10 películas esenciales del movimiento del Realismo del fregadero de la cocina

El realismo de la fregadero de la cocina fue un movimiento cultural único en la historia británica que expuso los problemas sociales de la sociedad moderna a través del arte. Los dramas del fregadero de la cocina se rompieron de la tradición bien hecha de sus predecesores al disfrutar del realismo social que inquietaba el status quo. Un tema general de este movimiento fue la desilusión de jóvenes enojados que se rebelaron contra la opresión de la modernidad.

Uno de los pioneros del movimiento de realismo del fregadero de la cocina, Tony Richardson, dijo una vez en 1960 entrevista : El tipo de películas que siempre querré hacer será este tipo, sobre el mundo en el que estamos viviendo, películas que forman parte de ese mundo, y creo que este es el tipo de cosas que la película hace mejor. Hasta ahora ha sido posible financiar estas películas, aunque siempre llegará un momento en que uno no puede, pero hasta ahora hemos tenido mucha suerte.

Luego habló sobre el paisaje del cine británico durante ese período, no creo que haya muchas personas en Inglaterra que quieran hacer las películas de las que he estado hablando en Inglaterra, pero creo que habrá. Film es el medio de un director, y no creo que haya suficientes directores que quieran hacer este tipo de película.

Nuestro último Spotlight en World Cinema presenta 10 películas esenciales del movimiento de realismo del fregadero de la cocina. A través de esta colección curada, esperamos que el lector pueda tener una mejor idea de la sensibilidad artística de este cambio cultural en el cine británico.

El movimiento del Realismo del fregadero de la cocina las mejores películas:

Habitación en la parte superior (Jack Clayton - 1959)

Basado en la novela homónima de John Braine, Habitación en la parte superior follows the life of an ambitious young guy as he navigates the labyrinths of existence. A fascinating investigation of class issues and the institution of marriage, the film remains a relevant sociological document.

Habitación en la parte superior Recibió un aclamado generalizado y fue nominado para seis premios de la Academia, ganando dos de esas categorías, incluido un triunfo de la Mejor Actriz para Simone Signoret. Ahora se recuerda como uno de los primeros dramas del movimiento de realismo del fregadero de la cocina.

Sábado por la noche y el domingo por la mañana (Karel Reis - 1960)

Una fantástica adaptación cinematográfica de la novela de Alan Sillitoe, Sábado por la noche y el domingo por la mañana Cuenta la historia de un joven maquinista que se rebela contra el conservadurismo de sus mayores bebiendo y disfrutando de un asunto ilícito. La película recibió múltiples elogios y el BFI lo nombró como la 14ª película británica más grande de todos los tiempos.

Reisz comentó, el cine refleja la sociedad en lugar de cambiarla, porque de repente encuentras cosas diferentes en los nervios de la audiencia, y esas son las cosas que se vuelven populares. Pero estos movimientos, los cambios, son extremadamente difíciles de percibir.

La soledad del corredor de larga distancia (Tony Richardson - 1962)

Una de las mejores películas de la mayoría de edad jamás realizada, La soledad del corredor de larga distancia provides a powerful commentary on youth and discipline. Richardson explores themes of class-consciousness through the case of a young boy who manages to find individual liberty in an institution that constantly tries to de-individuate its subjects.

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Me encanta hacer películas, dijo Richardson una vez en una entrevista de 1982. Amo la vida de una película. Una vez en un avión, me senté al lado Alfred Hitchcock y me dijo que debido a que había planeado todo en su cabeza antes de que incluso caminara en el set, filmar una película era una especie de anticlímax.

La habitación en forma de L (Bryan Forbes - 1962)

Protagonizada por Leslie Caron y Tom Bell, La habitación en forma de L Se trata de una joven francesa (interpretada por Caron) que llega a Londres mientras está embarazada. Su nuevo asunto con otro invitado en su pensión está amenazada por la inminente realidad de la maternidad. Por su brillante actuación, Caron ganó el Globo de Oro y Bafta a la Mejor Actriz.

En conversación Con Alfred Hitchcock, Forbes dijo: La película es mejor en blanco y negro para mí. Confieso que nunca he estado satisfecho con las películas que he hecho en color. Hitchcock respondió afirmando, creo que el color debe reducirse y desaturar hacia abajo para que el único color que queda en la pantalla es el color de carne de la cara.

Mentiroso (John Schlesinger - 1963)

Como muchas de las obras de este movimiento, Mentiroso Lanza una acusación de desigualdad económica y jóvenes equivocados. Está protagonizada por Tom Courtenay como un joven subachista que lucha contra sus oportunidades y toma malas decisiones.

Si la mayoría de mis películas tienen algo en común, dijo Schlesinger durante una entrevista con Roger Eber T, es un interés en las relaciones humanas, particularmente los tipos más extraordinarios y difíciles. Encuentro la lucha de los personajes contra las probabilidades terriblemente interesantes.

Esta vida deportiva (Lindsay Anderson - 1963)

Una adaptación de la novela de David Storey, el drama de Anderson de 1963 explora las tribulaciones de un minero de carbón que es reclutado para un equipo de rugby. Esta vida deportiva se destacó de sus contemporáneos al disfrutar de lo que ha sido etiquetado como emocionalismo.

Anderson reflexionó, a fines de los años 60, el impulso radical en el cine británico había terminado. En particular, la prisa por el conformismo que ha caracterizado a Gran Bretaña durante los últimos veinte años ha afectado profundamente la creación de películas aquí. En el lado positivo, la televisión y específicamente la política del Canal 4 ha ayudado a los cineastas en este país, ya que ha dado cierta alivio al problema económico eterno.

Los chicos de cuero (Sidney J. Furie - 1964)

Una adición importante al legado del cine queer, Los chicos de cuero Investiga la subcultura rockera. La película toca el tema de la homosexualidad a través de la historia de un motociclista gay que queda atrapado en un matrimonio no deseado.

Creo que es solo la capacidad de fingir, y tener esa imaginación y pasión y ser consumido por lo que hago. Siempre quiero hacerlo bien, dijo Furie. Me sumerggo en él y cada detalle es importante. Francamente, esa es la parte divertida, el hecho de que puedes hacerlo.

Cathy vuelve a casa (Ken Loach - 1966)

Una vez votado como el mejor drama de televisión individual, el trabajo de 1966 de Ken Loach fue parte de la BBC La jugada del miércoles antología. Presenta las dificultades que enfrenta una mujer británica que es traicionada por el sistema de bienestar mal administrado del país.

Loach citó el movimiento del neorrealismo italiano y el Nueva ola checo Como sus principales fuentes de inspiración: en estas películas, la gente solo está siendo, no actuando. Y lo que estaba haciendo era obtener actuaciones que no creía. Entonces aprendí de mis errores.

El camino familiar (Hermanos Boulting - 1966)

Este drama de comedia de 1966 presenta la incomodidad de una pareja de recién casados que termina atrapada con la familia del esposo en lugar de embarcarse en su luna de miel. En lugar de la romantización habitual de tales eventos, El camino familiar Enfatiza la sofocante falta de privacidad.

El camino familiar Terminó recibiendo revisiones favorables y se convirtió en un éxito comercial en el país. John Boulting incluso afirmó que fue la película británica más exitosa que se hizo ese año. Hayley Mills ofreció una actuación destacada como la novia frustrada, agregando una profundidad sorprendente a su personalidad en pantalla.

Bronco bullfrog (Barney Platts-Mills-1969)

Bronco bullfrog El brillante debut cinematográfico de Platts-Mills, que cuenta la historia de un joven de 17 años que oscila entre los emocionantes reinos del crimen y el amor. La película da una idea de la sensación familiar del escapismo, desafiando la monotonía de una existencia mediocre.

El trabajo de Platts-Mill se desvaneció en la oscuridad después de su carrera teatral y el maestro negativo de la película se perdió en un salto de basura. Afortunadamente, un empleado de laboratorio lo redescubrió y Bronco bullfrog fue lanzado por el BFI en formatos DVD y Blu-ray más tarde.