Tuvimos que clavar la sensación de éxtasis: Justin Kerrigan habla de la juventud y la rebelión mientras el tráfico humano cumple 25 años
En un momento, estás sentado en tus pantalones tratando de superar una resaca que aparentemente tiene el potencial de destruir toda tu vida y al siguiente, estás mirando una mancha problemática en tu mesa de roble, preguntándote si el bastardo alguna vez saldrá. La juventud es, de hecho, efímera. Sin embargo, el cine ha luchado durante mucho tiempo para reflejar su breve exuberancia, con películas de la mayoría de edad, cineastas de mediana edad que creen que todavía son jóvenes porque usan un iPhone y permanecen despiertos después de la medianoche.
1999 Tráfico humano Sin embargo, es una excepción a esta normalidad, sin embargo, con Justin Kerrigan, entonces un estudiante de 25 años, que dirige una historia de euforia juvenil que se sintió como una protesta contra el establecimiento contemporáneo. Estaba consciente de que no había otra película que representara nuestra cultura en ese momento. Dibujé de memoria, experiencias personales que tuve y cosas que vi, dijo el director de ahora 51 años Muy lejos En una retrospectiva de la película, que este año celebra su 25 aniversario.
Una celebración del presente y un rechazo de las responsabilidades del futuro aparentemente distante, Tráfico humano es un producto directo de su contexto de la década de 1990, con Kerrigan llevándonos a una deliciosa gira por la extravagante energía de la década. Ubicada en el suelo raramente trasero de la capital galesa, la película nos arrastra a un grupo de cinco amigos para una noche singular de mundos de desenfreno lejos del rumín de lo cotidiano.
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Dejando empleos a tiempo parcial de extremo muerto, familias inarticuladas y problemas de pene, el grupo, que incluye al JIP románticamente inepto (John Simm), a Nina (Nicola Reynolds) románticamente inepto (John Simm), un desanimado profesionalmente (Nicola Reynolds) y el perpetuo nihilista Moff (Danny Dyer), cada uno está de acuerdo en rechazar las responsabilidades de montaje de Adultood por una noche más de liberación recreativa. Sintiendo la responsabilidad de igualar la naturaleza ecléctica de la década, Kerrigan fue lo más precisa posible, desde la música de la jungla egoísta que constituye gran parte de la banda sonora de la película hasta la autenticidad de la cultura del club.
Tuvimos que clavar la sensación de éxtasis, o estábamos condenados, comentó, haciendo referencia a la droga que comandaba el tempo de los raves en la década de 1990, era realmente estricto conmigo mismo. Me aseguré de que no hubiera escenas en las que vemos a los personajes que toman éxtasis. Sentí que si tenía que mostrarle a alguien literalmente soltar una píldora, entonces no era el director para dirigir esta película. Era importante para mí poder comunicar la sensación de éxtasis a través de cualquier otra manera posible como director, pero simplemente no mostrárselos colocarse una píldora en la boca. Sentí que eso era trampa.
(Créditos: Far Out / Metrodome Distribution / Justin Kerrigan)
Deseando traducir la vitalidad de la época a través del rendimiento y el estilo creativo, Kerrigan recurrió al cine estadounidense, citando las escenas del club de Brain de Palma en Cicatero y Camino de Carlito como dos piedras de toque de influencia poco probables. La autenticidad de la representación de cocaína era lo que estaba apuntando en las actuaciones de los jóvenes ravers en el éxtasis, explicó, ya que no había películas que capturaron la escena delirante para hacer referencia en ese momento.
Dotado con el carisma de un elenco principal que luego brillaría en varios niveles de entretenimiento británico, el reflejo de Kerrigan de la energía enérgica de la época se siente completamente orgánica, con su valentía detrás de la cámara que va a traducir esto. Cableado del cerebro adolescente hasta la pantalla, Kerrigan opta por parodias regulares que reflejan expresivamente el ingenio de la juventud, desde un recital de un himno nacional reelaborado con crudo hasta un desglose franco de la política de spliff realizado por nada menos que el Sr. Niza.
Totalmente inmaculado por la influencia institucional, pocas películas se sienten tan sincadas como Tráfico humano, Angloso descubriendo tanto su identidad para que pueda oler su B.O. y saborea su cigarrillo smog. De hecho, a pesar de haber pasado décadas y su estilo inevitablemente salió, el espíritu de la película aún resuena con los adolescentes hasta el día de hoy gracias a su apasionada sinceridad que aliena el establecimiento y convoca a los jóvenes.
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Las personas que forman parte de la cultura del club lo recibirán. Y aquellos que no formaron parte de nuestra cultura no lo conseguirán, Kerrigan expresa, alegando que su película inspira a la comunión como cómo el éxtasis unió a las personas en los raves de los años 90. Tráfico humano es una película a favor de las personas. Es anti-corporativo. Y sin filtro. Quiere que te das cuenta de que todos estamos juntos, todos en el mismo bote, con los mismos miedos y pensamientos, y para algunos resuena. Ese en el fondo, de alguna manera extraña, todos estamos conectados.
Kerrigan todavía se siente impulsado por el espíritu de su juventud y, de hecho, de su película de 1999, y ciertamente no es el único, con los fervientes amantes de la película seminal británica que a menudo expresan su amor en las redes sociales mientras recortan el apoyo a la secuela prometida desde hace mucho tiempo. La gente siente la verdad. Se siente bien. Simplemente no es muy popular en estos días, dice el director sobre la valentía de la película, todo en este mundo nos dice lo contrario, a medida que se crean más etiquetas y problemas para dividirnos a través de los medios de comunicación para que los poderes que sean se vuelvan locos con nuestro mundo.
Claramente abatido por la textura de la cultura moderna, agrega Kerrigan, me alegro de haber hecho mi discoteca en los años 90 porque no podría haber manejado a nadie tomando fotos de mí en el club cuando estaba fuera de mi cabeza. Esa sería mi peor pesadilla. De hecho, existe una cierta pureza en los raves de antaño, con viejos videos de la época, algunos de los cuales están presentes en la película de Kerrigan, que demuestra una autenticidad que se está volviendo cada vez más difícil de conjurar en el mundo moderno donde las redes sociales dominan la pista de baile.
(Créditos: Far Out / Metrodome Distribution / Justin Kerrigan)
La gente está más asustada ahora, asustada de que algún idiota pueda llamarlos un coño en las redes sociales y la humillación pública insoportable de todo eso, se queja Kerrigan, la red social lo hace paranoico. El teléfono te da ansiedad. Necesitamos dejar caer ambos, de verdad. Al parecer menos una protesta privada y más de un grito de reunión, agrega: la propaganda que se extiende por los medios corporativos nunca ha sido tan duro. Las personas han sido asustadas hasta la muerte, asustadas de otras personas, de sí mismas, de lo que podrían pensar o decir que no está en línea con la narrativa. Las nuevas etiquetas inventaron constantemente dividiendo a la sociedad cada vez más para convertirnos en el otro, por lo que no nos daremos cuenta de que tenemos el poder final juntos como una raza: la raza humana.
Sus palabras reflejan la actitud generalizada de Tráfico humano , que era orgullosamente inconformista en su esencia, traducido durante un momento en que Jip, que se opone a la seguridad del trabajo de su tienda por departamentos, grita, pasamos nueve horas al día, cinco días a la semana encarcelados en esta jodida tienda que tiene que actuar como C-3PO a cualquier Twat que quiera condescender a su colega. Siempre desafiante frente al establecimiento, parece que poco ha cambiado para Kerrigan desde 1999, y el director percibe acertadamente la alienación que ha impregnado durante mucho tiempo a los jóvenes.
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Los jóvenes se identifican con los personajes de la película. Se ven a sí mismos, a sus amigos y personas que conocen. Se relacionan con los personajes, dice sobre Tráfico humano , promoting the virtues of the independent film space, You can’t relate to a superhero. It gives you nothing. Leaves you cold when the film ends. It’s difficult not to see the truth in his passion, too, with the world of cinema desperately needing working-class directors to tell authentic human stories and unite young people once more with the power of cinematic representation.
Por lo tanto, rara vez esta subsección de jóvenes descontentos se representa tan orgullosamente en el cine británico contemporáneo, con pocas películas que logran ser tan liberadoras, orgánicas y claras como Tráfico humano . Un abrazo de celebración de los ideales de los años 90, la película de Kerrigan se siente como una puerta de entrada a otro momento y lugar completamente cuando la juventud era su mayor activo, y su único deseo era vivir la vida eufóricamente.
