Cinco canciones de la década de 1970 que fueron años antes de su tiempo
La década de 1970 fue un momento caótico para la música, y cuán bellamente ese caos contaminó cada oportunidad que tuvo. Cuando miramos los años 60, somos recibidos por bandas como los Beatles y los Rolling Stones, dos atuendos que fueron una gran influencia cuando se trataba de mostrar a las bandas cómo comercializarse y resaltar lo que podría funcionar en una industria de la música en desarrollo. Sin embargo, los años 70 fue muy diferente a eso.
Si bien los años 60 podrían haber sido un momento muy innovador, no hubo una gran experimentación. Muchos de los actos más grandes del mundo fueron todas las estrellas de rock, y ese fue el género de la música que más fue defendido. Rock seguía evolucionando emocionantemente en los años 70, pero junto con eso, tenías géneros como funk, soul y disco, todos se elevaban a la cima, y con eso llegó una gran cantidad de música nueva.
Gran parte de esta música definió su propio movimiento musical. Ahora hay varios géneros y estilos de música que pueden atribuirse directamente a artistas innovadores de los años 70, como Boston, Queen y Sly Stone. Siempre es emocionante escuchar esta música en un intento por identificar cómo impactó la forma en que las personas hicieron música a partir de ese momento.
Estas son algunas de las canciones de los años 70, que fueron años antes de su tiempo e inspiraron nuevos movimientos musicales.
Canciones de los años 70 que fueron años antes de su tiempo
Bohemian Rhapsody - Reina
Queen siempre fue una banda experimental, tanto cuando se trataba de la estructura de la canción como de la forma en que grabaron pistas. Como tal, muchas de sus canciones suenan antes de su tiempo, pero Bohemian Rhapsody está en su propia liga cuando se trata de innovación. Si la banda lanzó la canción ahora, todavía sonaría antes de su tiempo debido a los complacientes estilos de música involucrados en la canción.
La canción de 1975 presenta secciones distintas, cada una de las cuales incursiona en una nueva área de música. El lirismo también está muy desarticulado, lo que lleva a muchas personas que aún cuestionan el significado de la canción. El emocionante enfoque que Queen adoptó para abrazar los diversos estilos de esta canción era diferente a cualquier otra cosa en ese momento.
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Más que un sentimiento - Boston
El éxito de Boston Más que un sentimiento se adelantó a su tiempo por varias razones. En primer lugar, fue una de las fuerzas impulsoras detrás del estadio estadounidense Rock 'n' roll. Cualquier canción que ayude a definir un movimiento es inherentemente antes de su tiempo. Sin embargo, una de las principales razones por las que esta canción fue tan innovadora fue cómo se grabó.
Tom Scholz esencialmente engañó a la industria de la música cuando hizo esta canción, ya que creó un gran sonido del estadio en completo aislamiento, destacando cuán buenos efectos pueden ser los pedales para hacer nueva música. Literalmente me imagino que estaba frente a miles de personas, dijo, tocando esta música rock 'n' roll, y funcionó.
Gran taxi amarillo - Joni Mitchell
Se podría argumentar que toda la música de Joni Mitchell se adelanta a su tiempo debido a lo atemporales que son sus letras. El hecho de que los poetas, escritores y artistas de hoy la citen con frecuencia muestran cuán buena es una letrista; Sin embargo, fue su trabajo de guitarra en Big Yellow Taxi lo que resultó adelantarse a su tiempo.
Destacó el poder del minimalismo al usar su estilo innovador y ver la guitarra como su propia banda. Era tan nueva y fresca con la forma en que lo abordaba, dijo David Crosby cuando hablaba de su guitarra, son estos ajustes extraños los que han tropezado con miles de artistas tratando de descubrir cómo conseguir que el taxi amarillo grande parezca su gran taxi amarillo.
Dios salve a la reina - Sex Pistols
Si bien ya había indicios de punk abriéndose por el público, fueron las pistolas de sexo quienes lo consolidaron como un movimiento musical. Sin ellos y las letras políticas de John Lydon, lo que ahora reconocemos como punk nunca puede haber llegado a buen término.
Estaba expresando mi punto de vista sobre la monarquía en general y a cualquiera que le otorgue su obligación sin pensarlo, dijo John Lydon al discutir la canción, eso es inaceptable para mí. Tienes que ganar el derecho de llamar a mi amistad y mi lealtad.
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Afecto familiar - Sly y Family Stone
Sly Stone se adelantó a su tiempo en casi todos los sentidos de la palabra. Tenía una banda de personas de diferentes géneros y diferentes carreras, de lo que no se escuchó en ese momento. Igualmente, borró las líneas entre Rock y Funk, creando un nuevo estilo de superestrella. Su álbum Hay un disturbio en marcha , una supuesta respuesta a Marvin Gaye's Qué está sucediendo , fue uno de sus registros más extravagantes de la historia, y uno de los grandes éxitos del registro fue Family Affair.
A diferencia de gran parte de la otra música de Sly Stone, la canción era mucho más oscura y pesimista en lugar de una celebración de la familia. Habló sobre cómo las cosas podían salir mal, lo que se sintió muy fuera de lugar. También usó una máquina de batería electrónica, que no se usó mucho durante este período, ya que no podía producir emoción como otros kits de batería.
