Me encanta: la canción de la que Aretha Franklin estaba más orgullosa
Una de las mejores voces que jamás hayas puesto en cinta, la palabra ícono ni siquiera comienza a describir la importancia que todo lo abarca de Aretha Franklin como artista. Desde sus orígenes como cantante de gospel en una iglesia local en Detroit, Franklin se convirtió en la voz definitoria de la música soul de los años 60. Capturando los sonidos y la actitud del movimiento de los derechos civiles, su importancia como intérprete se extendía mucho más allá de su obvia calidad como vocalista. Sin embargo, el artista nacido en Memphis dejó una marca duradera en la cara de la música y la cultura estadounidenses.
Es difícil imaginar que Aretha Franklin sea otra cosa que un vocalista de renombre mundial , pero sus primeros años en la industria de la música fueron puntuadas por oportunidades perdidas y fracasos comerciales. Después de establecerse como una cantante de gospel talentosa durante la década de 1950, eventualmente recurriría a la música secular, después de un sendero ardiendo por Sam Cooke, y rápidamente firmó un contrato con Columbia Records. Su tiempo en Columbia fue bastante desastroso, y para cuando expiró su contrato, en realidad le debía el dinero de la etiqueta debido a números de ventas increíblemente decepcionantes.
Cuando la incipiente estrella del alma cambiado a Atlantic Records En 1967, sin embargo, su carrera finalmente se puso en marcha. Grabando un golpe innovador después de un golpe innovador, este período marcó el más prolífico y comercialmente exitoso de Franklin. Interrumpiendo en la corriente principal con el clásico atemporal Nunca amé a un hombre (The Way I Love You), los años del Atlántico fueron esenciales para establecer a Franklin como una de las voces más afectadas de Estados Unidos.
Si tuviera que reducir la carrera y el espíritu de Franklin en una sola canción, tendría que ser el sencillo de 1967 Respeto, originalmente grabado por Otis Redding. Un grito de reunión por la liberación femenina y la lucha por los derechos civiles, la canción posiblemente definió la década de la década de 1960 en su conjunto, particularmente con respecto a su Revoluciones políticas y culturales . Por lo tanto, no debería ser una verdadera sorpresa que Franklin siempre mantuviera la canción increíblemente cerca de su corazón.
En 2014, Piedra rodante preguntó la ‘reina del alma‘Para compilar una lista de sus canciones favoritas. Junto a las pistas clásicas de Sam Cooke, Wilson Pickett y los cuatro Tops, el vocalista también seleccionó su propio trabajo en forma de respeto. Si bien podría argumentar que elegir su propia grabación como uno de sus favoritos de todos los tiempos podría ser un poco arrogante, es fácil ver por qué Franklin elegiría el clásico duradero.
Expandiendo su aprecio por el clásico de 1967, Franklin plantea la pregunta, ¿qué puedo decir sobre este? Resumiendo su importancia, ella compartió, bueno, me encanta. Por supuesto, eso se convirtió en un mantra para el movimiento de derechos civiles. Respeto es simplemente básico para todos: todos lo quieren [...] todos quieren y necesitan respeto. Es básico para la humanidad. Quizás lo que la gente no podía decir, el registro lo dijo para ellos. De hecho, la ira y el desafío inherentes a la actuación de Franklin reflejaron la ira de la población negra oprimida en Estados Unidos en ese momento.
En términos de liberación de las mujeres, Franklin se apresuró a minimizar la importancia de la canción, diciendo que no creo que fuera un catalizador para el movimiento de las mujeres. Hasta donde yo sé, ese fue el papel de Gloria Steinem. Mientras que Steinem fue fundamental para iniciar la segunda ola de feminismo, fue la canción de Franklin la que le dio a ese movimiento su banda sonora. A pesar de su minimismo de las inclinaciones feministas de su música, Franklin también declaró, las mujeres lo hicieron y aún así necesitan la igualdad de derechos. Estamos haciendo el mismo trabajo; Esperamos el mismo pago y el mismo respeto.
Un registro como respeto y una voz como Aretha Franklin nunca pierde realmente su atractivo. Nunca me canso de cantarlo, el cantante estuvo de acuerdo. Realmente me encanta. Y encuentro nuevas formas de mantenerlo fresco para mí, sin cambiar exactamente lo que se escucha la gente en el disco. Es cierto que los temas de las relaciones raciales y el género que Franklin estaba cantando en 1967 siguen siendo cuestiones relevantes en la era moderna, lo que hace que un respeto sea una canción tan importante hoy como lo ha sido. La voz de Franklin siempre será un poderoso recordatorio de desafío y liberación, independientemente de cuántos años pasen.
daniel petru
