenas cotidianas sobre las que canta Bergman en su ardiente croon de repente se agradas con una exuberante poesía. El amor está lejos de ser perfecto, pero lo agradable que es encontrar a alguien que simplemente le importa. Esta canción se mantiene fiel a tales sentimientos de una manera que es tan delicada y nebulosa pero vinculante y fortificada como una hipoteca. [Palabras de Tom Taylor]

¡Ponte entumecido! - Friko

Friko - Band - 2024

El indie rock de emo no ha tenido una canción más merecedora de un lugar en su Salón de la Fama durante muchos años, y aunque las otras ocho pistas en el álbum debut de Friko pueden querer luchar contra su propio rincón para ser reconocido de tal manera, simplemente hay algo demasiado llamativo sobre ¡Obtén Numbing to It! Para pasar por alto su brillantez. El dúo de Chicago de Nico Kapetan y Bailey Minzenberger vierte su corazón en cada segundo de Donde hemos estado, a dónde vamos desde aquí La penúltima canción, y la desesperación en sus letras es palpable mientras se abren camino a través del coro de y no mejora, simplemente se vuelve el doble porque lo dejas, por lo que es mejor que te entumaces.

Hay una sensación real de abrazar las malas formas malvadas del mundo que son identificables, y la naturaleza catártica de la canción parece que exorcian la negatividad desde sí mismos y pide al oyente que haga lo mismo. Friko bien podría estar recordándonos que el mal está aquí para quedarse, pero la canción se siente como una palmada en la espalda para decirte que las cosas podrían estar bien al mismo tiempo. [Palabras de Reuben Cross]

‘Big Love’ - Camera Obscura

Camera Obscura - 2024

Al ritmo desafiante de un tambor de patio y una guitarra de flacencia, Big Love de Camera Obscura es un himno triunfante de positividad en su álbum que regresa Mira hacia el este, mira hacia el oeste .

El sencillo principal y el primer lanzamiento en más de diez años, Big Love fue un retroceso de las cortinas y regresó al sol para la banda. En lo que se siente como su pivote más fuerte hacia el país hasta ahora, los ritmos de Waylon Jennings Echo en toda la pista, Empujándolo hacia adelante un pie a la vez, con la luz al final del túnel provocada por las melodías que viven en la parte superior. El gancho pegadizo de la canción tiene la mano con líneas de guitarra country, dando paso a la letra desafiantemente optimista de Tracyanne Campbell que reflexionan sobre las trampas que existen en el pasado.

Campbell canta, oh, cariño, no vuelvas allí / Sabes que no hay lugar para ti allí, mientras la canción supera, llevando a la cámara obscura a un espacio apropiadamente celestial. Si bien el resto del registro da tiempo a los sentimientos de tristeza y vulnerabilidad, esta pista actúa como el mantra general del disco, que ofrece la misión artística de la cámara Obscura a su destino de positividad sincera. [Palabras de Callum Machattie]

Sigue siendo lo que estoy buscando - Mac DeMarco y Ryan Paris

Ryan Paris - Mac DeMarco - 2024

Es una parodia de sentimiento humano limitado que una gran cantidad de canciones se han centrado en los sujetalibros de una relación, pero pocos han tenido el corazón para lidiar con la masa. El músico italiano Ryan Paris se asoció con la leyenda de lo-fi Mac DeMarco para corregir eso. Juntos, la pareja improbable que se conoció por primera vez en Internet evoca dulcemente un amor que nunca ha disminuido.

No celebran esto descaradamente o con mucho alboroto, sino con una belleza rasgueada dulce y serena. Es una balada encantadora y suave de Old Akin a la obra más delicada de Henry Belafonte. París apenas se rompe por encima de un susurro silencioso hasta que tiene que hacerlo, capturando perfectamente el sentimiento de los fotolibros en el corazón de la canción, una canción completa con un impresionante coro de Singalong, elevado por el pequeño toque de un koo vibráfono de DeMarco.

Cuando hablamos con París sobre cómo la colaboración llegó en el verano, insinuó que la pareja se convertiría en la próxima Lennon-McCartney; Bueno, esto sería una cancha, incluso esos gigantes estarían orgullosos. [Palabras de Tom Taylor]

Mahal - vigas de vidrio

Fusionando australiano roca de surf Con los ritmos pulsantes de la música india tradicional, las vigas de vidrio han creado un reino en el que su música debe juzgarse únicamente por sí solo y sin comparación. Desentrañando capas de sonido como una muñeca rusa, son una banda que puede meter múltiples ideas en una canción con relativa facilidad. La canción principal de su EP 2024, Estimado , muestra su capacidad para hacer esto mejor.

Sin actuaciones vocales directas en la pista, te dejan flotar por un expansivo río de composición sónica que su corriente funciona fuerte desde la sección de ritmo de la pista. Snappy pero realizado, la línea de bajo de la canción roba el programa, ya que establece un precedente hipnótico para que el resto de sus partes florezcan. Mientras que las capas de melodía se encuentran encima de eso en forma de imprudentes vocales, lamidas de guitarra limpia y puñaladas percusivas trascendentes, el disco sigue siendo expansivo y preciso.

Las vigas de vidrio son una banda cuyo paisaje sonoro está influenciado por cada rincón de la música mundial, y Mahal es la canción donde se concentran con tanta precisión. Es un buen ejemplo de la naturaleza transportadora de la música y una banda sonora adecuada para el mundo de los vigas de vidrio, donde se defiende la curiosidad creativa, y la identidad se marea. [Palabras de Callum Machattie]

‘86th’ - porche corto

Short Porch - 2024

La banda de Brooklyn Unsigned Sorth Porch ha lanzado más de una canción en 2024 que podría haber hecho fácilmente esta lista. Descansado con una dulce sensación de espíritu más flojo, la banda se siente maravillosamente como eso: una banda. En las vigas de su sonido abrasador, hay una sensación de camaradería, recuerdos compartidos detrás de las melodías, entrelazando la musicalidad y, sobre todo, puedes imaginar cada uno de ellos en un entorno en vivo.

86th es un destacado que se siente casi como una canción de Bruce Springsteen Drive In the Horizon, pero está escrita por un narrador que solo tiene una bicicleta y para quien todos los horizontes son gravemente inciertos. Las voces distintivas de Sean McNulty aportan un personaje definido y una singularidad a la pista, mientras que los instrumentos se dieron camino hacia un poder de fusión que te hace fijar en algunos buenos viejos tiempos indescriptibles.

Puedes comenzar 86º sin cerveza, pero tres minutos adentro, eres inexplicablemente tres pintas profundas en un bosque de un nuevo y corpulento brote de la parte delantera del bar. Esa es la brillantez de la pista: hay una honestidad que te ocupa de lugares. [Palabras de Tom Taylor]

‘LFO (Lupe Finds Oliveros)’ – Helado Negro

Helado - 2024

Casándose con las figuras experimentales esenciales de Lupe López y Pauline Oliveros, el compositor floridiano Helado Negro rinde homenaje fiel a la inventiva y la vitalidad de estos artistas. Lanzado en octubre, LFO es el sencillo principal que se tomará del próximo disco Fasor , que saldrá en febrero de 2025, y ciertamente proporciona una gran promesa para ese álbum. Negro siempre ha albergado una habilidad especial para elaborar obras cálidas e influenciadas por la roca psicológica que son tan reconfortantes como inventivas, pero LFO es un triunfo incluso para sus propios estándares imposiblemente altos.

En contraste con los sonidos centrados en la danza de su trabajo anterior, Muy lejos , LFO ve a los negros suaves las cosas. Sin embargo, no se deje engañar: más allá del cómodo entorno de este suave abrazo psicodélico es una gran cantidad de influencias de vanguardia y sugiere algo mucho más diverso. La naturaleza de múltiples capas de la canción no debería sorprenderle al tener en cuenta la influencia de López y Oliveros.

El último de los cuales se hizo conocido por su concepto radical de escucha profunda, así como por su incansable trabajo creando bucles de cinta y grabaciones de campo. Mientras tanto, López era un trabajador en la línea de ensamblaje del guardabarros, cuyos amplificadores se han vuelto increíblemente buscados por su trabajo meticuloso en cada amplificador, que firmó a mano. Inevitablemente, estas dos figuras importantes se unen bajo el mundo musical expansivo creado por Negro en esta excelente pista. [Palabras de Ben Forrest]

‘Ella te deja - MJ Lenderman

MJ Lenderman - 2024

La sorprendente combinación de rock alt y país que se ha convertido en un amado fusible de firma MJ Lenderman en perfecta armonía sobre lo que es una canción destacada de su último disco, Manifestante Fuegos artificiales . Si bien la composición sonora de todo el disco es delicada y matizada, She Affes The Linging You muestra la capacidad de Lenderman para recuperar la entrega en el servicio de la canción y proporcionar un telón de fondo melancólico alternativo en el que las letras profundamente emotivas pueden quedarse en la cima. A medida que la pista se cierra con un riff que usa pantalones holgados y un sombrero de Stetson, no hay ningún lugar para sentarse, pero profundamente en la paleta emocional del mundo de la honestidad artística de Lenderman.

Cuando las voces se abren contigo pueden volver a poner tu ropa, ella te deja / sin tiempo para disculparse por las cosas que haces, Lenderman otorga al oyente permiso para proyectar los sentimientos necesarios de dolor y empatía en la protagonista de la canción. Algo tradicional en su composición indie-slacker, Lenderman caracteriza los arquetipos habituales de un niño indie desgarrado con un guiño de conocimiento como sujeto a alquilar un Ferrari y cantar el blues / creer que Clapton fue la segunda venida. En una nueva era de indie satírico, es una actuación lírica con la autoconciencia para ser empático y sincero.

Es una pista que te devuelve y te impulsa hacia adelante, con una nueva voz volando la bandera. El guitarrista del miércoles nos ha entregado con un disco y una canción en particular que se siente como la nueva era de la transmisión independiente de la conciencia. [Palabras de Callum Machattie]

No deberías estar haciendo eso - Amyl y The Sniffers

Amyl and The Sniffers - Cartoon Darkness - 2024

Un problema común que tienen muchas bandas es poder escribir letras que se sincronizan con la música. Algunas pistas transmiten algo triste, pero esa instrumentalmente es bastante alegre. Igualmente, algunas letras son felices pero juegan en un telón de fondo. Ocasionalmente, esto se hace intencionalmente, pero la mayoría de las veces, es porque sincronizar letras y música puede ser difícil.

Amyl y los sniffers No tenga este problema con su canción U no debería estar haciendo eso, que es fácilmente una de las mejores pistas de 2024. La canción sigue un tema similar a muchos números en su álbum más reciente, Oscuridad de dibujos animados , mientras cede a estar vivo, abrazando la diversión mientras el mundo se vuelve y tu corazón late. Simultáneamente, te ofrece un gran follar a cualquiera que intente interponerse en tu camino.

Tanto la música como la letra de esta canción coinciden perfectamente, ya que Amy Taylor se ríe de personas que han tratado de decirle qué hacer sobre la instrumentación, que es perfecta para bailar y divertirse también. Esta ha sido la banda sonora del 2024 de muchas personas y tiene suficiente poder para que su influencia se traslade a los años venideros. Nunca antes una canción punk alentó la diversión tanto como esta, ya que Amyl y los Sniffers continúan demostrando a sí mismos como una de las mejores bandas, tanto en vivo como en el estudio, en el planeta.

La rebelión no siempre tiene que ser desordenada. A veces, Rebelly está haciendo lo que viene naturalmente, así que hazlo. [Palabras de Dale Maplethorpe]

Pure at the Heart - Feat de Warmduscher. Planeta Janet

Warmduscher - 2024

Si bien Warmduscher es mejor conocido por su marca de sórdido y extraño funk-punk, los toques de otros géneros siempre han logrado filtrarse a través de las grietas en su presentación de Oddball. Decidiendo frenar las cosas para un momento tierno raro, Pure at the Heart es una desviación disco pop que ve al almejas que Baker y Ben Romans-Hopcraft comparten las tareas vocales con Janet Planet of Confidence Man, donde el trío se lamenta en el momento en que las luces se encienden al final de una noche de club, y estás obligado a decir que te has dado a la persona a la persona que has caído por un aceedor estupendo.

Todavía tiene toda la frivolidad de una pista clásica de Warmduscher, pero mucho menos de la agresión y la sensación sucia que podrías alejarte de otro corte de ellos mientras profundizan en territorios de depósito. Sin embargo, este cambio de ritmo es uno que les conviene, e incluso uno podría ver que la banda persigue en el futuro. La línea de bajo errante de Romans-Hopcraft se reproduce sobre la parte superior de los acordes de piano apuñalados y algunas lamidas de guitarra deliciosamente funky de Adam Harmer de la misma manera que la última canción de la noche podría atravesar la pista de baile de una manera schmaltzy.

Si bien su naturaleza estridente podría ser lo que todavía son mejor conocidos, Warmduscher sale mejor cuando están repartiendo sorpresas, y Pure at the Heart es el más agradable que podrían haber ofrecido en su último álbum. [Palabras de Reuben Cross]

Starburster - Fontaines DC

Fontaines D.C - 2024

Dicen que no hay nada nuevo bajo el sol en estos días. Afortunadamente, Dublín no es tan soleado, y Fontaines DC todavía tiene muchos trucos en sus mangas cada vez más extravagantes, como invocar a un inhalador para el primer coro instrumental realizado por un aparato nebulizante en la historia. Es una innovación que les permite eliminar rápidamente la pista del año utilizando básicamente dos notas oscilantes y un fajo de audacia arrogante.

Starbursster es una pista enigmática que se hincha en una rollería detrás de un bloque de torre brutalista. La mente del inhalador es de anarquía surrealista. Las palabras en sí mismas se extienden del narrador incompleto en una corriente abstracta, cada término elegido por su nitidez tanto como su lógica interna, simbólica de un protagonista que no está muy seguro de dónde se encuentra esa lógica, que pronuncia que me siento mal en un estado conflictivo en la edad de consumo de placer y el dolor sangriento.

En la concurrida canción, la banda se ilumina a través de la marca registrada de las calles de su hogar y refuerza este espíritu destartalado con la inquietud embrujada de una cultura colapsante. El resultado es un himno que se impulsa a sí mismo sobre un sonido reducido hacia el caos de adrenalización.

Toda la instrumentación es rugosa sobre la misma oscilación de sibilancias que se extiende por todo: encontrar la belleza en las cadenas de aleteo de un octavo sereno antes de regresar a los golpes de disonancia y pesas, capturar, en sus propios maníaces e infecciosos, las contradicciones de la vida en el siglo XXI, donde los placeres desperdicados, las distracciones listadas y los profesores pertenos. ¿Cómo das sentido a hoy? Bueno, la persona que te explica eso va a necesitar un inhalador para superarlo. [Palabras de Tom Taylor]

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