Le debo mucho: Brian May nombra al maestro del estado de ánimo
A menudo se considera que Brian May fue un innovador cuando se trataba de tocar la guitarra, y los toques que aplicó tan hábilmente a las composiciones de Freddie Mercury se celebraron con razón por lo intrincados y creativos. Por supuesto, hay varios otros ejemplos de guitarristas que podrían hacer todo lo que pudo hacer y más, pero la cantidad de sentimiento y emoción que se empacó en cada una de sus actuaciones siempre sería el principal punto de venta.
De esto se trataba, en última instancia, la reina: la pasión. Independientemente de cómo te sientas acerca de ellos como grupo, apenas puedes escuchar una sola de sus canciones y decir que no hay una sensación de drama, afilado emocional y vigor que se arroja, y en el centro de todo esto fue el impecable trabajo de guitarra de Brian May. Es regular que una banda de rock con tal Bargast sobre ellos emplee a dos guitarristas para tocar unos a otros, pero May pudo hacerlo todo solo.
Muchas de sus canciones se desarrollan como epopeyas en miniatura, y aunque pistas como Bohemian Rhapsody podrían vomitar inmediatamente a la mente como ejemplos de canciones que flitan entre secciones dispares, en realidad hay innumerables canciones de reina que hacen lo mismo y más en un espacio de tiempo más corto. Las formas sofisticadas en que la banda logró maniobrar de un estado de ánimo a otro siempre eran exquisitos, y aunque se redujo en gran medida a las composiciones laberínticas de Mercurio, siempre puede saber cómo combinarlo en su trabajo de guitarra.
corey fogelmanis pareja
Un ejemplo perfecto de cómo la banda cambió de sección a sección sin problemas en una canción fue Seven Seas of Rhye, y aunque no es tan compleja como Rapsodia bohemia en su estructura, sigue una ruta inusual en el sentido de que no sigue el patrón tradicional de versos verse-chorus que la mayoría de la música popular se obliga a perseguir. Si bien este es un movimiento extraño para una banda al elegir sacar un sencillo, había suficiente emoción para que los oyentes hundieran sus dientes que era suficiente para que tuviera éxito.
Una de las cosas más excepcionales de la pista es cómo la banda cambia de humor a lo largo de su escaso tiempo de ejecución de tres minutos. Desde comenzar con una línea de piano eufórica y la nota épica de May se dobla en la guitarra antes de mudarse al territorio de glam rock, seguido de una sección de plomo casi rock o jazz fusion, luego una ópera pop. Es caótico por decir lo menos, y sin embargo, la banda lo lleva a cabo con aplomo con tanto estilo arrojado a cada cambio clave y cambio de tempo.
Sin embargo, estos cambios de humor fueron algo que puede atribuir a la influencia de otro guitarrista, sin el cual May probablemente no habría tenido la previsión de intentar varios de los movimientos. En una entrevista de 2023 con Total Guitar, admitió que había un jugador que consideraba un maestro de esta técnica y eligió cantar sus alabanzas.
Queríamos quitarle a la gente a la estratosfera, dijo May sobre las elecciones compositivas que se dedicaron a hacer Seven Seas Seas of Rhye. Siempre ha sido así con nosotros. Nos inspiró nuestros héroes para hacer eso, y puse el camino de la OMS arriba de esa lista. Pete Townshend es el maestro del cambio de estado de ánimo, un maestro del acorde suspendido. Le debo mucho a él.
Con la OMS un ejemplo perfecto de otro acto que pudo meter tantas ideas en el espacio de una canción corta y no hacer que las cosas se sientan complicadas, es comprensible por qué puede considerar su contraparte en Pete Townshend. Teniendo en cuenta que el estilo de la banda para el drama de alto concepto era una gran parte de sus discos más exitosos, puede ver cómo los dos se complementan tan bien y cómo el trabajo de guitarra de Townshend fue una gran influencia en Seven Seas of Rhye.
