¿Es la rendición tierna de Steve Vai la mejor canción instrumental jamás escrita?
Cuando The Sex Pistols emitió pistas originalmente como Anarquía en el Reino Unido y God Save the Queen, no fueron impactantes. Claro, el lenguaje profundo y los temas agresivos ya existían en la música, pero nunca antes las canciones que transmitieron tanto que se fueron en la corriente principal, y la reacción que obtuvieron del público los hizo difíciles de ignorar. Esto ofrece un gran ejemplo del poder de las palabras dentro de la música.
Las palabras todavía tienen un lugar frecuente en la música también. Cuando piensas en géneros como hip-hop , este es un estilo que se aprovecha de poder decir mucho en poco tiempo. Las palabras son cruciales para esto, y gracias a artistas como Danny Brown, Kendrick Lamar y Little Simz, se nos dan temas y temas para reflexionar y cuestionar durante horas después de que se termine una canción.
Mientras que las palabras siguen siendo Parte vital de la música , también está el argumento de que tal vez se juegan un poco. Las Pistolas de Sex fueron tan impactantes porque no hablaban así en los principales medios de comunicación. En estos días, todos hablan así. Gracias a las redes sociales y a la libertad que nos da al hablar sobre temas, solo está a un desplazamiento rápido de alguien que anuncia que el país está jodido, o la monarquía debe disolverse. Con eso en mente, ¿nos hemos entumecido ahora con estas palabras? ¿Realmente significan algo?
Cuando escuchas mucha música punk moderna, se siente menos como si estuvieras escuchando la banda sonora de una revolución y, en cambio, estuvieras siendo palabras de moda alimentadas con fuerza. Las canciones son menos como realizaciones de ira y, en cambio, reflejan estrategias de marketing de SEO. Lo mismo podría aplicarse a las proclamaciones de amor, felicidad, tristeza, depresión y pérdida, ya que antes de que cualquier músico haya tenido tiempo de expresar sus sentimientos en palabras, hay bloggers blogs e influenciadores que abarcaron la angustia más devastadora de su vida en un video de 60 segundos de algoritmo.
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Se usaron palabras en la música para sorprendernos. Se suponía que las palabras en la música nos darían una idea de nuestras propias mentes y llevarían nuestras emociones a la superficie de una manera hermosa. Esa felicidad que sentimos, esa tristeza, que en el medio, finalmente fue vista y proyectada en el mundo, haciéndonos saber que no estábamos solos. ¿Todavía hacen esto en un día y edad donde las palabras nos rodean? Es difícil de decir.
Si eres fanático de las palabras y las emociones que traen y leyendo el miedo anterior a tu corazón, no te preocupes. Si la música instrumental se vuelve más popular y comienza a aparecer mucho más en la música que consumimos, puedes descansar tranquilo sabiendo que todavía puede hacernos sentir una gran emoción.
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Si necesita pruebas de esto, no busque más que la rendición de Steve Vai. Comúnmente conocida como una clase magistral en la cuerda de seis, esta pista instrumental es más que solo VAI tocando la guitarra de manera experta. Es una pieza musical en capas, como una sinfonía en su concepción y posiblemente una de las mejores piezas de música jamás escritas.
Alguna música instrumental puede volverse algo repetitiva a veces. Los riffs se exageran, los ritmos pueden volverse pretenciosos y extendidos, y en general, permanecer comprometido con una pista puede ser un desafío. Ese no es el caso con Steve Vai; Muestra versatilidad en Tender Surders, que se puede mostrar solo a través de la música, ya que la canción se divide en tres partes principales.
El primero es de paz. Al usar una gama de octavas, toca música que es fácil de acceder, que suena dulce y reparando. Si la canción permaneciera en este bolsillo por su totalidad, aún se consideraría una gran pista, pero VAI lo progresa. Al igual que los actos en una película, cuando entramos en la segunda parte, es casi como si la canción estuviera llegando a conflictos.
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La guitarra permanece limpia, sin distorsión agregada, pero Vai se aleja de tocar acordes y, en cambio, comienza a hacer un solo solo liviano. Sube el tempo y el anti como si estuviera debatiendo si desatar a la bestia o no. Mientras continúa solo, se vuelve más rápido y más pesado hasta que finalmente todo comienza.
La parte en solitario de la canción está mezclada con distorsión a medida que el oyente se sumerge en el caos. VAI es un guitarrista experto que se tritura durante unos 90 segundos, usando técnicas de arrancamiento y golpe, ralentizándolas y acelerándolas de manera casual. También usa el Bar Bar para que su guitarra suene completamente ajeno, como algo fuera de este mundo por completo. Todo clima antes de salir del solo, repitiendo algunos de los acordes de la introducción.
Las canciones instrumentales no necesitan ser repetitivas o suaves; Pueden ser cinematográficos y emotivos en su composición. Muestran emoción de una manera que las palabras nunca podrían, y eso se siente fresco en un día y edad cuando las palabras no se extienden tan lejos como solían hacerlo. Los instrumentales bien podrían ser el nuevo camino a seguir.
