Explicando el estimulante final de 'Beau Travail'

Anatomía de una escena: el estimulante final de Beau Travail

Algunas películas sienten que estás en trance, hipnotizado por un estado de ánimo o calidad que aún no puedes entender, pero sabes que estás presenciando algo especial, algo verdaderamente único. Y si has visto la película de 1999 de Claire Denis Gran trabajo , entonces existe la posibilidad de que entiendas la sensación que estoy describiendo.

Gran trabajo es una película hecha en su quietud. El subtexto debajo de la fuerza y el estoicismo de los soldados en el desierto árido crea un deslumbrante retrato de masculinidad y dualidad del hombre. La historia sigue Un oficial de la Legión Extranjera llamada Galoup quien narra la película y recuerda su tiempo de entrenamiento de reclutas en un campamento base en el Golfo de Djibouti. Sin embargo, la llegada de un nuevo recluta comienza a perturbar su sentido de sí mismo y fachada de orden y control, amenazando el núcleo de su ser.

Denis usa muy poco diálogo y, en cambio, usa el lenguaje visual y la expresividad del paisaje natural para transmitir las trampas de la masculinidad moderna, retratando el cuerpo masculino como una jaula y una fuente de poder, algo que es dócil y peligroso. Cada cuadro está planeado meticulosamente para resaltar u oscurecer ciertos detalles que exageran los extremos de la agresión acumulada del soldado y la búsqueda de la intimidad. Un minuto, verás a los hombres pelear y pelear en la tierra, la sangre y la arena se mezclan con sus uniformes, y al siguiente, testificarás de un hombre acunando la cabeza de otro hombre mientras se afeita el cabello, reteniendo la risa porque sus dedos sienten cosquillas en su piel.

El encuadre de estos hombres como simultáneamente frágiles y amenazantes muestra una ternura de la que los soldados están siendo distanciados y la brutalidad a la que están siendo empujados, obligados a ser definidos por su fuerza física y abandonar su humanidad. Nada encapsula esto más que la escena final, que muestra a Galoup bailando solo a Corona's Ritmo de la noche.

Justo antes de la escena final, vemos a Galoup acostado solo en una habitación de hotel, que recientemente ha sido deshonrada de la base del ejército por su altercado con Sentain. Parte del genio del trabajo de Denis es que no sabemos exactamente por qué odiaba a Sentain. Dada la naturaleza de los temas de la película, podría ser que está celoso de su juventud y fuerza física, que está envejeciendo y envidia el poder que posee Senta

Sin embargo, una cosa está clara: en la penúltima escena, Galoup se está preparando para terminar con su vida. Él finge la rutina de la vida que una vez lo controló: hacer su cama, doblar las esquinas de las sábanas y asegurarse de que todo esté ordenado. Una vez que ha hecho sus preparativos, se acuesta en la cama, una pistola en la mano, la cámara persiste en una vena pulsante en su brazo mientras lo observamos en lo que creemos que es su momento final.

Pero justo cuando creemos que la película está llegando a su fin, Denis llega a una escena del club nocturno. Galoup se para en el borde de la habitación, bañado en luz rosada y rodeado de espejos, completamente solo. Después de una vida definida por el control rígido y la fachada de la masculinidad estoica, un acto final de liberación se vuelve inevitable: la máxima catarsis. Y así, comienza a bailar. Al principio, sus movimientos son lentos y vacilantes, teñidos de autoconciencia. Pero luego, salta, girando por el aire, los brazos girando sobre su cabeza, derramando la rigidez que una vez lo mantuvo atado.

Los espejos circundantes, que reflejan solo su propia imagen, aumentan esta conexión íntima consigo mismo. En este momento, encarna completamente la frase danza como si nadie estuviera mirando porque aquí es su único audiencia, un momento fugaz pero profundo de autoexpresión desenfrenada, libre de los grilletes de la masculinidad performativa.

Nunca he visto un final de una película que se sintió tan completamente necesaria, tan liberadora y satisfactoria. Y es por eso que es una escena perfecta: un escape de la fachada, finalmente cediendo a un momento de alegría y expresión, incluso si es fugaz y por última vez.