Las 10 mejores bandas de Manchester
Manchester es una de las conurbaciones más grandes del Reino Unido y, como era de esperar, nos ha dado una gran cantidad de gran cultura. Ya sea arquitectura, arte, deporte o de otro tipo, sin Manchester, el ADN del país sería completamente diferente.
Parece que hay algo mágico en las terrazas de terracota de la ciudad del noroeste, que han producido innumerables momentos de brillo que han ayudado a elevar el resto del país y ponernos artísticamente en el mapa. Desde L. S. Lowry hasta Anthony Burgess y Oasis, muchas de las exportaciones más veneradas del Reino Unido provienen de Manchester, y es una tendencia que no parece detenerse, con pesos pesados globales como las ondas de 1975 y pálidas que se originan en el área.
Caminando por Manchester, no puedes evitar pensar que hay un aura especial que impregna la ciudad, aumentada por el espíritu colectivo de la zona. Durante mucho tiempo, esto lo ha convertido en un lugar atractivo para conformarse con personas de todos los ámbitos de la vida y ha creado este crisol que ha producido la grandeza invariablemente.
Aerogir este punto, un área en la que Manchester siempre ha sobresalido es la música. Desde las orquestas clásicas de la música popular antigua hasta la moderna, la ciudad ha producido algunos de los mejores actos que esta isla acertada ha visto, creando nuevos modos musicales que nos benefician no solo a nosotros sino al mundo.
Entonces, hoy nos estamos concentrando en el lado de la música popular de las cosas y las bandas que Manchester ha producido. La ciudad nos ha dado algunos de nuestros pop, punk, baile, baile y todo lo demás, forjando una identidad cultural progresiva como en ningún otro lugar. Desde Oasis hasta el estado de 808, el lugar de Manchester en la historia cultural del país no puede declararse lo suficiente.
dave bugliari
Únase a nosotros entonces, mientras enumeramos las diez mejores bandas de Manchester.
Las 10 mejores bandas de Manchester:
Buzzcocks
¿Dónde más pero comienza que con las leyendas punk Buzzcocks? Los hombres que trajeron las pistolas de sexo a la ciudad, iniciando efectivamente la edad de oro de la música para la ciudad, la influencia de Buzzcock en la música en su conjunto es significativa.
bess katramados
Ya sea que se trate de legendarias bandas británicas como la División Smiths and Joy, o pesos pesados globales como Nirvana y Green Day, la música de Buzzcocks fue transformadora en el desarrollo de la música rock y aún conserva la frescura gracias al genio combinado de Pete Shelley y Steve Diggle. Incluso puedes escuchar su trabajo impregnando el de las estrellas pop globales como Olivia Rodrigo y Machine Gun Kelly.
La caída
La caída was Mark E. Smith, y without him, we would not be talking about them now. Smith made them the invariable misanthropes that we all love, y La caída’s long career gave us many incredible moments including ‘Totally Wired’, ‘Dog Is Life / Jerusalem’ y even that strangely uplifting cover of ‘Hark the Herald Angels Sing’.
Intransigente y dedicado a su oficio, lo que viste con el otoño es lo que obtuviste, e inspiraron a todos, desde el pavimento hasta el yung lean e incluso los agarres de la muerte. Hay un atractivo universal para Mark E. Smith y la música de la banda, y su desentrañamiento experimental de los estándares musicales establecidos ayudó a mostrarnos el futuro de la cultura.
La columna ya
La columna ya have recently enjoyed a resurgence, coming off the back of the most recent post-punk surge. You have to say that it is long overdue, as when the by were at their creative zenith in the late 1970s y early ’80s, they were a cult by but never got the plaudits in the mainstream that they truly deserved.
Dirigido por Vini Reilly y su inconfundible estilo de guitarra, puedes escuchar sus lamidas en las obras de todos, desde Khruangbin hasta Tom Misch, y no es casualidad que Brian Eno y John Frusciante sean grandes admiradores de la banda, con la última reillica, el mejor guitarrista del mundo.
Los camaleones
Quizás la mejor banda post-punk, los Chameleons, son una de las bandas más influyentes que salieron de Manchester, y su carrera original entre 1981 y 1987 fue nada menos que innovador.
Dándonos obras maestras como Guión del puente y Tiempos extraños , escuchar el trabajo de la banda por primera vez es una experiencia surrealista, ya que no se puede creer cuán antes de su tiempo estaban en términos de composición de canciones, musicalidad, dinámica y producción. Hay un ambiente real en su música, y es palpable. Contando oasis, el letrero, los labios llamativos, interpol y moby como fanáticos, los camaleones son esenciales.
Los Smiths
La banda independiente original, The Smiths, combinaron los chasquidos de rockeros psicodélicos como los Byrds con el espíritu punk de los títeres para crear un sonido que galvanizó a aquellos que estaban listos y dispuestos a ceder ante este sonido mágico.
michele morrone rouba saadeh
Deprimible pero edificante, la banda fue la suma de sus partes locomotoras, y la asociación del líder Morrissey y el guitarrista Johnny Marr es una de las más potentes que hemos visto. Juntos, nos dieron innumerables clásicos como este hombre encantador, el Director Ritual y menos conocido, pero igualmente, como recortes estimados como estas cosas llevan tiempo. El mismo indie comenzó con los Smiths, y sin ellos, la música y la cultura se verían muy, muy diferentes.
giannis antetokounmpo francis antetokounmpo
División de Joy / Nuevo Orden
No pudimos separar la división de Joy y el nuevo orden, y debido a que son más o menos lo mismo en términos de personal, excluyendo al jugador de sintetizador de nuevo pedido Gillian Gilbert, los incluimos en la misma lista. Ya sea el minimalismo helado de Joy Division, que fue encabezado por el barítono cerebral del difunto líder Ian Curtis o la electrónica cada vez más soleada de New Order, lo que ambas bandas han hecho por la música y la cultura es notable.
Joy Division estableció un precedente para toda la música alternativa hacia adelante al fusionar el estilo musical sin restricciones con la estética coincidente, y sin ellos, toda la música alternativa sería sin algunas de sus facetas más vitales, incluido el uso de guitarras puntiagudas pero melódicas.
En cuanto al nuevo orden, introdujeron el futuro de la música con el éxito global de 1983 Blue Monday, que engranó el synth-pop con rock alternativo, preparando la escena para los crossovers de ácido House/Rock que obtuvimos al final de la década y la convergencia más amplia de la danza y el rock que obtuvimos en los años 90.
Las rosas de piedra
Las mejores leyendas holgadas, al igual que los Smiths que se precipitaron, las rosas de piedra tomaron algunas de sus señales de la psicodelia de héroes contraculturales como los Byrds. Sin embargo, esta vez los fusionaron con la embriagadora explosión de Acid House y el Movimiento Neo-Psicedélico, que le dio a la juventud el segundo verano del amor en 1988.
Compuesto por el líder Ian Brown, el guitarrista John Squire, el bajista Mani y el baterista Reni, las rosas de piedra son un caso peculiar en el sentido de que solo han lanzado dos álbumes hasta la fecha, lo que le da una inclinación de cuán significativo es su trabajo. El segundo álbum es fantástico, pero es criticado con razón por no ser tan consistente como el primero, pero con toda honestidad, fue casi imposible pedir que la banda repita las alturas de su debut, ya que es impecable. Es una experiencia sensorial embriagadora que nunca envejece.
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La banda es tan crucial que el Manchester United sale a Este es el único.
808 Estado
La influencia de las leyendas electrónicas en la proliferación de la música de baile no puede y no debe pasarse por alto. Los pioneros de Techno and Acid House, muchos de nuestros artistas electrónicos posteriores favoritos citan el atuendo de Manchester como una influencia crítica.
En particular, la banda también ayudó a inspirar el desarrollo de las escenas holgadas y de Madchester, entrando aún más en la narrativa cultural de la ciudad. Las leyendas de danza modernas como el bíceps, la divulgación y aún más actos de nicho como DJ Stingray 313 deben mucho al estado 808 y su uso pionero de la máquina de ritmo titular.
Palomas
Palomas are a great by, y even though they’re not lauded on the largest of scales, this does not take away from the fact that they have been one of Manchester’s most exciting y consistently refreshing bys since they first broke onto the scene in the early 2000s.
Respetados de los hermanos gemelos Jez Williams y Andy Williams, y su amiga Jimi Goodwin, hay mucho que explorar en los cinco álbumes de estudio de Doves, ya que la banda no tiene miedo de utilizar una gran cantidad de diferentes estilos musicales y dinámicas, lo que los convierte en uno de los actos británicos más dextros del siglo XXI. Desde ahí va el miedo hasta pueblo blanco y negro hasta el lado B totalmente subestimado más oscuro, su discografía está llena de momentos estelares, y creo que es hora de que las palomas obtuvieran el respeto que se merecen.
Oasis
¿Por qué empezar? Formada en 1991, la banda pasó por numerosos cambios de alineación, mientras que los hermanos Liam y Noel Gallagher siguieron siendo las únicas constantes. Lanzaron siete álbumes entre 1994 y 2008, y para muchos, son la banda británica definitiva de la era moderna.
Discutiendo la vida británica cotidiana, y todo lo que implica, incluidos el alcohol, los cigarrillos y las drogas, Oasis capturó un momento particular en el tiempo, el optimismo de los años 90, que ha imbuido su música con nostalgia que, en los puntos, puede ser todo lo que lo abarca. Su historia es larga y conocida, pero su marca sin complejos de rock and roll siempre iba a asegurar un lugar en la lista.
