El cine indie de los 90 y el ascenso revolucionario del diálogo inútil
Obviamente no era su intención, pero nadie arrojó una sombra durante el cine independiente de la década de 1990 como Quentin Tarantino, y no fue solo porque cada tercera película parecía ser un thriller de crimen con una narrativa no lineal que se sentía como si hubiera sido curada de manera transparente para anotar puntos geniales.
Una cosa extraña del cine es que se ha vuelto ampliamente aceptado que los personajes no hablan como personas reales tan a menudo. La mayoría del diálogo estaba conectado directamente con la trama y los personajes que existían hasta cierto punto, lo que significa que prácticamente cada palabra estaba allí por una razón.
tavia shackles
Si bien Tarantino no es el creador de intercambios incidentales que encontraron personas que discuten temas cotidianos, serviles y serpenteantes que no tenían absolutamente nada que ver con la narrativa, no ayudó a popularizarla a través de la letanía de los sonidos icónicos que se encuentran en todo momento. Perros de embalses y Ficción pulpa .
Kevin Smith, Richard Linklater y Steven Soderbergh se encontraban entre sus otros proveedores más notables, pero no lo hicieron en aras de saltar en un carro. Cada uno de ellos tenía su propio estilo distintivo y contaba historias de guiones que no podrían haber sido escritos por nadie más, pero el auge de la década de 1990 para conversaciones por insultos, sin embargo, apareció y las atrapó a su paso.
Soderbergh's Sexo, mentiras y cintas de video fue un momento seminal para el cine independiente en sí, refrescando la noción de lo que podría ser el Arthouse. De repente, los aspirantes a cineastas no estaban interesados en elaborar la próxima gran obra maestra, sino en contar cuentos realistas y naturales que trataban a sus personajes como si fueran seres humanos reales, en oposición a piezas para moverse por el tablero de ajedrez de la narración de historias.
Las conversaciones extrañas sobre política, cultura pop, cómics, artistas musicales, celebridades y muchas más fueron delgadas en el terreno a lo largo de la década de 1980, pero habían existido de una forma u otra antes de eso. Woody Allen es el primer nombre que me viene a la mente, y no es una coincidencia que fuera un autor sin filtrar que escribiera lo que él sabía y regularmente se eligió para interpretar a los protagonistas que eran versiones poco veladas de sí mismo para empezar.
morgan freeman la suma de todos los miedos
Dicho esto, fue una ocurrencia rara hasta la década de 1990, con varios talentos distintivos que avanzan la noción de lo que podría ser un guión. Así como las películas mencionadas de Tarantino y Soderbergh, Smith Empleados y Bienes contenían resmas de diálogo que reflejan de lo que él y sus amigos hablarían, mientras que Linklater está completo Antes La trilogía es más o menos Ethan Hawke y Julie Delpy deambulando hablando sobre cosas surtidas.
Realmente no se infiltró en el cine convencional o los éxitos de taquilla de estudio, lo que finalmente decidió centrarse mucho en la autoconciencia en su propio detrimento, pero la creciente obsesión de la década con tener su carácter se embarcó en serpenteadores de soliloquios que fueron tangenciales para los eventos que se desarrollaban a su alrededor, dejó una impresión significativa, una que se alimentan directamente al surgimiento de los momentos en los años 2000.
Algunos de los cineastas más innovadores, atrevidos y en última instancia influyentes para llegar a la prominencia durante los años 90 favorecieron el arte del diálogo incidental hasta tal punto que dio lugar a un fenómeno que se infiltró en casi todos los niveles de cine, todo mientras hacía lo opuesto a lo que la industria había hecho durante décadas antes al dar la intención de un sentido de la realización de un sentido de la realismo que rápidamente El estilístico florece en un elemento básico cinematográfico.
