Lejos 40: los sonidos de la fábrica de Andy Warhol

Andy Warhol siempre fue más que un artista. Era una sensación de arte, un verdadero líder de un mundo nuevo. El arte de Warhol se extendió más allá de lienzos y pinceles y el reino aislado de galeristas y traficantes. En cambio, su arte pop abrió sus puertas a creativos, sociales y figuras emocionantes de todos los ámbitos y orígenes. También abrió sus puertas a los músicos, ya que el mundo de Warhol es inseparable de la escena en la que estaba incrustado.

En el nivel más simple, Warhol tenía los dedos en pasteles musicales como gerente. Durante un tiempo, él fue el hombre detrás del Velvet Underground, dictando sus movimientos mientras los convirtió en un elemento básico de Nueva York. Organizó espectáculos para ellos y combinó sus Sonics de campo izquierdo con imágenes para crear una reputación apasionante que se extendió por todas partes. También se los presentó a Nico y jugó un papel importante en darle al mundo uno de los álbumes de rock más emblemáticos jamás fabricados con su icónica portada de plátano.

Pero mucho antes y mucho después de sus días de administración, Warhol era fanático de la música. Según lo sugerido por su obra de arte, creció adorando a los ídolos. Estaba obsesionado con personas como Elvis Presley y Marilyn Monroe como estas figuras más grandes que la vida que establecieron un nuevo tipo de celebridad. Le encantaba el alto glamour de los grupos y cantantes de niñas de los años 50 y 60, pasando su vida enamorada de personas con ese nivel de estilo y suave.

Más tarde en su vida, su estudio, conocido como la fábrica, se convirtió en un punto de calto cultural en los años sesenta y setenta. Junto con el Hotel Chelsea y Kansas City de Max, la fábrica confirmó el tercer punto de lo que se llamaba Bermudas Triangle, donde artistas y músicos fueron y nunca se fueron. A una distancia a pie, esta área de la ciudad se convirtió en el último lugar de reunión para músicos, artistas y modelos donde todos los que eran cualquiera querían mezclarse y conocer. Los gustos de Mick Jagger, David Bowie, Debbie Harry e Iggy Pop encontraron su camino allí, al igual que Patti Smith mientras ella y Robert Maplethorpe observaban desde los bordes exteriores de la multitud.

Incluso aquellos que no se llevaron a esa multitud no pudieron evitar inspirarse en ello. Warhol y Bob Dylan no se llevaron a los ojos, pero aún así Folk Star escribió sobre el artista. Del mismo modo, las noches pasadas de fiesta en la fábrica supuestamente inspiraron a Jim Morrison a escribir La gente es extraña.

Una cosa que está clara es que a Warhol amaba la música. Dedicó mucho tiempo en su carrera a crear portadas de álbumes para artistas que le gustaban, desde The Stones hasta Beethoven. Pintó íconos musicales en su trabajo o estudió nuevas estrellas con sus pruebas de pantalla o polaroides. Incluso se dirigió a Nueva York para ver lo nuevo y sucediendo, a menudo visto en la parte posterior de la multitud para bandas emergentes como Talking Heads, que pensó que eran realmente excelentes.

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Sin duda, los sonidos que se desarrollan en la fábrica mientras el artista estaba en el trabajo habrían sido geniales. Con una mezcla ecléctica de roca, pop, clásica y más allá, los gustos de Warhol eran tan enigmáticos como el hombre mismo.