Enji - Revisión del álbum Sonor: un viaje íntimo a través del jazz mongol meditativo

El flaco: Han pasado siete años desde que Erkhembayar Enkhjargal presentó al mundo su marca única de jazz, tomando prestada mucho de la inspiración de la música popular tradicional de su mongolia natal. Durante ese tiempo, el músico, mejor conocido por su nombre de estango Enji, ha desarrollado su repertorio sónico diez veces, culminando en el nuevo récord diverso pero a menudo subestimado, Sonido , que adquiere una gran cantidad de influencias diferentes, y hace un llamado a un equipo expansivo de músicos para que creen la narrativa general prevista por el compositor.

Esa visión narrativa se vuelve clara casi inmediatamente después de escuchar Sonido . Desde las primeras notas de la canción de apertura, ‘Hungun, Enji crea expertamente una atmósfera de naturaleza e imágenes pastorales, empleando instrumentación suave y su típicamente Entrega vocal cautivadora . Además de los breves dardos en áreas notablemente diferentes del paisaje musical, como las ofrendas desplegables de Eejiinhee Hairaar, Esta narrativa naturalista se desarrolla en todo el listado de vías.

Aunque esa narración proporciona una experiencia auditiva gentil, casi meditativa, exigiendo una configuración de alta calidad de alta calidad o, al menos, auriculares de alta calidad, el álbum tiene pocos momentos realmente cautivadores. Fluye sin esfuerzo de una pista a otra, con las voces innegablemente convincentes de Enji acompañadas de una mutitud de músicos talentosos, incluidos los gustos de Elias Stemeseder en Keys y Robert Landfermann en los bajos dobles, pero la calidad meditativa y naturalista del registro a menudo lo impide al invertir en la emocionante experimentación de Jazz a menudo en tanta tantas veces.

Por ejemplo, las secciones de palabras habladas aparecen en pistas como Neke y Untag Dugui, pero estas pistas cortas no permiten suficiente tiempo para desarrollar o expandirse en esas ideas antes de avanzar rápidamente. Como resultado, estos momentos son algo decepcionantes, aunque no le resta valor a la narrativa fluida del disco, lo que lo convierte en una excelente opción como experiencia auditiva meditativa o incluso como música de fondo.

Un punto más destacado del álbum es la penúltima canción, Old Folks. Un magnífico triunfo de ocho minutos, la composición es experta en capturar la calidad inventiva y la profunda exploración musical en el corazón de la actuación de Enji. Sin embargo, su posición al final de la lista de pistas parece equivocada. Como uno de - si no el - La canción más expansiva y convincente en el álbum, parece que debería haber sido el punto focal, en lugar de la conclusión. Aún, Sonido Ciertamente, no la increíble discografía de Sully Enji, agrega múltiples capas nuevas al repertorio en constante expansión del compositor.

Para los fanáticos de: Cámaras de cine, gorras de béisbol de pana y ser reprendidos por tomar fotografías en una galería de arte.

Un comentario final de un purista de jazz : Escucho jazz por la misma razón que todos los demás: solos de trompeta enérgicos y fuera de ritmo de diez minutos. Sin embargo, aquí me siento, privado de esos solos de trompeta y con mi estado emocional en jirones absolutos. ¡Gracias Enji!

Sonido Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 2 de mayo | Productor: Martin Brugger | Etiqueta: Escamoso

'Hungun': La instrumentación discreta y las imágenes gentiles proporcionan una acogedora introducción a este álbum, con las voces calientes de Enji estableciendo el tono para el resto del álbum. Los estilos de saxofón soprano de Matthieu Bordenave también se suman aún más a la atmósfera naturalista de la canción. [4/5]

'UlBar': Ulbar es una palabra utilizada por el pueblo Hausa de África occidental, que significa manzana y, aunque no está abiertamente clara si esta fue una elección deliberada por Enji, la pista resultante está imbuida de un tipo brillante de frescura acorde con la fruta. [3/5]

'Ingresar': Mostrando perfectamente el rango y el peso emocional de las habilidades vocales de Enji, este esfuerzo discreto, acompañado de una actuación particularmente impresionante de Robert Landfermann en el bajo doble, es uno de los momentos destacados en este disco. [4/5]

'Untag Dugui': Abriendo en una sección de palabras habladas, se introduce gradualmente y la voz de canto de Enji regresa hacia la segunda mitad de la pista. Frustrantemente, parece que tiene mucho más que ofrecer que su tiempo de ejecución de dos minutos y medio. [3.5/5]

'Ger donde': Las voces silenciadas se mezclan con tonos industriales esporádicos y ocasionalmente duros para dar a esta canción una atmósfera mucho más diversa e intrigante que otros esfuerzos en el álbum. Su piano tembloroso y su rendimiento de suspenso le dan a la pista una sensación oscura pero final. [3.5/5]

'Eejiinhee pAILAAR': Adoptando un tema más ligero, el punto medio de este álbum viene con un renacimiento estilístico. Además de las raíces de Enji en la gente y el jazz mongolos, esta canción también tiene relación con el jazz moderno de luz y bronce y los ritmos sudamericanos, lo que se suma al repertorio aparentemente interminable del compositor. [4/5]

'Zuirmegleh': Existir en algún lugar entre una barra de jazz de mediados de la noche y la banda sonora de una serie negra nórdica oscura y malhumorada, Zuirmegleh es un esfuerzo cada vez más cambiante que continúa la narrativa general del disco, aunque sin introducir nada demasiado drásticamente diferente de las pistas anteriores. [3/5]

'Mucho': En declaraciones a la naturaleza narrativa fluida del álbum, esta canción podría haber sido fácilmente atacada al anterior; Si estabas escuchando Sonido En un medio físico, me atrevo a decir que ni siquiera notará que una pista ha terminado y que otra ha comenzado. [3/5]

'Mover': Al revisar la intrigante palabra hablada de Untag Dugui, este esfuerzo también se siente como si estuviera algo subdesarrollado, mereciendo más atención e instrumentación que su tiempo de ejecución de dos minutos. No está claro si estas pistas más cortas se significan como interludios simples, ya que son demasiado cortos para ofrecer cualquier sustancia desarrollada, pero demasiado larga para ser simplemente transición. [2.5/5]

Viejos: Con mucho, la composición más larga incluida en este álbum, Old Folks también se encuentra entre los más intrigantes de Enji. Fluyendo magníficamente de un lugar a otro, parece extraño no haber hecho de este ambicioso esfuerzo el punto focal de todo el registro. [4.5/5]

'Saya xa' Cerrando el disco con otro esfuerzo relativamente corto que sigue a la misma atmósfera suave que las inclusiones anteriores en el álbum, Enji logra crear una sensación de cohesión a lo largo del registro, aunque un triunfo en etapa tardía de una creación de exploración sónica inventiva no habría sido inexperto. [3/5]