Cada canción de los Beatles que presenta a una vocalista femenina

Coros, esposas y colaboradores recurrentes: todos los Beatles Song para presentar a una vocalista femenina

Desde el primer día, los Beatles redefinieron lo que significaba ser una banda pop de fama mundial. Cada miembro trajo sus propias contribuciones únicas y atrajo su propio subconjunto específico de fanáticos, todo culminando en lo que colectivamente se conoció como Beatlemania. Esta no era tu base de fans habitual: esta era la lealtad de siguiente nivel entre los amantes de la música que apreciaba a la banda en niveles profundamente personales.

La banda en sí también se volvió increíblemente unida, encontrando consuelo en los momentos alegres y juguetones en medio del caos. Durante mucho tiempo, todo lo que tenían era el uno del otro, lo cual no era tan difícil de creer, considerando que cualquier cosa del bullicio del mundo exterior vino con un gran desconocido adjunto.

Sin embargo, este aura y mentalidad también se extendieron a su música. A menudo, Paul McCartney y John Lennon trabajarían juntos en el estudio en un conjunto de letras de una canción, o en otras ocasiones, miembros específicos con ideas musicales o inspiraciones líricas surgirían las palabras y las pondrían al resto del grupo.

A pesar de algunas colaboraciones en el camino, la mayor parte del proceso creativo se centró solo en los Fab Four. Esto también surgió del orgullo de los miembros en su música: a menudo querían que sus creaciones permanecieran lo más cerca posible de las versiones originales, tomando la dirección de sus compañeros miembros de la banda, sin embargo, facilitaron mejor la canción.

Por lo tanto, cualquier inclusión o colaboración innecesaria fue rechazada desde el primer momento, especialmente si eran mujeres. Como lo expresó McCartney sin rodeos en 1970: nunca tendría voces femeninas en un disco de los Beatles. Estaba, por supuesto, hablando de esto en el contexto de una de sus melodías, El camino largo y sinuoso, que, según los informes, se corrió sin su conocimiento por la inclusión de arpas, cuernos, una orquesta y el coro de las mujeres.

McCartney estaba tan frustrado con la decisión que incluso envió una carta fuertemente redactada a Allen Klein en Apple Corps, exigiendo un puñado de cambios y advirtiéndoles que nunca lo volvieran a hacer sin consultarlo primero. Sin embargo, esta no fue la única vez que se incluyó una voz femenina en una de las canciones de la banda, ya que la esposa de Lennon, Yoko Ono, y la esposa de Ringo Starr, Maureen, habían aparecido en una de sus canciones para El álbum blanco Un par de años antes.

Aunque McCartney probablemente no estaba tan entusiasmado con su inclusión en La historia continua de Bungalow Bill, no expresó sus preocupaciones en ese momento, ya que no solo llegaron al disco, sino que sus contribuciones marcaron la primera y única vez que nadie fuera de la banda proporcionó voces principales en una de sus canciones. Otra esposa dueta ocurrió en su canción Cumpleaños con Ono y Pattie Boyd, pero teniendo en cuenta que McCartney la escribió, probablemente no le importó hacer otra excepción.

La esposa de McCartney, Linda, incluso se presentaría a los sobregrabados en Let It Be. Al mismo tiempo, la esposa de Harrison también aparecería en un puñado de grabaciones junto con cumpleaños, incluido Todo lo que necesitas es amor con Marianne Faithfull y Jane Asher, y nuevamente con Faithfull on Yellow Submarine. Muchos de los demás incluyeron la mejora vocal de varios grupos y coros, como fue el caso de la etérea sección Na Na Na durante Hey Jude, en la que la banda se alistó en 30 músicos clásicos para el outro extendido emocionalmente intenso.

Otros incluyeron a los cantantes de Mike Sammes en I Am the Walrus y Goodnight, junto con una entrada única con En todo el universo, que contaba con diferentes grupos y nombres dependiendo de la versión. A pesar de la declaración de McCartney, por lo tanto, parece que hubo excepciones en más de una ocasión, y cada vez, la opción de incluir contribuciones vocales femeninas agregó una profundidad emocional a la pista que los Fab Four de otra manera no habría logrado por su cuenta.