Tom Wilson: El héroe no reconocido de la década de 1960
Perder a Tom Wilson por un ataque al corazón en 1978 podría ser una de las tragedias más grandes de la música rock, sin duda una de las más grandes en la producción de rock. A nivel humano, está el hecho de que salió a la edad trágicamente joven de 47 años, sin edad para que nadie nos deje. En una nota musical, perder a un héroe de la roca de la década de 1960 antes de que pudiera obtener sus flores picantes intensamente. Este era un ícono negro cuyo lugar en la música rock de esa época posiblemente se encuentre con Jimi Hendrix y Aretha Franklin y lo hace desde detrás del mostrador de mezcla en lugar del micrófono.
Leer los créditos de producción de Wilson es leer un disco de la forma en que la música rock se desarrolló de una moda adolescente a la forma dominante de música a fines del siglo XX. Comenzó como productor de jazz que reunió su propio sello discográfico, Transition Records. Allí, fue el primero en cometer la música de Sun Ra al vinilo, entre muchas otras luces principales del jazz, como Cecil Taylor y Louis Smith. Si bien nunca fue un girador de dinero, el trabajo que produjo para el sello le consiguió un trabajo como productor de personal en Columbia Records.
En 1963, fue asignado para trabajar con el prometedor músico folklórico de Nueva York Bob Dylan. Después de producir los dos álbumes que lo catapultaron a la corriente principal, Las veces que son un changin ' y Otro lado de Bob Dylan , trabajó en estrecha colaboración con Dylan para darle vida a Dylan para darle vida al tercer álbum que hicieron. Una fusión de música folklórica tradicional con rock que cambió toda la industria de la música al revés.
Los álbumes resultantes, Traerlo todo de vuelta a casa y Carretera 61 revisitada , no logró tanto hacer que esa fusión funcione como cambio de la cara de la música popular para siempre. Además, esa no sería la última vez que Wilson hizo eso, como veremos en esta lista de las cinco mejores pistas que produjo. Su aparición en el personaje en Un completo desconocido y an upcoming biopic of his own, reported by Variedad Para ser titulado después de su mayor logro, muestra que la canción de este héroe no reconocido podría estar a punto de sonar. Entonces, ¡entremos antes de todos los demás!
Las cinco mejores pistas producidas por Tom Wilson:
Cecil Taylor - Bemsha Swing
Si bien el mayor descubrimiento de Wilson en el jazz podría ser Sun Ra, en realidad no pasó mucho tiempo detrás de la consola para el trabajo del gran hombre. Trabajó en su álbum debut, Jazz por Sun RA, Pero eso fue todo. Wilson hizo mucho más trabajo para el gran maestro del piano de jazz, Cecil Taylor y la canción de apertura del álbum debut de Taylor Jazz Advance Muestra cuán avanzado fue su visión para su música.
Esta versión del Monk Classic Thelonious Monk es crudo, terroso y atrevido. En un momento en que el jazz convencional era exuberante y melódico, hay algo casi punkish en lo despojado de Taylor Bemsha Swing. Casi se puede escuchar la distancia entre el piano de Taylor y la batería de Denis Taylor, compartiendo el mismo micrófono como Close Harmony Singers. Esta visión intransigente del futuro del jazz no se concretó durante otra década, pero, como es su costumbre, Wilson estaba muy por delante de su tiempo.
Bob Dylan - como una piedra rodante
Bueno duh. Si tuviera una mano en una de las mejores canciones de la historia del pop, es lógico que apareciera en una lista de sus mejores momentos. Para 1965, Dylan y Wilson habían estado trabajando felizmente juntos durante dos años. Habiendo sido asignado para trabajar juntos por su sello discográfico Columbia, Wilson siempre había visto más que un músico folclórico en el hombre nacido Robert Zimmerman.
En una entrevista de 1976 con Fabricante de melodías , Wilson afirmó que en una de sus primeras sesiones con Dylan, le dijo al gerente del cantante, si le dio algunos antecedentes, es posible que tenga un Ray Charles blanco con un mensaje. Las semillas se sembraron con 1965 Traerlo todo de vuelta a casa . Subterranean Homesick Blues y Maggie’s Farm establecieron los alfileres que como una piedra rodante derribaron en una huelga que sacudió la música pop hasta su núcleo. Dylan ha acreditado constantemente a Wilson como una parte clave de esto, diciendo en 1969 Piedra rodante Entrevista que Wilson tenía un sonido en mente.
Simon y Garfunkel - El sonido del silencio
Mientras que el nombre de Wilson se hizo a través de la música de jazz, su reputación se hizo a través de la gente. Su trabajo con Dylan hizo un héroe internacional desde el trovador y un semidiós en su hogar adoptivo de Nueva York. Naturalmente, varios artistas más en la escena popular de Greenwich Village fueron desviadas por Wilson de trabajar su magia, especialmente Paul Simon y Art Garfunkel. Un dúo que, en ese momento, era considerado como una broma total por los hipsters de la escena.
Como dijo la leyenda de la escena Dave Van Ronk infamemente, durante un tiempo allí, solo era necesario comenzar a cantar Hola oscuridad, mi viejo amigo ... y todos se ascenderían.
billy bob thornton cónyuge
A pesar de esto, Columbia pensó que podría haber un éxito en esa misma canción, The Sound of Silence, y lanzó la pista folks escasa como sencillo. Durante un período de tiempo, estuvieron completamente equivocados. Tanto es así que Simon y Garfunkel casi se separaron. Esto fue hasta que Wilson, inspirado en la versión de Byrd de Mr Tambourine Man y su propio trabajo con Dylan, volvió a grabar la canción con instrumentos eléctricos sin decirle a la banda o al sello. Esta versión de la pista funcionó bastante bien para todos los involucrados, alcanzando el número uno en el Cartelera Hot 100.
Frank Zappa y las madres de invención - problemas todos los días
Sin embargo, no importa cuántos éxitos pop hicieron para los artistas folclóricos de Nueva York, Wilson fue un artista de vanguardia en el corazón. Cada decisión que tomó fue con un ojo en empujar los medios en los que estaba trabajando, y una vez que tuvo los éxitos pop con Dylan y Simon y Garfunkel en su haber, fue a buscar un nuevo sonido. Afortunadamente, estaba mirando exactamente el mismo tiempo que Psychedelia se estaba convirtiendo en el movimiento musical más grande y emocionante del planeta al otro lado del país.
Al ver la escena hippie de Los Ángeles, asistió a un concierto de Frank Zappa y sus recién bautizadas, las madres de la invención. Wilson estaba tan impresionado por lo que escuchó que les consiguió un contrato discográfico y produjo personalmente su primer álbum, ¡Desmadrarse! Colocado en una posición privilegiada como la apertura de la segunda mitad del álbum es la canción que convenció a Wilson de firmar a la banda: su canción de protesta de Blues Rock Trough Every Day. La visión de Wilson de la canción que conserva cada centímetro de esa arrogancia oscura, peligrosa, pero sin esfuerzo, que capturó su imaginación durante su show en vivo.
El Velvet Underground - Hermana Ray
Sin embargo, en este punto, Wilson era un neoyorquino teñido en la lana, y LA no pudo mantenerlo demasiado tiempo. Una vez que regresó a su ciudad natal adoptada, fue a buscar una banda que estaba haciendo música alternativa de pensamiento similar, y posiblemente encontró la primera banda de rock alternativa verdadera. En ese momento, el Velvet Underground tenía un famoso patrón en forma de Andy Warhol, pero su marca de sombrío y vanguardista Proto-post-Punk estaba tan adelantado a su tiempo que ninguna etiqueta los tocaría con un poste de diez pies. Sin embargo, Wilson, quien acababa de comenzar un nuevo trabajo con MGM, lo consiguió por completo y los firmó para un contrato discográfico.
Mientras que Warhol fue el productor acreditado por su álbum debut El terciopelo subterráneo , El verdadero cerebro detrás del escritorio era Wilson. Tras el lanzamiento de su segundo álbum, Luz blanca/calor blanco , Wilson ocupó un lugar merecido como el único productor del disco, una posición que tomó tan bien que el mismo John Cale diría más tarde, la banda nunca más tuvo un productor tan bueno como Tom Wilson.
La opus del disco es la thrash de jazz-ruido de 17 minutos Hermana Ray, una pieza que posiblemente ve a Wilson conectar los dos lados dispares de su discografía juntos. Se las arregló para conectar la vanguardia con rock and roll en una de las canciones más influyentes y progresivas de la década de 1960.
