Sharon Van Etten - Revisión del álbum Sharon Van Etten and the Atchment Theory: un salto de fe liberador

El flaco: Siempre sospeché que un día me encontraría con los tacones para un lanzamiento de Sharon Van Etten. Cuando la artista folclórica independiente de Nueva Jersey está en plena forma, está a la altura de ellos, pero nunca ha logrado mantener su brillantez en el transcurso de un álbum completo de una manera que ha podido atraparme. Con Sharon Van Etten , ha entregado el álbum más completo de su carrera hasta la fecha, y no podría haberlo hecho de una manera más enfática.

Liberarse de la rutina regular de ingresar al estudio con canciones ya escritas y elegir colocar toda la responsabilidad de completar un álbum en su propia cabeza, su decisión de crear Teoría del apego En plena colaboración con su banda ve su cambio lejos del rígido proceso de trabajar sobre su música. Al permitir que otros contribuyan al proceso, todo se siente mucho más natural y a gusto, y los cambios estilísticos con los que ella solo ha coquetado anteriormente en el pasado puede florecer debido a este proceso alterado.

Nacido de Desert Jam Sessions, la química en exhibición entre Van Etten y sus tres compañeros de banda es palpable desde el principio, y esta nueva agencia para profundizar en SynthPop soñador y ocasional territorio de discoteca significa que también es su álbum más variado sonoramente. Parece que pocas ideas fueron descartadas debido a que se desvía demasiado lejos de su enfoque tradicional, y que se alentaron activamente las desviaciones sutiles a los nuevos reinos.

La gentileza de sus esfuerzos pasados ​​no se abandona por completo, sino Teoría del apego Ve Van Etten atacar sus canciones con un sentido de vigor más frecuente, y sus fortalezas se están utilizando en un efecto diferente. Donde anteriormente, su poderosa proyección vocal se utilizó con moderación y solo en lugares donde proporcionaría un contraste dinámico e intensidad emocional, aquí se siente mucho menos restringida y se usa de una manera que ordena la canción.

Debido a este dinamismo adicional, hay una sensación de drama en la forma en que la banda la ayuda mientras crea tensión y lo libera. Los temas de amor, ternura, ira y confusión son todos lugares que Van Etten ha visitado previamente en sus letras, pero son fuentes confiables para extraer y nunca necesarias alterar: la musicalidad es lo que les proporciona la urgencia adicional.

Van Etten podría tener una banda que respalde cada movimiento, pero todavía tiene mucho control de las cosas, y sus firmas todavía están presentes en todo el disco. La banda simplemente está allí para permitirle más libertad para probar cosas nuevas, y esta actualización completa de su método ha valido la pena dramáticamente. Si fuera una sensación de curiosidad ver qué colaborar con su banda entregaría, entonces será fascinante saber qué preguntas hará a su banda en el futuro.

Para los fanáticos de: Golpear la autopista en un convertible de arriba hacia abajo, viajes improvisados ​​a la discoteca, dejando de lado los viejos hábitos.

Un comentario final de un psicólogo infantil: Tocando a su bebé, este álbum seguramente lo ayudará a formar un vínculo con ellos. Sin embargo, podría no evitar que lloren.

Sharon Van Etten Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 7 de febrero | Productor: Martha Slog Etiqueta: Jagjaguharuwar

Vivir para siempre: Todos los álbumes deben esforzarse por abrir con una epopeya melancólica de este calibre, y esta canción destaca inmediatamente la libertad con la que Van Etten y su banda se acercaron al disco. A medida que los sintetizadores palpitantes se hinchan enfáticamente y permiten que su voz se eleve por encima, estamos expuestos de inmediato a la naturaleza ambiciosa del registro. Al abarcar cada estilo que aparece en las 10 pistas, piense en este abridor como la declaración de misión. [5/5]

'Vida futura': Siguiendo el abridor de Titanic es la mayor puñalada del disco en un éxito pop. La producción en esto es tan brillante como en el primer partido, pero la grandeza se presenta de una manera ligeramente diferente. Todavía tiene un tambor y acordes en el coro que se permite que salen para crear este verdadero sentido de dinamismo, y las voces de Van Etten son tan adecuadas para el ambiente alegre y ascendente como el melodrama del abridor. [4/5]

Box idiota: Van Etten elige demostrar que todavía puede escribir conducir indie rock aquí, y aunque idiot box es quizás lo más cerca que el álbum llega a su producción pasada, también se siente como el atípico en el álbum debido a cómo no se siente tan expansivo como el resto del álbum. La línea de bajo entre el verso y el coro, sin embargo, es suntuoso. [3.5/5]

'Problema': Construida alrededor de otra línea de bajo lilting, Trouble tampoco está lejos de las empresas pasadas de Van Etten, pero hay una calidez en esta pista que le faltaba su predecesor. Es sereno, soñador y flota sobre ti con la ligereza de una pluma. [4/5]

Indio: Si me tocaste esta canción y me dijeron que era Alvvays, no tendría un párpado. Sin embargo, eso no quiere decir que los esté estafando; Los versos jangly y el coro más arenoso son una combinación que todavía tiene un golpe, y Van Etten ofrece ambos elementos con tanta convicción que se siente natural que ella sumerja los dedos de los pies en estos nuevos territorios. [4.5/5]

No puedo imaginar (por qué te sientes así): De acuerdo, estamos obteniendo Disco Sharon ahora, y estoy totalmente aquí para ello. Ella ha coquetado con Uptempo de esta manera en el pasado en canciones como Child de regreso y errores, pero nunca en un millón de años pensé que la escuché comprometerse completamente con un ritmo de cuatro al piso con tanta potencia. Funciona y le queda bien. Realmente jodidamente bien. [4.5/5]

Algo no está bien : Esto tiene un impulso similar al que lo hizo la vida futura, y aunque se abre paso en el territorio de rock gótico, tiene un rebote más positivo. Puede casi Hum the Cult She Sells Sanctuary en la parte superior en los puntos, pero sugiero que no lo haga, ya que eso le quita lo que es otro de los grandes bateadores del álbum. [4/5]

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Vida sureña (cómo debe ser): Una vez más, la producción en esta pista hace que todo parezca enorme. Es genial ver a Van Etten realmente proyectando todo en áreas donde la sutileza siempre solía reinar suprema. Muestra una audacia y una valentía que nunca ha salido con tanta frecuencia en sus registros en el pasado. [4/5]

Belleza que se desvanece: Se podría argumentar que no debes ascender así hasta el final del álbum, pero Fading Beauty tiene una construcción extraordinaria de ser una meditación escasa, pero invitando a bañar completamente al oyente en su felicidad. Sin embargo, tal vez no salgas demasiado; Todavía no hemos terminado. [4.5/5]

Te quiero aquí: Donde la belleza que se desvanece solo se desarrolla ligeramente y se aleja de tener un gran clímax, el verdadero final es una declaración desafiante de deseo y devoción. Este cerrador cinematográfico es todo lo que el oyente podría haber pedido, y una manera perfecta de reunir lo que podría ser el lanzamiento más seguro de la carrera de Van Etten hasta la fecha. [5/5]