Crocus: la animación feminista surrealista de Suzan Pitt
La historia del surrealismo, especialmente en el cine, se centra principalmente en las contribuciones de artistas masculinos como Luis Buñuel, David Lynch y Alejandro Jodorowsky. Pero, ¿qué pasa con las cineastas femeninas que inyectaron cine surrealista con dosis de feminidad bien necesarias, como Suzan Pitt? Era una animadora y artista talentosa, creando películas que trataban sobre la sexualidad femenina, la identidad y la maternidad mediante el uso de hermosas ilustraciones que iluminaban su mundo glorioso y colorido.
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Como maestra de Minneapolis College of Art and Design, Pitt recibió acceso a una amplia gama de suministros de arte y cámaras, lo que la llevó a probar suerte en la animación. Azafrán Fue su segundo cortometraje, pero demostró que Pitt ya tenía una verdadera habilidad para mezclar recortes de papel con un estilo de animación que se permitió ser ligeramente desordenado y artificial.
Los personajes en Azafrán Muévete torpemente y sus extremidades no tienen mucha fluidez, pero como resultado, hay un encanto en esta rigidez. Es un claro reflejo del hecho de que estas son creaciones dibujadas a mano, enfatizando la importancia de perfeccionar un estilo artístico individual que no se ajusta a nada más que los propios impulsos creativos.
Aún así, solo porque el estilo visual de Pitt trató con lo surrealista y lo asombroso, esto no significa que las narraciones de su trabajo se separaran de la realidad. Azafrán Comienza con una mujer desnuda en su habitación, que se acerca a su espejo y analiza su rostro. Luego toca sus senos y hace un ruido inquisitivo. Es extraño: si bien sentimos que estamos entrometiendo en un momento íntimo, nos golpeamos con el recordatorio de que estamos viendo un dibujo animado.
Pitt luego nos presenta al esposo de la mujer, una figura desnuda que sale del pasillo oscuro. La falta de capacidad del dibujo para moverse adecuadamente crea un efecto cómico, estableciendo un tono de alegría. En el dormitorio, se ríe antes de que surja su pene ridículamente grande, erigiendo cómicamente al sonido de un silbato de portaobjetos. Luego, la mujer nos mira, trayendo al espectador a la escena íntima del dormitorio. Al hacerlo, ella nos involucra en la narrativa, pidiéndonos que prestemos atención más allá de los efectos de sonido humorísticos y las figuras desnudas.
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Después de besarse y meterse en la cama, su bebé llama desde la otra habitación para tomar un trago de agua, interrumpiendo sus intentos de tener relaciones sexuales. Por supuesto, es ella quien debe atender al bebé. Una vez que está de vuelta en su cama, la mujer continúa teniendo sexo con su esposo mientras la cámara gira para enfatizar la naturaleza vertiginosa del amor y el placer. Pitt inserta varias imágenes extrañas sobre la parte superior de la escena, con un pepinillo fálico gigante que viaja por el marco de la puerta y por la ventana, seguido de un árbol de Navidad, una rosa, un pájaro y una mariposa.
Actuando como símbolos de fertilidad, belleza y disfrute, Pitt vincula la sexualidad femenina con el mundo natural, un motivo que continuó utilizando durante el resto de su carrera. Luego vemos a la mujer sosteniendo una cámara en el espejo, mirándose a sí misma teniendo relaciones sexuales antes de guiar a nosotros. Esto continúa el tema del voyeurismo y la mirada que se establece al comienzo de la película. La mujer se estudia en varios puntos a lo largo de la película, con y sin la cámara, y parece que está reflexionando sobre su propia identidad femenina (enfatizada por su admiración de sus propios senos).
Ella está atrapada entre identidades, y aunque la película ofrece un tono alegre, bajo las imágenes fálicas y el bebé de aspecto llamativo, es una exploración conmovedora de lo que significa ser mujer. La mujer está atrapada entre roles, como ser una esposa sexual que frecuentemente hace el amor con su esposo, una buena madre (que parece tener más responsabilidad que el padre, que permanece en la cama cuando el bebé llora), una cineasta (como lo demuestra la versión de ella vigilando con una cámara) y un participante en la experiencia femenina bajo el patriarche.
El énfasis en la mirada no solo sirve para explorar la autorreflexión de Pitt, sino que también destaca las expectativas y demandas siempre presentes que las mujeres, que deben hacer malabarismos con varias identidades a la vez. Una toma enmarcada desde fuera de la ventana cierra la película, con la mujer derribando las persianas para que no podamos verla teniendo sexo. Aquí, parece excluir los ojos vigilantes de los demás para que simplemente pueda hacer lo que quiera, lo que, en este momento, es tener relaciones sexuales.
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La película ofrece una visión juguetona de la noche de una mujer, donde está atrapada entre demandas y expectativas. ¿Puedes estar en todos los roles que se espera que cumplas? ¿Estos roles dejan suficiente espacio para otras actividades personales y artísticas? Pitt no nos da una respuesta, sino que nos lleva a un viaje surrealista a través de encurtidos gigantes y descarados asentimientos autorreferenciales.
