La película que cambió la vida de Scott Walker: estaba muy golpeada
Comprender la influencia de nuestros artistas favoritos es un territorio difícil. Por un lado, parece obvio que nos gustaron inherentemente las obras que nuestros músicos más queridos anunciaron como propios. Pero, por otro, ¿no somos amantes de la música de pensamiento libre de nosotros mismos cuyos gustos están basados en nuestras propias preferencias en lugar de los seguidores ciegos de nuestros ídolos? Creo que sí. Aunque, es justo decir que David Bowie es un caso atípico para esa lógica, y si llama a Scott Walker su ídolo, lo más probable es que sea nuestro también.
Al igual que Bowie, Walker era un cambio perenne obsesionado con crear algo en el entusiasmo de la cultura. Comenzando con los Walker Brothers antes de aventurarse en material en solitario, vivió por su propio mantra: la música tiene que ser tan interesante y tiene que seguir llevándote a lugares a los que al menos no estás acostumbrado.
Su ojo para las cualidades escapistas del arte se puede rastrear hasta sus comienzos artísticos. Cuando era niño, subió a la etapa de Broadway, revoloteando en una carrera breve pero crucialmente impactante como actor infantil. Actuando en musicales, aprendió el oficio de la narración dramática y cómo los arcos narrativos se pueden tejer en canciones, informando la paleta teatral de su trabajo posterior. Pero junto con ese desarrollo, vio una película que cambiaría el curso de su carrera artística para siempre. A los 17 años, vio La primavera virgen , La historia de violación, asesinato y venganza de 1960 de Ingmar Bergman en Suecia medieval. Según Walker, cambió su vida.
Tomé el nombre. Al mismo tiempo, descubrí [Akira] Kurosawa porque Los Ángeles tenía un cine japonés en ese momento, dijo Walker a Erik Morse. Así que fue en esa noche que me interesé. Me sorprendió mucho las imágenes y el claroscuro. Y luego Bergman luego admitió sobre esa película que era puro Kurosawa, la forma en que lo había hecho.
Es fácil entender por qué un joven caminante, cuyas sensibilidades se formaron por primera vez en los escenarios de Broadway y quién escabricó en cuartos para ver películas en Hollywood Boulevard, exploraría lo teatral en su música. El paisaje cinematográfico en blanco y negro de Bergman, que se centró profundamente en expresiones faciales marcadas y impresionantes paisajes naturales, se puede encontrar reempacados en la narración sonora suave pero afilada de Walker.
Sin embargo, como aludió Walker, la influencia de Bergman fue una especie de entrega de segunda mano, dada el guiño general a Kurosawa. Bergman, de hecho, llamado La primavera virgen La imitación turística y pésima de Kurosawa y, con bastante humor, agregó, en ese momento, mi admiración por el cine japonés estaba en su apogeo. Yo era casi un samurai.
Los directores compartieron un respeto mutuo que, además de presumir de uno de los catálogos conjuntos más famosos de filmografía, inspiró una de las figuras creativas más fundamentales de la música. Dada la admiración de Bowie de Walker y lo que pasó por la música, creo que todos tenemos que agradecer a Kurosawa.
