De Barbenheimer a Glicked: por qué Hollywood nunca recreará el verano de 2023

¿Recuerdas dónde estabas cuando escuchaste por primera vez el término Barbenheimer? Tal vez estabas escuchando a un amigo hablar sobre sus planes para el fin de semana o leer un titular. Donde sea que lo haya encontrado primero, lo más probable es que se sintiera como una parte ineludible de su verano 2023, le guste o no. El término fue acuñado en abril de 2022 por el editor y periodista de cine Matt Neglia cuando quedó claro que el tan esperado de Greta Gerwig Barbie y la película biográfica de Christopher Nolan sobre el científico nuclear J Robert Oppenheimer estaba en un curso de colisión en la taquilla.

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Sin embargo, en lugar de convertirse en rivales el fin de semana de apertura, las películas se convirtieron en un fenómeno conjunto. Los fanáticos hicieron memes yuxtaponiendo a los dos protagonistas, la bomba y el creador de bombas, y aparecieron en masa para ver las películas como un doble billete.

El abismo en tono, paleta de colores y el tema entre las películas solo parecían hacer que los espectadores más fuertemente sean de convertirlos en dos mitades de un todo, y aunque Barbie pasó a golpear Oppenheimer En las ganancias generales de taquilla, no hay duda de que la apertura conjunta fue una ganancia neta para todos los involucrados. Según British Cinema Chain Vue International, el 19% de los clientes que compraron Barbie entradas También compré Oppenheimer entradas , sugiriendo que el doble proyecto de ley viral era más que solo la postura de Internet. Juntas, las películas recaudaron los asombrosos $ 2.4 mil millones.

Dado El éxito de choque De este fenómeno orgánico para el resultado final de la industria del cine, no es sorprendente que los distribuidores intenten recrear algo similar de arriba hacia abajo en 2024. Pero con cada glicked ( Gladiador y Malvado ), Babyratu ( Babygirl y Vender ), y Lasagna Taylor Joy (un portmanteau de la comida favorita del gato titular de la Garfield película y el nombre del actor principal en Furiosa: A Mad Max Saga ), La alegría de 2023 solo ha sido socavada en lugar de reavivada. El problema es que Barbenheimer fue un solo resultado de una serie de factores que no se pueden recrear. Mientras más Hollywood intente clonarlo, más desesperados y perjudiciales se vuelven los esfuerzos.

El aspecto clave del fenómeno Barbenheimer fue que sucedió orgánicamente. Ambos Barbie y Oppenheimer fueron respaldados por millones de dólares en campañas de marketing, pero ninguna de las personas involucradas hizo ningún intento de coordinación o incluso comparación. Mientras el equipo detrás Barbie Manjectó Internet con los vínculos de productos rosados, el equipo de Nolan hizo el despliegue de anuncios de reparto habitual del director y los trailers crípticos. Fueron los fanáticos quienes comenzaron el ciclo de retroalimentación interminable de Meme-Itification. Cuando Paul Mescal y Ariana Grande conversan sobre Glicked juntos, o Lily Rose-Dep afirma haber acuñado babyratu, parece que están leyendo de un teleprompter proporcionado por sus películas respectivas de los departamentos de marketing.

Entonces, está el hecho de que Barbie y Oppenheimer En realidad, tenía mucho en común aparte de sus diferencias obvias. Por un lado, ambos tenían audiencias incorporadas. Después de solo dos películas como director en solitario, Gerwig se había ganado una base de fanáticos apasionados por su estilo de cine, mientras que innumerables Millennials y Gen Z-ers tenían poderosas conexiones infantiles (para bien o para bien) para las muñecas de Mattel. Nolan tiene una audiencia aún más apasionada que acudirá al teatro, sin falta, por cada uno de sus lanzamientos.

(Créditos: revista Far Out)

Combinado con estas audiencias incorporadas, ambas películas fueron grandes desviaciones del trabajo habitual de sus directores. Cómo un cineasta independiente como Gerwig podría convertir el juguete de un niño problemático en un musical feminista feminista empapado en rosa era algo que el público quería ver por sí mismos, especialmente a raíz de la pandemia Covid-19 que hace un cine. La forma en que Christopher Nolan podría evitar la acción y la ciencia ficción para un estudio de carácter meditativo sobre un complejo científico del siglo XX mientras mantenía su estilo único cinematográfico tuvieron que ser evaluados de primera mano en la pantalla más grande posible.

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En contraste, aunque ambos Malvado y Gladiador se basaron en propiedades intelectuales familiares, ninguno representó una desviación emocionante para sus respectivos directores. Además de eso, Ridley Scott ha estado haciendo tantas películas en los últimos años con tantos grados de éxito creativo que no es un evento cuando lanza otra, y Malvado El director Jon M Chu está lejos de ser un nombre familiar.

Del mismo modo, mientras Vender La directora Robert Eggers tiene una base de admiradores apasionados y Drácula es un personaje querido, Halina Reijn sigue siendo una cantidad relativamente desconocida, y Babygirl es una historia original. Las dos películas también caen en un punto medio incómodo donde su tema es demasiado similar para producir el choque satisfactorio de Barbenheimer y demasiado diferente para satisfacer a los fanáticos que disfrutan de uno u otro. Ambos cuentan con temas eróticos de deseo prohibido y el despertar sexual de sus protagonistas femeninas, pero mientras Vender es trágicamente romántico y más sugerente que explícito, Babygirl es deliciosamente pervertido y tabú. Si estás buscando romance, Babygirl será decepcionante, y si buscas vapor, Vender se caerá plano.

El factor final en el fenómeno Barbenheimer, y la razón principal por la que nunca se repetirá, fue la huelga del actor. Una semana antes de que las películas entraran en lanzamiento, Case-naftra , El sindicato que representa a casi todos los actores de Hollywood, declaró una acción de huelga, obligando a las estrellas de ambas películas a detener toda promoción. Lo que podría haber sido un verano agotador de Margot Robbie en Pink y Cillian Murphy sonriendo torpemente a través de entrevistas con programas de entrevistas se convirtió en una de las únicas instancias positivas de la cámara de eco de Internet. De repente, la discusión en torno a las películas se orientó a los fanáticos. En el vacío dejado por las campañas de marketing detenidas, al público se les permitió crear sus propias narrativas y desarrollar sus propias relaciones con las historias.

Si Hollywood tiene algo que aprender del éxito de Barbenheimer, es que los autorizadores merecen tener sus ideas salvajes financiadas y las campañas de marketing agrupadas y brillantes no pueden superar el entusiasmo orgánico. Si tiene algo que aprender del vacío de Glicked y Babyratu, es que las buenas películas no necesitan ser empaquetadas en un meme para encontrar sus respectivos audiencias, y a los espectadores no les gusta que les digan qué hacer. El escenario más probable, por supuesto, es que estaremos condenados a un 2025 lleno de Jurásico Superman y Cómo entrenar a tu Michael Jackson .