Revisando La Dolce Vita 62 años después: la introducción al icónico Federico Fellini

Fue una buena fiesta, pero eso es suficiente. Suficiente, suficiente, suficiente.

La dolce vita , lanzado solo tres años antes de su obra maestra, 8½, es una de las películas más conocidas de Federico Fellini, aunque de alguna manera, no es típico de su oficio. Es un ejemplo del neo-Realismo que favorece y usa algunas de las mismas imágenes peculiares y ligeramente surrealistas por las que es famoso, pero no es tan exagerado en lo que un crítico llamó la apariencia de circo, las escenas deliberadamente grotescas, como muchas de sus películas. Según los estándares de Fellini, podría llamarse casi ordinario.

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La historia sigue a Marcello (Marcello Mastroianni), un escritor de chismes sensacionalistas y de celebridades, en varios días típicos. A veces lo acompañan a los momentos regulares: su novia, la melancolía pero leal y sensata Emma (Magali Noel), a quien descuida a pesar de que ella es la cosa más positiva en su vida; y sus colegas, principalmente fotógrafos famosos, incluido su amigo Paparazzo. Fantásticamente, el nombre del personaje es la jerga italiana para el zumbido irritante de un mosquito, es el origen de la palabra ahora común paparazzi, y es probable que sea el término más adecuado jamás ideado para los fotógrafos de los tabloides que flotan incesantemente. Marcello no tiene motivaciones claras, más allá de un vago deseo de mejorarse, una ligera envidia de los ricos y famosos sobre el que escribe. Tiene ambiciones nebulosas de hacer más como escritor, pero carece del impulso para hacer un intento real. La misma falta de energía se aplica a su vida personal y social. Él entra y sale de situaciones, reuniones sociales, ideas, afectos, pero nada realmente se afianza. La mayoría de los personajes que lo rodean parecen sufrir el mismo ennui y falta de conexión, y este hollowness se convierte en el hilo que atraviesa toda la película.

Fellini establece el estado de ánimo prevaleciente deseado con configuraciones apropiadamente poco inspiradoras, como los complejos de apartamentos insípidos y deprimentes y recién construidos, siendo incorporados grandes números en Roma en el momento de la filmación, que es el contexto de múltiples escenas de La dolce vita . Los temas e imágenes religiosos tradicionales se usan con frecuencia, principalmente como una forma de mostrar, irónicamente o, por el contrario, el vacío espiritual de la sociedad en la que existen. El título está claramente destinado a ser satírico: no hay evidencia de una vida dulce genuina en el curso de la historia, ni siquiera en el sentido superficial de la vida encantada de la élite rica; Existe solo como una fachada o un objetivo imaginario que nunca se logra.

No hay una trama muy distinta de la que hablar, ni un comienzo o un final claro. La historia consiste en una serie de episodios en gran medida desarticulados, mantenidos solo por el hecho de que Marcello y sus amigos están involucrados en todos ellos. Se ha especulado que los episodios están destinados a representar los siete pecados capitales, las siete colinas de Roma, las siete edades del hombre o otros, pero no hay evidencia clara de tal intención, y Fellini nunca lo ha confirmado. Cada uno de estos escenarios demuestra la falta de rumbo y el vacío emocional de Marcello, comenzando con eventos bastante ordinarios y acumulando situaciones que desafían su negativa a participar cada vez más directamente.

La película comienza con uno de varios ejemplos de imágenes religiosas colocadas en marcado contraste con situaciones claramente no espirituales. Como un grupo de mujeres jóvenes tomando el sol en bikinis en una azotea, se ve un helicóptero que transporta una enorme estatua de Cristo en toda la ciudad. Las mujeres se ríen y saludan en el estatuto mientras Marcello intenta obtener sus números de teléfono. A partir de aquí, Marcello se mueve sin rumbo a través de la ciudad, finalmente recogiendo a una joven llamada Maddalena (Anouk Aimee) y llevándola a casa, invitando a una prostituta a la que se encuentran para acompañarlos. La situación externa atrevida culmina en nada más que los tres que se quedan dormidos, aparentemente demasiado apates para hacer más. Marcello ocasionalmente se encuentra con Maddalena durante el curso de la película, pero se encuentran con indiferencia. Esta sensación de letargo, abrumador de todo, sigue siendo un tema en todo momento.

Habiendo familiarizado con Marcello y su situación, pasamos a la llegada a Roma de la hermosa estrella de cine Sylvia (Anita Ekberg), quien es más una caricatura fantástica de belleza y alluración femenina que una representación realista de ella. Marcello, que tiende a ser despectivo por la belleza o el afecto de mujeres reales, es naturalmente muy tomado por el encanto artificial de Sylvia. Él sacude temporalmente su aburrimiento, y continúan con un coqueteo apasionado que es casi cómicamente como una película e irreal. Su breve pseudo-romance culmina en la famosa escena de Fountain, en la que la Sylvia visualmente impulsiva salta a la fuente de Trevi en su vestido de noche, posando provocativamente junto al agua que cae. Marcello la sigue, pero cuando están a punto de abrazar, el agua que fluye se apaga abruptamente, y toda su breve historia de amor se detiene incómoda y repentina como si un director hubiera llamado a Cut! en ese momento. Es un encuentro extraño e hilarante, y establece muy bien lo que está sucediendo con Marcello: se siente atraído por lo falso e imaginario, mientras que lo genuino no puede moverlo o mantener su atención.

Cada episodio resultante ofrece otra perspectiva sobre la creciente superficialidad de la sociedad europea representada por los personajes centrales, incluida la cobertura del periodista Marcello de una supuesta visión mística de la Virgen María por parte de dos niños pequeños. La actitud materialista de la multitud y los miembros de la prensa es desagradablemente explotador, pero los niños visionarios y su séquito no lo son mucho menos. ¿Las visiones están destinadas a ser reales? Un personaje anciano expresa la opinión de que no importa; Ella comienza a explicar que las tradiciones y actitudes de Italia están inmersas en el cristianismo, proporcionando un valor que va más allá de tales preguntas. Marcello asiente vacante a sus palabras y se aleja.

(Crédito: Pathé Consortium Cinema)

Marcello deja la escena y va a un café, donde es atendido por una niña. Se sorprende lo que él describe como su apariencia angelical y su manera. Es la atención más cercana que Marcello ha prestado a cualquier individuo hasta ahora, y no estamos seguros de la importancia del encuentro, que se revisará antes del final de la película.

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Marcello pasa por varios otros interludios que parecen diseñados para obligarlo a salir de su apatía cultivada: una reunión conmovedora con su padre anciano, de quien ha visto poco en los últimos años; una terrible disputa con Emma, ​​que no puede entender su incapacidad para devolver su amor o su infidelidad casual; y una visita a un amigo cercano que parece tener una vida perfecta, con una esposa amorosa e hijos hermosos, y un círculo de amigos inteligentes e influyentes, pero que inexplicablemente se suicidan poco tiempo después.

Incluso estos eventos no son suficientes para sorprender a Marcello a una autorreflexión o un pensamiento serio, o no por mucho tiempo. Decidido a olvidar el suicidio de su amigo, asiste a una fiesta en la casa salvaje y se entrega a la juerga. La parte misma, aunque está llena de actividad constante, parece carecer de algún tipo de energía o sentimiento sostenido. Los invitados son felices y orgullosamente conscientes de sí mismos como decadentes y hablan de su fiesta como una orgía potencial, sin embargo, falta la energía para provocar algo como una verdadera orgía. Una mujer comienza a hacer una vía de franja, pero se detiene a la mitad, pesada por su propia falta de interés y la de su audiencia. La charla escandalosa del grupo, como la mayoría de lo que hacen, es principalmente pretensión. Marcello, deprimido y un poco desesperado por distraerse, trata de animar las cosas, pero no se trata de nada.

Al amanecer, en el acto final de la película, los asistentes a la fiesta deambulan por una playa cercana. En la costa, un pez monstruoso, tal vez prehistórico, está siendo arrastrado a la orilla en las redes. Fellini, que usa el simbolismo católico libremente en sus películas a pesar de su ambigüedad sobre la Iglesia Católica real, claramente está usando el pez como un símbolo tradicional del cristianismo o de Cristo. Marcello y sus amigos exclaman sobre la criatura, haciendo bromas al respecto, mientras que los pescadores anticipan la cantidad de dinero que traerá el pez. Marcello llama la atención del gran pez, que parece mirarlo solemnemente; Luego, vuelve rápidamente a su actitud familiar de cinismo y se une a los demás en bromas. Señala la mirada de la criatura, su tristeza, pero solo se burla burlonamente, ¡pero insiste en mirar! Se aleja de la reunión en el borde del agua.

A través de una pequeña corriente, Marcello ve a una niña, la misma niña angelical que lo había servido antes en el café. Ella lo está llamando, pero él no puede saber de dónde está parado. Ve varias veces le pide que repita lo que está diciendo, luego pierde interés y se da vuelta. La niña se despide de él como si dijera, no es útil, no se puede llegar, y la película termina cuando la niña se vuelve para mirar directamente a la cámara. Un final tan llamativo y serio de una película que consiste principalmente en frivolidad y falta de sentido se destaca con particular claridad.

La dolce vita es una película relativamente fácil de ver y probablemente sea ideal como una primera película de Fellini para aquellos que no están familiarizados con su otro trabajo. Su calidad se reconoce ahora como cuando se lanzó; La película ganó múltiples premios, incluida la Palma D’Or. Presenta las imágenes únicas de Fellini y la narración creativa de una manera menos extrema que algunas de sus películas posteriores; Su comedia, que puede ser un gusto adquirido, es menos discordante y grotesco que en otras películas; Y los personajes centrales, aunque no necesariamente simpatizantes, son relativamente comprensivos. Nos presenta a Marcello Mastroianni, el actor principal de Fellini en varias películas que siguieron, y Anouk Aimee, a quien también lanzó en 8½. La película también se enfrenta a las décadas que pasan mejor que la mayoría de las películas de los años sesenta, y su enfoque del realismo, cuya influencia aún se puede sentir en las películas contemporáneas, es algo con lo que cualquier amante de las películas podría querer familiarizarse.