Crumb - Revisión del álbum de Amama: una mezcla posmoderna intoxicante que ve al grupo presionarse

El flaco: Es raro que un álbum te atrape en segundos y mantenga la inmersión total hasta que suenan los microtones finales. Ese es ciertamente el caso con la miga de Nueva York y su tercer álbum, . Hace bien en los avances de su esfuerzo de 2021, Derretir el hielo y ve que continúan estirando y transformando su fórmula distintiva en reinos inexplorados.

La mezcla fuera de kiltro de jazz-rock y pop psicodélico permanece, pero esta vez, las cosas son más hipnotras que nunca. Un registro verdaderamente posmoderno en el sentido de que es una convergencia experta de muestras, efectos, estados de ánimo, géneros y sentimientos, lleva al oyente a un viaje convincente, ya que las rodea en una ráfaga de clavour cinemático. Las opciones musicales dinámicas y refrescantes apoyan las voces etéreas de la compositora de Lila Ramani mientras nos guía más profundamente en este convincente Otherworld Sonic.

Nació También es el registro más enérgico de Crumb hasta ahora. Escuchar a la banda hacer algo un poco menos lánguido es una sorpresa bienvenida. Es un triunfo de todo corazón que el cuarteto haya logrado promulgar un cambio tan afectado en la marcha sin perder de vista sus potentes aspectos soñadores. En cambio, los aumentan girándolos a través de este prisma de nuevas influencias.

Al aumentar su juego, que los fanáticos serían perdonados por pensar que era casi imposible de hacer después de su último álbum, es un disco muy convincente, con Ramani, el tecladista y saxofonista Bri Aronow, el bajista Jesse Brotter y el baterista Jonathan Gilad, empujando más por su camino. El grupo siempre ha trazado su propio curso, y con el último esfuerzo, produjeron otro capítulo convincente en una historia ya aclamada.

Un disco casi sin flores que llega en el momento ideal a medida que las noches se extienden y el aroma embriagador de la flora veranía regresa, es la banda sonora adecuada para todo lo que ofrece el mejor período del año.

Para los fanáticos de: La hierba luego cerveza y estar en la clara, el sonido primavera y las noches de verano templadas en el continente.

amy waters davidson

Un comentario final de su estudiante de arte local: Yah, yah, esto es épico, como Eno haciendo Ulises en Ganj.

andrew aronow

Nació pista por pista

Fecha de lanzamiento: 17 de mayo | Productor: Crumb, Johnscott Sanford y Jonathan Rado | Etiqueta: Récords de migas

Desde fuera de un alféizar de la ventana: Una convergencia de guitarras acústicas espaciales, un ritmo jazz y llaves embriagadoras, el abridor te atrae instantáneamente, suspendido. Es el sonido de caer hacia atrás en sueños, compuesto por la inquietante voz de Ramani y las texturas electrónicas giratorias à la OK computadora . [5/5]

'Juntos': Uno de los aspectos más destacados de Nació , La segunda parada comienza con un ritmo de baile y una actuación vocal directa de Ramani. Al tocar el lado electrónico de Shoegaze, es otro esfuerzo impecable del cuarteto. El momento en que se rompe es un golpe de genio, con esa melodía completamente exquisita. [5/5]

El error: Otro momento embriagador, la línea de bajo rastreo y el ritmo recordante la miga vintage, proporcionando un giro competente, confirmando que la banda no ha perdido de vista a sí mismos. El coro también es un gusano de la oreja, con Ramani cantando, siempre está en mi mente, lo que sin duda será recubierto por los fanáticos en vivo. [4.5/5]

Madre: Abriendo con una muestra de una mujer cantando, a la luz del espíritu del disco, no tienes idea de dónde estás a punto de ser tomado antes de que entre en marcha el ritmo, y una melodía vocal convincente se conduce directamente a la corteza prefrontal. La línea de bajo también es absolutamente fantástica en este caso, con Brotter marcadamente discreta en la conversación que rodea los Maestros contemporáneos de cuatro cuerdas. [4.5/5]

'Genio': Al comparar el disco con la banda sonora perfecta para las noches de verano templadas, este es uno de los números que tipifica el sentimiento. Se lava sobre el oyente durante su duración de cerca de seis minutos, con la línea de bajo, la línea de bajo y las voces de Ramani que se vinculan con la fuerza. De nuevo, el bajo es el mejor aquí; El ritmo hinchado cargado de actitud es pura calidad. [4.5/5]

zion shamaree mayweather

Crushxd: Un número energético que ve que el grupo se inclina fuertemente en su propensión de jazz, los tambores son particularmente expresivos, con los anillos de los platillos, las tomas de borde y la sincopación general con el resto de los instrumentos, otra porción de verse artístico. Además, el motivo de cadena de ritmo rápido y desconcertante que une el ritmo demuestra la esencia de la banda que se empuja con Nació . [4.5/5]

Noticias nocturnas: Un interludio corto y espacial que podría haber sido fácilmente una banda sonora de la película en la década de 1980, es una sorpresa agradable, lo que provoca suficiente temor que incluso Super Hans hubiera estado contento con eso. [4/5]

(Solo en) Bruselas: Una canción psicodélica donde la sección de ritmo de locomotor apuntala las voces, los rasgueos melancólicos y las llaves brillantes, es una que los fanáticos de la banda desde hace mucho tiempo terminarán, compuestos de melodías más potentes que apuntalan la sensación general general. [4/5]

Sleep Talk: A medida que el título transmite acertadamente, este número se ubica entre los más mesméricos que se encuentran en Nació , y aunque es uno de los más cortos del álbum, contiene suficiente para mantenernos completamente inmersos. Con una guitarra y voces que suenan directamente desde el vientre del espacio exterior, otro ritmo lánguido, teclas brillantes y una línea de bajo cálida, es brillante. Además, los cambios en el ritmo y la energía que surgen en la segunda mitad transmiten rotundamente cómo las migas son una banda que no se satisface en descansar en sus laureles. [4.5/5]

Conejito de polvo: Uno de mis favoritos en . La convergencia de todo lo que hace que la miga sea tan excelente ocurre aquí, creando fuego real. Desde breakbeats muestreados hasta voces etéreas, la esencia posmoderna del grupo suena verdadera, con el cambio melódico al final tan de cuerpo como vienen. [5/5]

Swarmed: Una pieza atmosférica de ambiente, este breve interludio establece la pieza final del rompecabezas con sintetizadores helados y un ritmo muestreado narcótico. Ketamina líquida. [4/5]

XXX: Una canción final clásica subrayada por los éxitos retrasados ​​y efectuados de lo que parece ser una muestra de piano y con una línea de guitarra refrigerada con hielo, una vez más, Crumb lanza todo al oyente y crea un popurrí profundamente posmoderno de texturas y estados de ánimo. [4.5/5]