El ícono Paul Newman odiaba trabajar: la generosidad de la pantalla no era parte de su vocabulario

Paul Newman, con sus penetrantes ojos azules, siempre dejó una impresión en el público. Aterrizó su primer papel en 1954 El cáliz plateado , pero fue 1958 el que se convirtió en su año innovador, con el actor apareciendo en dos papeles cautivadores. Junto a Elizabeth Taylor, protagonizó Gato en un techo de estaño caliente, ganándose una nominación al Oscar del mejor actor, pero no antes de aparecer junto a su amante Joanne Woodward en El largo y caluroso verano.

La última película, que también se inspiró en Gato en un techo de lata caliente , demostró las habilidades de Newman para comandar una pantalla. Él retrató sin esfuerzo al peligroso Ben rápido, encantador muchos espectadores con su apariencia sudorosa y sintanjada. El actor fue perfecto para la parte, dominando el personaje manipulador con su sonrisa astuta, para aclamación de los críticos.

Estaba encantado de poder trabajar con Woodward, con quien se casaría poco después, permaneciendo con ella hasta su muerte en 2008. Newman se puso duro por su coprotagonista, a quien había conocido anteriormente en el teatro, y se alegró de tenerla a su lado durante el rodaje. Desafortunadamente, tuvieron que trabajar con un ícono cinematográfico que demostró ser bastante difícil de llevarse bien.

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Newman describió una vez el rodaje de la película, Writing: Lo que también hizo que la sesión fuera memorable fue la presencia de Orson Welles. Era bastante distante, y parecía sentirse inquieto con los actores de estudio de estudio; Además de mí, también estaba nuestro director, Marty Ritt (con quien también hice más tarde Hombre, Paris Blues, The Outrage, Hemingway’s Adventures of a Young Man , y Hud ) y Tony Franciosa.

El estilo de actuación de Actors Studio se centra más en la actuación del método, con Lee Strasberg dirigiendo la organización desde 1951. Newman fue miembro junto con muchas estrellas talentosas, como Marlon Brando, Al Pacino, Anne Bancroft y Steve McQueen, pero Welles claramente no estaba interesado.

Newman continuó explicando la naturaleza difícil de Welles mientras filmaba. Agregando, Orson no podía entender la generosidad de la pantalla, donde un actor permite que otro jugador en su escena obtenga merecidamente las mejores capturas de cámara. La generosidad de la pantalla no era parte del vocabulario de Orson. Después de una serie de recuperaciones en una escena que hizo conmigo, Orson le preguntó a Marty si podía tener una palabra privada con él. Se alejaron y parecían estar discutiendo algo bastante serio. Cuando regresaron, hicimos otra toma, y ​​luego, le pregunté a Marty qué estaba pasando.

Parecía que Newman y Welles, conocidos por protagonizar y dirigir Ciudadano Kane , tenía diferentes enfoques para la actuación. Ritt le dijo a la estrella que Orson pensó que lo estaba submarcando, con Newman agregando, era la forma en que un actor decir que alguien estaba robando el tiempo de pantalla.

Newman no parecía estar de acuerdo con este diagnóstico: Orson había estado arrastrando su Parte de la escena, así que obtendría menos tiempo de pantalla que él. En el estudio de actores, creíamos que lo que la cámara debería crear es un sentido de comunidad entre un elenco. Cuando Ritt filmó la gran escena donde el personaje de Franciosa sigue cavando locamente para un tesoro enterrado inexistente junto al establo de Welles, Tony lo hizo maravillosamente; Era poderoso, orgánico e impredecible. Orson fue a Marty después y dijo con cansancio: Dios mío, me siento viejo, como si hubiera estado montando un triciclo en un barril de melaza.

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Evidentemente, puedes ser tan aclamado como Welés, pero todavía chocas con otras estrellas. Parece que la capa de referencia del egotismo que viene con la actuación ciertamente subió demasiado por encima de la superficie cuando Welles estaba filmando la película.