Anatomía de una escena: The Mimed Tennis Match en Miguel Ángel Antonioni Explosión
Michelangelo Antonioni podría haber provocado de Italia, pero su descripción de Londres durante el apogeo de los sesenta oscilantes no tenía paralelo. Con Explosión , protagonizada por David Hemmings, el cineasta disecciona un mundo que se ha desarrollado rápidamente, dando paso a la libertad sexual, íconos de rocas, nuevas modas y un mundo definido por imágenes y arte.
Londres durante los años 60 fue el corazón de estas nuevas innovaciones culturales, y la moda se volvió más provocativa y atrevida y la cultura de celebridades creciendo aún más. La película de Antonioni actúa como comentarios expertos sobre los desarrollos culturales del período, donde las personas adoraban a los ídolos y los símbolos que no significaban nada, como todavía lo hacemos hoy.
Explosión Sigue a Thomas de Hemmings, un fotógrafo al que nos presentan después de haber estado filmando imágenes en una casa de doss para un proyecto de pasión. Sin embargo, se ve obligado a disparar fotografía de moda para ganarse la vida, lo que lo irrita visiblemente. No encuentra alegría en el comercialismo, con Antonioni potencialmente comentando sobre la idea de que el arte se convierta en una mercancía.
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Después de varios encuentros sexuales, Thomas se da cuenta de que algunas fotografías que tomó en el parque contienen una figura misteriosa en los arbustos que apuntan con una pistola. Solo se da cuenta de esto cuando explota las fotos a mayor escala, y posteriormente se consume por completo por el hecho de que podría haber capturado un asesinato en la cámara.
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La película no ofrece resolución de si hubo un asesinato o no: Thomas encuentra un cuerpo en una escena, aunque desaparece más adelante. A medida que la película llega a su fin, una secuencia que involucra a un grupo de estudiantes vestidos cuando Mimes se desarrolla, aunque a menudo ha dejado al público confundido. Los Mimes se reúnen en una cancha de tenis para un juego imaginario, lanzando una pelota invisible de un lado a otro, los otros observando y reaccionando como si el juego de tenis fuera real. Thomas se acerca a observar y se espera que vaya a recuperar la pelota cuando se arroja fuera de la cancha, lo que hace. Luego, él se para y observa la situación, y se puede escuchar el ruido de una pelota de tenis real que se está jugando. La cámara se queda en su rostro antes de alejarse, filmada desde un ángulo distante desde arriba, convirtiéndose en una pequeña figura entre la inmensidad del campo verde.
La escena es el final perfecto para la película, uniendo juntos Explosión Los temas de imaginación/fantasía versus realidad. Hay muchos momentos en la película en los que Antonioni argumenta que a menudo atribuimos significado a las cosas nosotros mismos o como un grupo, y elegimos creer en ciertas cosas, a menudo a través de trucos, para sobrevivir. Por ejemplo, cuando Él va a ver los yardbirds , Thomas entra en una multitud donde todos están parados como maniquíes. Sin embargo, cuando se arroja un cuello de guitarra roto a la multitud, se vuelven locos, actuando animalista mientras se pisotan para obtenerlo. Thomas tiene éxito, pero instantáneamente deja el concierto, arrojando el instrumento afuera. No significa nada para él.
El hecho de que nunca descubramos la verdad del asesinato es vital para la narración de Explosión . Algunos espectadores consideran que esta falta de conclusión es frustrante, pero esto pierde todo el punto de la película. Antonioni está preocupado por la imaginación y la fragmentación: Thomas ha imaginado el asesinato, y su obsesión con él muestra cuán lejos puede llegar la mente humana en sí misma o hacer que uno se sienta como si fueran parte de algo más grande de lo que realmente son.
En un mundo cada vez más dominado por el comercialismo, que posteriormente limita la libertad artística, Thomas se encuentra hiperfixado en su fotografía, una distracción del nuevo paisaje cultural que está luchando por superar.
Esta escena final sugiere que, como humanos en una sociedad altamente concentrados por imágenes y fuentes diferentes de información, lo que dificulta descubrir qué es real y lo que es falso, todo lo que realmente tenemos es lo que nosotros mismos elegimos creer. Esta sobresaturación está aislando, y las reglas y creencias intrínsecas de nuestra sociedad pueden ser bastante absurdas y en desacuerdo con nuestras propias creencias centrales.
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Sin embargo, debemos atribuirles que se sientan parte de algo y sobrevivir, y Thomas inevitablemente sucumbe a esta realización cuando se une a los mimes. Él reconoce que la línea entre la realidad y la fantasía es muy débil y que a veces tenemos que imaginar cosas o colocar el significado en elementos aleatorios para tener éxito en una sociedad capitalista y consumista. Es una visión bastante nihilista, pero una que se captura tan bellamente, y la elección de Antonioni de terminar la película con un juego de tenis silencioso y imitado es un comentario sobre el verdadero absurdo de la vida en la era moderna.
