El problema con los festivales de música australianos

Si bien la aparición de los Beatles, los Rolling Stones y los Kinks se llamaron dramáticamente la música de invasión británica a mediados de la década de 1960, la exportación más sutil de música australiana sobresaliente en la última década se denominará con un título apropiado. Quizás en el panorama moderno de la globalización de Internet, una afluencia de arte de un país es menos impactante, pero no puedo evitar sentir que la calidad de la música que se ha distribuido con discusión al mundo en los últimos 15 años merece algún tipo de titulación cultural.

Cuando piensas en la prolífica participación de los álbumes de King Gizzard y el Asistente Lizard, todo lo cual está solo con identidades artísticas individuales, o la delicadeza gratuita y fácil de Babe Rainbow, la composición de canciones profundamente humana de Courtney Barnett, o la energía enigmática de Amyl y los Sniffers, Australia parece tener un hábito de convertir artistas alternativas originales originales profundamente originales.

Pero a medida que su verano llega a su fin, y los pocos equipos del festival que quedan empacan las etapas, hay un futuro algo sombrío que los mira desde el horizonte. Podría decirse que el festival más grande del país, Splendor in the Grass, ha anunciado recientemente que su edición 2025 se cancelará (por segundo año consecutivo), con fuentes que atribuyen el razonamiento como la incapacidad del festival para asegurar actos principales lo suficientemente grandes como para garantizar las tarifas de boletos y el impulso de marketing.

Además, la escena del concierto residencial se ve igualmente desolado, con 1.300 lugares cerrados en el último año. Cuando las grandes bandas internacionales llegan a la ciudad, los actos de apoyo local a menudo se desairán para nombres internacionales más comercialmente viables. El año pasado, Pearl Jam invitó a los Pixies a ser su acto de apoyo, mientras que la actual gira de Fontaines DC por Australia y Nueva Zelanda estaba programada para ser apoyada por Wunderhorse, pero cuando se retiraron, la vergüenza del sur de los londinenses intervino.

Entonces, como alguien cuyos hábitos de escucha están profundamente influenciados por la exportación de artistas australianos contemporáneos, estoy desconcertado por la continua supervisión de su estatus. ¿Cómo puede un festival justificar su cancelación debido a la falta de reservas de titulares cuando King Gizzard y The Lizard Wizard y Courtney Barnett provienen de sus costas?

Durante los Premios de la Asociación de Gerentes de Artistas 2023, el difunto Michael McMartin pronunció un discurso en el que pidió el restablecimiento de una política que impulsó el aumento de los artistas australianos en las facturas de apoyo de cualquier gira importante y desde entonces se ha convertido en un movimiento llamado Ley de Michael.

Todos saben que hay menos canciones australianas en las listas en este momento que en cualquier momento desde principios de la década de 1960. Los artistas locales y sus gerentes también enfrentan otros desafíos históricos, incluida una serie de cancelaciones recientes del festival, dijo Maggie Collins, directora ejecutiva de la AAM. Estos desafíos han sido reconocidos por los gobiernos en toda Australia en los últimos años. Los promotores recibieron fondos públicos significativos durante la pandemia, y comprensiblemente continúan recibiendo apoyo público para algunos de sus principales eventos. Creemos que solo es razonable que, a cambio, que hagan su parte para ayudar a darles a los artistas australianos una ventaja por los simples medios de incluir al menos un acto local en cada gira internacional.

Fuentes de DC La invitación a vergüenza en la gira asiente a un importante contraargumento de que la exposición de una gira internacional a una banda europea similares es importante es importante. Pero en el caso de Pearl Jam, no hay una razón factible para privar un acto emergente de la oportunidad de jugar en un escenario del tamaño de una arena Y en su lugar, dárselo a los Pixies que no sean grandes ganancias financieras.

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Splendor in the Grass Festival (Créditos: Far Out / Claudia Ciapocha)

Entonces, ¿cómo afecta esto a los festivales australianos?

En última instancia, en un país que se encuentra en aislamiento tan lejos de cualquier otro lugar, es difícil incrustarse en un circuito de festival saludable que se alinee no solo con la eficiencia de la ubicación sino también con las fechas. Dado el lanzamiento de la temporada, las bandas no pueden filtrar en sus visitas al festival australiano en su presupuesto de verano de otras paradas. Pero si bien la mayoría de los eventos en la alineación han caído como Domininoes, Laneway Festival se ha convertido en un favorito cultural, que funciona como una gira entre Brisbane, Perth, Sydney, Melbourne y Auckland.

Este año, el proyecto de ley fue superado por Charli XCX, Clairo, Barry no puede nadar, Biceps y Beabadoobee, mientras que las bandas locales Skeggs y Girl and Girl fueron rociadas en la cartelera. Obviamente, es sintomático de las presiones comerciales que enfrentan los festivales australianos, que tienen la obligación de mantenerse a flote y también saciar los deseos de los fanáticos de la música cuya exposición a artistas globales es fugaz debido a los costos generales de giras, pero se siente como una oportunidad perdida de plataforma principalmente a los artistas más importantes del país.

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En declaraciones a The Sydney Morning Herald, el fundador del evento, Danny Rogers, dijo: He devuelto a los grandes carteles muchas veces.

Continuó, estos son actos que todos los demás festivales han reservado, y he dicho que no, incluso cuando supe que valían muchas entradas.

El cofundador Jerome Borazio apoyó su punto, afirmando: los fanáticos saben la integridad en nuestra alineación y lo bien considerado que es de arriba a abajo. No es un titular con algunos rellenos. Laneway nunca se ha tratado de carteles.

En su defensa, es una alineación relevante, aunque comercial. En un mundo donde los costos del festival en ascenso a menudo están cubiertos por los actos patrimoniales para llenar las ranuras de titulares, la alineación de Laneway es un valiente intento de capturar una sensación muy presente de rayos en una botella. Pero, en última instancia, lo que queda es un vacío de talento de cosecha propia, cuyos inviernos se gastan sin rumbo esperando las llamadas de apoyo a la arena y sus veranos en las multitudes de festivales que los organizadores no pueden permitirse incluirlos.

Los artistas australianos lo están haciendo desde todos los ángulos, dijo Maggie Collins. Anecdóticamente, los actos australianos que están programados en Splendor toman toda su tarifa y la gastan en producción, porque es una plataforma para desempeñarse frente a miles de personas que tal vez nunca se han interesado en verlos. Así es como los artistas y sus equipos consideran el esplendor.

Parece un triste estado de cosas para un país que cuenta con un paisaje natural tan atractivo y una rica historia cultural, estallando en las costuras con diversidad y creatividad. Pero el colapso de su circuito de festivales no es la muerte de la música australiana. Es un síntoma de una herida mucho más profunda que se remonta a su circuito en vivo de semana a semana que prioriza la exposición de artistas de apoyo internacional sobre el talento local. ¿Ayudaría un interés más saludable en la miríada del talento local ayudaría a negar los costos de reserva de los actos principales y al mismo tiempo alimenta un circuito de artistas de base ya fértil?