Los chicos más difíciles: los músicos que odiaban trabajar con Steely Dan

Estar en el estudio con cualquier miembro de Steely Dan nunca sería fácil. Incluso cuando tenían todo secuenciado perfectamente en uno de sus registros, seguían tener algunos problemas cuando lo dominaban o encontraban una nota que estaba fuera de lugar en comparación con lo que tenían en su cabeza. Gobernaron el estudio con un puño de hierro en muchos aspectos, pero eso no significaba que todos los que entraron a la sesión tenían que estar felices de estar allí.

Por otra parte, Donald Fagen y Walter Becker siempre estaban dispuestos a trabajar con músicos en quienes confiaban. Larry Carlton puede haber tenido varios pases diferentes cuando trabajaba en Kid Charlemagne, pero cuando trabajaba en una canción como Don't Take Me Alive, era una idea comunitaria que todos comenzaran con un gran acorde antes de que el ritmo oficial hubiera caído cuando el resto de la banda se puso en marcha.

Pero los músicos habituales de la sesión de rock debían ser arrojados para un bucle. Esta fue la música creada por los veteranos experimentados del género, y dado que habían pasado su primer álbum tratando de hacer que el ciclo de gira encajara con su estilo habitual, sabían que su futuro iba a hacer del estudio su hogar y no descansar hasta que todos estuvieran tocando las pistas absolutamente correctas. Entonces, para cualquier guitarrista de Fairweather Rock and Roll, era hora de que se reprimieran en su tarea de jazz.

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Si bien Fagen y Becker no se consideraron a sí mismos a sí mismos músicos de jazz, fueron claramente influenciados por todo lo que sucedía en el mundo de la fusión. Hubo personas que habían intentado mezclar los dos géneros como el informe meteorológico, pero tan pronto como escuchas algo como vaca negra o clavija, este era el tipo de mezcla entre jazz, r

No les gustó el hecho de que estos niños pequeños estaban ejecutando estas sesiones.

Walter Becker

Si alguien estaba filmando para lo mejor, era mejor obtener los nombres más importantes en el jazz para el disco, pero eso es más fácil decirlo que hacerlo. La mayoría de los músicos de jazz estaban mirando las grabaciones pop como pelusa liviana, por lo que cuando una banda realmente intentó avanzar a su nivel, ya les miraban las narices antes de que incluso entraran al estudio.

Según Becker, recordó que los músicos de jazz con los que estaban trabajando no querían tener nada que ver con ellos durante la mayoría de las sesiones, dicho , Para mí, los tipos más difíciles, sin tener nombres específicos, serían jugadores de jazz que, si no fuera una cita de jazz, lo tratarían como otro concierto. Tendrían una especie de actitud despectiva, y no les gustó el hecho de que estos niños pequeños dirigían estas sesiones e intentaban decirles qué hacer.

Puede haber parecido la más alta imposición para que cualquiera se atreva a tratar de tocar música pop, pero escuchando mucho de su trabajo más tarde, es fácil ver por qué debería considerarse como una de las mejores bandas pop jamás creadas. Justo Siempre se elogia por su fantástica producción, pero el verdadero poder detrás de la canción principal es algunas de las fantásticas líneas de jazz que Wayne Shorter suena en el saxofón.

Sin embargo, el mensaje central detrás de Steely Dan tuvo más que ver con las mentes creativas detrás del tablero que por la edad que tenían. Los músicos de jazz pueden haber tenido algunos años más de experiencia en su haber, pero estar mojado detrás de los oídos en algunos aspectos no significa que no sepas lo que estás haciendo.