Una breve historia del amanecer psicodélico de Checoslovaquia
Cuando piensas en la música de Bohemia, quizás lo primero que te viene a la mente no es necesariamente la música de Bohemia misma, sino la música inspirada en el estilo de vida que se extiende desde el viejo país de Europa, y especialmente en París. La música de la ópera de 1895 de Puccini El bohemio , sobre los bohemios franceses, o de Chanson de Charles Aznavour en 1965 del mismo nombre y tema. Quizás todavía pienses en Django Reinhardt y su exquisito estilo de guitarra y estilo de vida de Gypsy-Jazz que fluye.
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Pero, después de que Reinhardt murió en Fontainebleau a principios de la década de 1950 y Aznavour estaba cantando suavemente sobre los niños bohemios de París durante la década de 1960, en Bohemia, un movimiento musical muy diferente estaba echando raíces.
After decades of geo-political turmoil, war and civil unrest that included the formation of the independent nation of Czechoslovakia in 1918 after the collapse of the Austro-Hungarian Empire, a Nazi occupation and annexation, liberation, a 1948 coup d’état, and a Soviet invasion, the region of Bohemia was bursting with people in need of escape and distraction, and they found it in the música.
En este contexto fracturado, gran parte de la música que se hace en clubes y bares alrededor de las ciudades de Praga, Bratislava, Brno y más allá se inspiró fuertemente por una invasión mucho menos destructiva. Quizás debido a su amor compartido por los artistas estadounidenses como Elvis Presley y Buddy Holly, los jóvenes músicos de Checoslovaquia estaban fuertemente inspirados por los sonidos de la invasión británica, y bandas como los Beatles, los Kinks y los animales.
Grupos como los Matadores podrían rockear y rodar hasta el pozo con cualquier persona de las Islas Británicas, y sus guitarras mordaces, armonías vocales de llamadas y respuesta y adornos de órganos reedicias sonarán familiares para cualquier persona con un interés pasajero en los paisajes sonoros de la década de 1960.
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Y los grupos checos como Olympic, que comenzaron como un atuendo heterosexual de estilo de rock and roll a principios de la década de 1960, pero que se expandieron a un sonido más experimental y psicodélico después de escuchar a sus homólogos británicos por primera vez, incluso incluyendo el más barroque de todos los instrumentos de rock psicodélico, el clavichord en sus canciones a veces.
Canciones como su minuto y medio Psychiatrický Prášek muestran su lado más extravagante, mientras jugan con varios tempos y ritmos, técnicas de guitarra y reverbio, y utilizan el tipo de efectos de estudio más en común con lo que los Beatles estaban jugando en el Reino Unido. No solo sus sonidos lejanos son anteriores a los tipos de experimentación que el mundo más amplio esperaría de grupos como Pink Floyd, sino que también puede sacar una línea clara del trabajo que Olympic estaba haciendo a lanzamientos más recientes de grupos como Deerhoof.
En otros lugares, grupos como Flamengo y el líder Karel Kahovec se estaban acercando al tipo de sonido que esperarías escuchar de las puertas, con un estilo más de humor, más divertido, más arenoso y más atmosférico y seductor. Casi como para demostrar que estaban más en sintonía con las bandas estadounidenses que los grupos británicos invasores, Flamengo se alejó del estilo psicodélico en poco tiempo y comenzó a incorporar más y más canciones de alma en su repertorio, incluida la tierra de 1000 bailes de Wilson Pickett, James Brown (I Feel Good) I, I'ming On, I'ming By Sam
Algunas bandas, como Prúdy, fueron fuertemente influenciadas por Dylan, al igual que todos los atuendos de invasión británicos y las bandas estadounidenses de la época, y Flamengo igualmente se basó en su estilo de composición de canciones más poético. Sin embargo, después de la invasión del pacto de Varsovia de 1968 de Checoslovaquia, los grupos habrían sido mejor atendidos por el estilo de escritura de protesta antiautoritaria de Dylan que por su poesía, ya que el país se volvió cada vez más despótico en su gobierno. La música rock estaba casi prohibida en el país a principios de la década de 1970, y los experimentos realizados por grupos como George
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Algunos grupos, como la Organización de Progreso (cuya canción Klíč k Poznání suena como un homenaje lento de Jam al clásico de Kenny Rogers acaba de entrar (para ver en qué condición estaba mi condición), Atlantis y el camión anhelo continuarían hasta principios de los años setenta, pero no por mucho tiempo.
Sin embargo, una banda logró prosperar entre la incertidumbre. Cuando el reproductor de órganos Marián Varga dejó Prúdy en 1969, se unió a las fuerzas con el bajista, guitarrista y cantante Fedor Frešo para crear la banda Collegium Musicum antes de agregar a Dušan Hájek en la batería y Frešo, también de Prúdy. El grupo combinó su amor por el rock experimental y las exploraciones psicodélicas con otro amor compartido de ellos: clásica y, en un verdadero estilo de rock progresivo, continuaría teniendo una alineación rotativa y en constante cambio de músicos por el resto de su tiempo juntos, y fueron conocidos por sus largas y serpenteantes actuaciones en vivo exploratorias.
