No soy Dios, pero soy Michelangelo Antonioni: diseccionar la brillantez de explosión
Michelangelo Antonioni Explosión es una película compleja, y una que ha perplejo a los espectadores durante décadas. La película encapsuló los sesenta swinging documentando a la juventud de Londres, destacando el dominio de los nuevos estilos y la música. Sin embargo, el director italiano capturó la efectividad a través de una lente fragmentada, que se puede ver visual y narrativamente.
Explosión seguimiento David Hemmings como joven fotógrafo , ligeramente sórdido y moralmente dudoso. Cuando lo vemos en el estudio cerca del comienzo de la película, su camisa apenas está abotonada, y se encuentra a horcajadas sobre su modelo en el suelo, inclinándose para besar su cuello entre las fotos. Sin embargo, el fotógrafo pronto se obsesiona con una imagen que captura en el parque, que revela un asesinato cuando explota a un tamaño más grande en el estudio.
Antonioni nunca da respuestas concretas a las muchas preguntas de la película, lo que ha molestado a muchas audiencias contemporáneas. Nunca descubrimos quién es responsable del asesinato o por qué sucedió; Todo lo que sabemos es que el evento es importante para nuestro protagonista. Sin embargo, Antonioni encontró esta técnica increíblemente importante para su espíritu cinematográfico: regalar todo eliminaría la importancia del misterio, que es fundamental para la condición humana.
annie bakes
El director una vez explicó brevemente su interpretación de la película a Alberto Moravia, declarando: La historia es importante para mí, por supuesto, pero lo más importante son las imágenes. [El fotógrafo] quiere ver algo más de cerca. Pero cuando amplía el objeto se rompe y desaparece. Así que hay un momento en que uno comprende la realidad, pero al momento siguiente nos elude. Este es aproximadamente el significado de Explosión .
El personaje de Hemmings se separa lentamente del mundo moderno, con Antonioni perfeccionando el contraste entre la realidad y la fantasía, la ilusión de la libertad y el misterio de la percepción. Es una película complicada, pero captura un momento específico en el tiempo perfectamente. Solo 20 años después del final de la guerra, Antonioni estaba interesado en mirar hacia adentro.
El director una vez explicó sus pensamientos sobre el cine durante una entrevista con Mentes peligrosas . Él dijo: Llegué un poco tarde a la escena, en un momento en que esa primera floración de películas, aunque todavía válida, ya comenzaba a mostrar signos de agotamiento. En consecuencia, me vi obligado a detener y considerar qué tema valía la pena examinar en ese momento en particular, lo que realmente estaba sucediendo, cuál era el verdadero estado de las cosas, qué ideas realmente se estaban pensando.
Continuó: y me pareció que tal vez ya no era tan importante examinar la relación entre el individuo y su entorno, como era examinar al individuo mismo, mirar dentro del individuo y ver, después de todo lo que había pasado, [...] ver lo que quedaba dentro del individuo, para ver, no diré el transformación de nuestras actitudes psicológicas y emocionales, pero al menos los síntomas de esa inquietud y comportamiento que comenzó a delinear las transiciones que luego surgieron en nuestra psicología, nuestros sentimientos y tal vez incluso nuestra moralidad.
La película también protagonizó a Peter Bowles, a quien inicialmente recibió un discurso significativo que reveló más de Explosión El significado de lo que Antonioni pretendía. Por lo tanto, cortó la escena, para molestia de Bowles. En mi inocencia y sin duda arrogancia, pensé que se había cometido un terrible error. Entonces dije [...] que Antonioni no debe cortar ese discurso, que era esencial para toda la película. Exigí hablar con él al respecto, le dijo al Guardián en 2005.
elizabeth louise astin
Recordó que Antonioni dijo: ‘Si dejo el discurso, todos sabrán de qué se trata la película, pero si saco el discurso, todos dirán que se trata de esto, se trata de eso, se trata de la otra. Será controvertido . Así que fue cortado. Para Bowles, Antonioni era diferente a cualquier director con el que haya interactuado, trabajando extremadamente estrechamente con sus actores para obtener sus líneas correctas.
karla homolka hoy
Según los informes, Antonioni dijo: Cuando trabajas con otros directores, les das tu actuación y la filman. No conmigo, Peter. Ves que te he elegido por cómo te ves. He elegido toda tu ropa. Si muevo mi cámara seis pulgadas, te pediría que hagas esa línea de una manera diferente.
El actor recordó: sobre esto, me rodeó y me sostuvo cerca de él y dijo: Peter, cree en mí. Confía en mí. No soy Dios, pero soy Michelangelo Antonioni .
La película de Antonioni ganó el Festival de Cine de Palme d'Or en Cannes, y su bien recibida de manera mordecida ayudó a disminuir el código de Hays Censorial. Explosión Ahora es un clásico de culto, amado no solo por sus ricos temas, sino también por su calidad de cápsula de tiempo, capturando la era oscilante de Londres como ninguna otra pieza de cine, completa con una fantástica partitura de Herbie Hancock.
