10 álbumes que fueron saboteados por el sello discográfico

Cualquier músico le dirá que la parte más difícil de su trabajo es complacer el sello discográfico. No importa cuán duro alguien intente poner su corazón y alma en cualquier canción en la que estén trabajando, todo está a merced de un montón de trajes que a menudo no sabrían buena música si los golpeara en la boca. La etiqueta siempre está buscando el resultado final en cada escenario, y eso llevó a actos como George Harrison a lanzar algunos de sus proyectos más complicados hasta la fecha.

Eso no quiere decir que una intromisión de estudio no pueda funcionar en algunos escenarios. De vez en cuando, los trajes tienden a llamarlo correcto y sugieren que una o dos canciones se barajen en la lista de canciones, pero al mirar cómo cada uno de estos discos se formó, parecían socavar activamente lo que el artista estaba tratando de hacer.

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Ya sea por querer que uno sea más o intente obtener un poco más por su dólar, las sugerencias de la etiqueta a menudo condujeron a compromisos aquí tan incorrectos que bien podrían haber saboteado el proyecto por su cuenta. Una cosa es tener el mejor interés de la audiencia en el corazón, pero está claro que todo el sello de la etiqueta fue signos de dólar y no podría importarle si alguien realmente se conectó con la música en un nivel profundo.

Si bien algunas de sus excusas eran más prácticas que otras, no disculpan los discos de que suenan como capturas de efectivo en comparación con una declaración artística real. La música siempre ha sido sobre la cinta de poner los sentimientos crudos de alguien, pero esta fue la primera vez que sonaba como si los artistas estuvieran detenidos contra su voluntad en el estudio tratando de trabajar juntos.

10 registros saboteados por el sello:

10. Toda la historia - Kate Bush

Un álbum de Greatest Hits siempre viene con mucho más equipaje para el artista de lo que debería. Para todas las grandes canciones que han presentado durante su tiempo en el centro de atención, siempre hay un toque de desesperación en lanzar una mejor colección, especialmente cuando un artista todavía está en la cima de su juego. Esto debería reservarse para alguien sobre la colina, pero Toda la historia Fue un brillante ejemplo de todo lo que Kate Bush no disfrutó de trabajar con EMI.

Sin embargo, no es que ella no tuviera suficiente material fuerte para respaldar esa afirmación. Muchas de las canciones que se encuentran en Toda la historia are among the best pop hits created by any artist, but while the idea of having ‘ Running Up That Hill ’ and ‘The Dreaming’ together on one album is fun, it’s about more than just a few good tunes. Bush siempre esculpió sus álbumes para ser experiencias de escucha, por lo que tener todas esas piezas de rompecabezas musicales unidas al azar se siente mal.

Y tampoco es como si Bush no hubiera ganado sus habilidades como veterano de la escena musical, con El mundo sensual Saliendo solo un año después y trayendo éxitos aún mayores como el trabajo de esta mujer. Bush estaba interesado en un catálogo mucho más expansivo a su nombre, pero lanzar preventamente un registro de los mejores éxitos se sintió como si la etiqueta estuviera tratando de deshacerse de su derecho cuando comenzó a cambiar el curso de la música pop.

9. Cold Spring Harbour - Billy Joel

La mayoría de los artistas no pueden discutir con el sello de su lanzamiento debut. No necesariamente han tenido la misma cantidad de experiencia que algunos profesionales experimentados, y es mejor para ellos hacer su trabajo como Puerto de primavera fría, Fue enfurecido por lo que escuchó.

Joel le tomaría tiempo establecerse realmente en su voz de composición de canciones, pero probablemente no esperaba la voz límite de Alvin y las ardillas que obtuvo en la versión final. En lugar de grabarlo a la velocidad adecuada, todo en la primera edición de su álbum está funcionando un poco más rápido de lo que debería, lo que hace que su voz suene a mitad de camino entre el conmovedor tenor de Jon Anderson de Yes y Tiny Tim rasgueando en su ukelele.

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A pesar de Hombre de piano Al menos hizo que Joel se pareciera a él mismo, hay una razón por la cual la gente solo menciona la melodía She Got a Way de su primer álbum en estos días. Porque si el universo hubiera sido mucho más amable, Piano Man es el tipo de canción que debería haberlo presentado al mundo correctamente.

8. Pony blanco - Homenado

Durante años, el mundo corporativo parecía no tener idea de qué hacer con Heavy Metal. El género ya había sido considerado contaminado por la mayoría de los oyentes convencionales, pero una vez que personas como Metallica y Megadeth comenzaron a vender por las cargas en la década de 1990, se dieron cuenta de que había algo de dinero en metal que no se basaba solo en el espaneal y el cabello burlado. Aunque Nu-Metal era un sabor de género muy diferente, la etiqueta de alguna manera no podía ver la diferencia cuando los Deftones se apagaron Pony blanco.

Porque, en realidad, esta es la obra de Defitones Magnum. Cada pieza de su sonido está firmemente intacta, y pocos artistas han podido hacer un contraste tan marcado en las melodías en un proyecto como Elite, Bath digital y Cambio (en la casa de las moscas). But no one heard a single in it until the final track, ‘Pink Maggit’, and to get called back into the studio to work was the last thing Chino Moreno had in mind when putting together ‘Back to School’.

Dado que odiaban la idea de escribir otra canción, Moreno usó esa animosidad como combustible, lo que finalmente hizo el equivalente de lo que él pensaba que era una canción enojada de Nu-Metal que podría competir con los gustos de Korn. Durante tanta broma como la tomó la banda, nadie en el sello lo hizo, y finalmente lo lanzó al principio o al final del álbum, dependiendo de la versión que obtuviera. Defitones siempre se ha tratado de trabajar en los maricones del metal convencional, pero es realmente desalentador pensar que uno de sus mayores éxitos proviene de ellos, lo que está en su canción.

7. El último DJ - Tom Petty

Para cualquiera que solo irrumpe en la industria como ejecutivo de etiquetas, Tom Petty fue la definición de su peor pesadilla. El rockero de Heartland interpretado por las reglas de nadie más que las suyas, y cuando decidió presentar bancarrota a mitad de camino a través de la grabación de Malditos torpedos, La mayoría de la gente sabía lo suficiente como para saber que no iba a retroceder a nadie. Ningún sello podría discutir con él apegándose a sus armas, pero podrían limitar la cantidad de exposición que obtuvo uno de sus álbumes.

De acuerdo, si alguien hizo un álbum sobre lo malvado que eras, probablemente querrías que la menor cantidad de personas posible también lo escuche. A lo largo de El último DJ , Petty no contiene nada sobre cuánto odia el lado corporativo del negocio, mostrando sus superiores como nada más que cerdos codiciosos que buscan prostituir a sus artistas favoritos y enriquecerse de algunas buenas canciones con la menor calidad posible.

La etiqueta ya estaba tímida cuando Petty lo trajo, pero cuando comenzó a publicar singles, la mitad de ellos hundieron sin rastro o fue ignorado por completo, con algunas estaciones de radio que se negaron a tocar las canciones porque eran demasiado insultantes. Por otra parte, si alguien crea un álbum que se ridica del lado fabricado de Rock and Roll, eso no es nada de lo que avergonzarse. En todo caso, usa eso como una insignia de honor.

6. Los LA - Los LA

Cualquier etiqueta generalmente afirma tener el mejor interés de sus fanáticos en el corazón. Es posible que estén acostados en los dientes la mitad del tiempo, pero la buena música tiene asientos en los asientos en la gira por una buena razón, y eso significa al menos tener algún tipo de producto para empujar. Entonces, después de tardar demasiado en lanzar cualquier cosa decente, la etiqueta intervino y sacó Los LA sin informar a ningún miembro de la banda.

Sin embargo, al entrar en el estudio, Lee Mavers comenzó a asomarse un poco. Mirando a través de las diferentes sesiones que hizo el grupo, Mavers estaba absolutamente decidido a obtener la toma más mágica que podría entregar, lo que significaba hacer todo, desde la sintonización hasta la retroalimentación que provenía de los amplificadores hasta asegurarse de que las guitarras tenían la cantidad correcta de polvo para sonar correctamente. Sin embargo, cuando estás en un sello que espera un álbum y todo lo que obtienen son dos singles, trabajarán con lo que tengan, lo que significa liberar las ideas de destartalamiento como un álbum.

Y mientras Los LA Se ha reducido como una obra maestra clásica de indie rock y un precursor del movimiento Britpop, losra de Squers lo repudieron casi cuando se lanzó, pensando que estaba muy lejos de lo que el grupo era capaz. Aún así, si así es como son solo al 50%, quién sabe si podrían haber competido con los gustos de Oasis si hubieran mantenido el curso durante el resto de la década.

5. Democracia china - Pistolas n 'rosas

Siempre hay una cierta dinámica de poder cada vez que el sello comienza a hacer preguntas sobre un determinado álbum. En el momento en que comienzan a meter sus dedos en el proceso creativo, las campanas de alarma deberían apagarse para que la banda pueda cambiar su estilo o seguir su corazón en lugar de acelerar lo que piensan un par de insidentes musicales. Sin embargo, funciona en reversa, y después de firmar con Geffen Records durante años, nadie logró decirle a Axl Rose no.

Todo el camino para hacer un nuevo álbum Guns N ’Roses estaba obligado a ser desordenado cuando comenzaron a trabajar sin Slash o Duff McKagan, pero no tener límites en el álbum terminó arrojando una llave en todo. Fuera de tomar 14 años en completarse y ser uno de los álbumes de rock más caros jamás hecho, dando a Rose Freedom Freedom lo llevó a correr desenfrenado en el estudio, lo que llevó a This I Love sonando como una versión más desordenada de November Rain.

Lo que es aún más divertido es la idea de que si no fuera por las filtraciones de varias canciones que salen a la luz en los meses previos al lanzamiento del álbum, existe una buena posibilidad de que Democracia china Todavía estaría en un purgatorio creativo hasta el día de hoy. Lo peor que cualquier etiqueta puede hacer es dejar que un artista haga lo que quiera porque, sin ningún parámetro, todo lo que Rose hizo fue sonar como un loco musical tratando de esculpir una obra maestra de la nada.

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4. Todos son rockeros - Neil Young

La mayoría de los artistas sabían cómo jugar el juego con su sello a mediados de la década de 1970. A menos que fueran dioses musicales como Led Zeppelin o los Rolling Stones, nadie estaba a salvo de que sus superiores tenían algunas notas sobre cuáles eran sus últimos álbumes, y eso normalmente significaba volver a la mesa de dibujo para obtener algo nuevo. Neil Young nunca estuvo remotamente interesado en jugar ese juego, pero cuando su sello insistió, pensó que hizo un récord completo para fastidiarlos.

Tan bueno como la versión más rústica de Young que estaba entregando álbumes como Llega un momento, No era necesariamente lo que la etiqueta quería. Todavía era conocido como un titán del rock and roll, y lo que estaban buscando era el mismo rockero que nos dio Cinnamon Girl y Hey Hey My My, así que si quisieran un poco de rock and roll, eso es exactamente lo que Young iba a entregar.

Vestido en un peinado rockabilly y algunos de los músicos de respaldo más cursos que pudo encontrar, Todos están rockeros es uno de los lanzamientos más involuntarios de un artista convencional, pero envió el mensaje correcto que Young quería. Algunas personas pueden intentar ponerlo en una caja, pero si comienzas a presionar demasiado a cualquier artista, no te sorprendas cuando comiencen a morder.

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3. Ride the Lightning - Metallica

Metallica were never the best-suited band for the mainstream. They were proud to be a part of the underground, and even if they didn’t rack up the same numbers as Poison or Warrant, it didn’t matter as long as they still had a devoted following. Once they jumped to Elektra Records for Monta el rayo, El sello al menos quería tener una canción que se pareciera a algo como un sencillo.

Desde Matarlos a todos Era increíblemente áspero alrededor de los bordes, escuchando para quien la campana y Fade to Black, al menos, los puso en tierra firme con otras leyendas de metal de alrededor del mismo tiempo. Justo cuando el álbum recoge a Steam, Escape se convirtió en el albatros en el cuello de todos, solo se grabó porque el sello pensó que necesitaban una canción más para que el álbum se sintiera completo.

Entonces, fuera de los momentos épicos en el registro, Escape es el primer caso real de relleno en cualquier proyecto de Metallica, y aunque hay momentos decentes, es difícil no ver el cinismo para hacer una pista como esta. Si acabaran de rodar e incluyeron su portada inmortal de Am I I Evil en su lugar, su lanzamiento de segundo año puede haber estado en el mismo nivel que Maestro de títeres.

2. Buzo hacia abajo - Ganado

A principios de la década de 1980, todo lo necesario Van Halen era tiempo para descansar. Todavía estaban entre una de las bandas de rock más consistentes en el registro, pero solo hay tantas veces que puede esperar que alguien publique un clásico antes de que comience a quemarse. Entonces, cuando David Lee Roth sugirió cubrir la canción de Roy Orbison (Oh) Pretty Woman como una sola mientras se enfriaban, el sello pensó que era demasiado bueno para ser solo.

A pesar de ganarse unas vacaciones, Buzo Se convirtió en el álbum que nunca se suponía que existiera, con todos arrojando todas sus ideas mediocres al proyecto para ensamblar lo que parece un álbum. Ya es criminalmente corto para los estándares de Van Halen, pero debido a que la mitad del álbum comprende portadas y otras pistas se componen de interludios instrumentales, esta era la primera vez que sonaba activamente como si la banda se quedara sin ideas.

Todavía hay la creación de clásicos de Van Halen aquí, como pequeñas guitarras y secretos, pero se siente contaminado saber que el grupo nunca quiso hacer que comenzaran. Y desde 1984 estaba a la vuelta de la esquina, es difícil no imaginar algunos de los aspectos más destacados de Buzo Suena mejor si se hubieran utilizado en el próximo proyecto.

1. En algún lugar de Inglaterra - George Harrison

George Harrison was never looking to have a solo career in the traditional sense. He had started off incredibly strong by releasing Todas las cosas deben pasar pero después de ser desgarrado por el barro durante la gira por Caballo oscuro, Tendía a desvanecerse en el fondo y hacer el tipo de música que quería, incluso si no era estrictamente rock and roll. Pero después de entrar en la edad de MTV, el intento de Harrison de volver al mundo En algún lugar de Inglaterra fue rechazado por la etiqueta.

Además de la gran audacia de decirle a un Beatle que su trabajo no era lo suficientemente bueno, la etiqueta tenía notas específicas para Harrison, diciéndole que escribiera el tipo de canción de amor en la que los niños estarían. Si bien el sello tuvo su deseo al hacer que Harrison lanzara la canción Teardrops, el hecho de que es una canción de novedad límite en estos días solo habla de lo poco que a Harrison le importaba lo que cualquiera de los trajes quería.

En todo caso, el hecho de que agregó una melodía como Blood from a Clone al disco luego le dice todo lo que necesita saber sobre la perspectiva de Harrison. Estaba completamente bien para él liberar algo que su sello podría haber preferido, pero eso no le impidió divertirse un poco a su costa en el camino.