Desde Michelangelo Antonioni hasta Mick Jagger: 10 películas que definen los sesenta swinging Londres

Los sesenta swinging marcaron un período de rápida transformación social y cultural en Inglaterra. Todo cambió esa década, y nada ha sido lo mismo desde entonces. Afortunadamente, había cineastas listos para capturar esta era revolucionaria en toda su gloria y conflicto simultáneos.

La música se estaba desarrollando rápidamente, con bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks y muchos más dominantes de las ondas. La cultura juvenil se convirtió en un enfoque convencional más significativo, y la revolución sexual estaba en pleno apogeo. A medida que surgió la experimentación de varias maneras, las drogas y el sexo estaban más extendidos, con muchas películas de la época que reflejan este nuevo sentido de libertad, que contrasta fuertemente con los años inmediatos de posguerra. La moda seguía en conjunto, con faldas más cortas y los materiales se vuelven más brillantes, más brillantes y ajustados.

Si bien algunas películas de este período capturaron este período de cambio a través de lentes con cenizas de rosas y celebraron estas nuevas innovaciones, muchos cineastas no tenían miedo de explorar este cambio con una perspectiva más nihilista.

De los clásicos de la década de 1960 como Explosión a gemas menos conocidas como Las chicas de placer , aquí hay diez películas que encapsulan perfectamente tanto los aspectos positivos como los negativos de Londres de la era de los años sesenta.

10 películas que definieron la década de 1960 en Londres:

Una dura noche de día (Richard Lester, 1964)

Si has visto alguna película en esta lista, probablemente sea esta. Los Beatles protagonizaron versiones dramatizadas de ellos mismos en la clásica comedia en blanco y negro de Richard Lester, Una dura noche de día , en 1964, encapsulando una era de frenesí cultural. La película sigue a los Fab Four mientras escapan de los fanáticos, festejan y se preparan para una actuación televisiva.

Representando Beatlemania, que barrió la década y definió a los sesenta de los sesenta de muchas maneras, La película es la cápsula de tiempo perfecta de un momento histórico en la historia de la música.

Explosión (Michelangelo Antonioni, 1966)

La banda sonora de Explosión Dirigido por Michaelangelo Antonioni, es posiblemente una de las colecciones de canciones más gloriosamente que se balancean los años sesenta que puedes imaginar. Creado por Herbie Hancock, la banda sonora se ajusta sin esfuerzo a la incursión del director italiano en sexo, malestar y posible asesinato en Londres a mediados de la década.

Con sesiones de fotografía sexy, un personaje inspirado en David Bailey y una actuación de los Yardbirds, Explosión está repleto de escenas que lo transportarán directamente a una época pasada. Profundamente filosófico, los sesenta swinging actúan como un telón de fondo ideal para que Antonioni explore el cambio cultural, el arte y la posmodernidad.

Querida (John Schlesinger, 1965)

Citado por Sofia Coppola como una de sus películas favoritas, Querida es una de las películas más conocidas de John Schlesinger, ganando dos premios de la Academia. Una de ellas fue la mejor actriz para Julie Christie, quien retrata a una mujer joven moralmente desafiada, Diana, que hace todo lo posible para tener éxito en un mundo que ofrece cada vez más oportunidades para las mujeres.

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La impresionante actuación de Christie es compleja, con Schlesinger explorando un paisaje cambiante donde la fama, la fortuna y la obtención de lo que quieres parecía más accesible que nunca. Ella está vacía, pero nunca aburrida de ver - Querida es una de las obras más exitosas para encapsular a Londres en la película.

Interior (Jerzy Skolimowksi, 1970)

Interior Nos da una perspectiva extranjera sobre Londres durante la década de 1960, con el cineasta polaco Jerzy Skolimowski que representa la obsesión romántica de un adolescente contra un telón de fondo y las calles de Soho. La película es increíblemente elegante, con Jane Asher vistiendo botas go-go, minifeses y gabardinas mientras domina la pantalla, reflejando las modas de la época sin esfuerzo.

Tanto divertidos y trágicos, es difícil imaginar que la película se haga hoy debido a la sensación distintiva de los años 60 que posee. A veces seductor o simplemente incómodo, Skolimowski representa la desviación sexual y social con una lente potente en Interior - Una película que permanece severamente subestimada.

Georgy Girl (Silvio Narizzano, 1966)

Tras su lanzamiento, Georgy Girl fue una película exitosa, recaudando $ 16.8 millones contra un presupuesto de $ 400,000, aunque parece haberse desvanecido en los anales del tiempo. Sin embargo, Lynn Redgrave hace un gran trabajo al retratar a una mujer que debe lidiar con los afectos de varios hombres, uno considerablemente mayor, todo mientras se ocupa de sus propios problemas de autoimagen.

Mientras que muchos de los Mujeres en las películas Hecho durante este tiempo fueron súper delgados y al estilo modelo, el personaje de Redgrave ofrece un ángulo ligeramente diferente. Con actuaciones de estrellas como Charlotte Rampling y James Mason, Georgy Girl es una historia divertida y matizada de la mayoría de edad.

Aquí damos la vuelta al arbusto de morera (Clive Donner, 1968)

Primero debe declararse que esta no es una película increíble de ninguna manera, pero escúchame. La comedia sexual de Seedy es muy entretenida debido a su calificación, acentos cuestionables y no ser cualquier cosa que realmente pueda considerarse sexy. No hay mucho separar esto de algo como Continuar para acampar , sin embargo, es difícil argumentar que no captura perfectamente las actitudes cambiantes, las modas y la liberación sexual que surgió durante los sesenta.

Aquí damos la vuelta al arbusto de morera es un reloj divertido que ciertamente no es el más políticamente correcto. Más bien, vale la pena ver a los fanáticos de las imágenes psicodélicas, y los aficionados a la moda también ganarán mucho de los increíbles atuendos de los personajes femeninos.

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Joanna (Michael Sarne, 1968)

Ligeramente cursi pero también tierno e inexplicablemente divertido, Joanna encarna la emoción de balancear Londres a través de colores brillantes y maravillosos atuendos. Al mismo tiempo, la película no tiene miedo de profundizar un poco más, con problemas raciales que juegan un papel importante en la película.

Hay una excelente escena en la que Joanna se deprime a la canción del mismo nombre de Scott Walker e incluso un extraño personaje interpretado por un joven Donald Sutherland. Sarne's Joanna es inefiblemente elegante, ligeramente escandaloso e indudablemente ‘60.

Actuación (Donald Cammel; Nicolas Greek, 1970)

La primera característica de Nicolas Roeg, Actuación , fue codirigido por Donald Cammel, y como Una dura noche de día , la pareja reclutó a uno de los músicos más grandes de Gran Bretaña para protagonizar. El propio Mick Jagger de los Rolling Stones aparece como una estrella de rock, con Anita Pallenberg, una de las musas más conocidas de la banda, que también aparece.

Bellamente disparado, erótico y psicodélico, Actuación es una suntuosa historia de asesinato, sexo y drogas. Esencialmente, hay pocas películas mejores que han capturado la sordidez y la seducción de la época tan bien.

Las chicas de placer (Gerry O'Hara, 1965)

Mientras Aquí damos la vuelta al arbusto de morera se centra en un joven sexualmente ambicioso, Las chicas de placer Se centra en la vida de amor y sexo de la (algo) mujer recién liberada. La gran ciudad demuestra ser un lugar para que las mujeres experimenten y se suelten, como nunca antes, con Sally de Francesca Annis descubriendo un mundo nuevo después de mudarse con otras mujeres solteras jóvenes.

Filmada en blanco y negro, la película presenta algunas escenas hermosas de Londres, grandes secuencias de fiesta e incluso actuaciones de actores como Klaus Kinski e Ian McShane. Una joya escondida, Las chicas de placer Ciertamente vale la pena agregar a su lista de observación.

A señor, con amor (James Clavell, 1967)

Race and class intersect in A señor, con amor Por James Clavell, con Sidney Poitier protagonizado como un inmigrante reciente que, a pesar de no tener experiencia docente previa, termina trabajando en una escuela. Si bien este podría no ser el mejor drama establecido en una escuela jamás hecho, Poitier es fantástico Como maestro que está aprendiendo tanto de sus alumnos como de él.

La película de Clavell enfatiza la floreciente cultura juvenil que fue prominente en la década de 1960, y hay mucha alegría a través de las actuaciones de los adolescentes. También existe la oportunidad de ver a Poitier enseñar una lección sobre cómo hacer la ensalada perfecta.