Las 10 escenas más inquietantes en las películas de David Lynch
No es suficiente afirmar que David Lynch fue uno de los grandes maestros del género de thriller psicológico. El ethos de su cine trascendió la taxonomía reductora de los temas cinematográficos y creó una sensibilidad propia. El Lynchian alude a mucho más que las definiciones normativas de horror. Es, más bien, la construcción de un universo surrealista que está mezclado con un terror atmosférico.
Con clásicos de culto como Cabeza de borrado (1977), Terciopelo azul (1986) y Mulholland Drive (2001), Lynch se estableció como, quizás, la visión artística más singular y extraña de los últimos 50 años. Sus películas no son solo películas; Son experiencias completas que nos permiten explorar su mundo verdaderamente absurdo. La mayor parte de su filmografía es solo una colección de pesadillas brillantes y hermosas.
Las imágenes de Lynch han inspirado a una generación de cineastas, incluido el director argentino Gaspar Noé, famoso por sus películas psicodélicas como Ingrese el vacío y Clímax . En particular, noé citó Cabeza de borrado Como una de sus principales influencias, diciendo que tuvo un impacto tan fuerte en mí que diría Cabeza de borrado - Me hizo entrar en la escuela de cine dos años después.
Él continuó: no sé cuántas veces vi Cabeza de borrado En el cine, pero supongo que fue tal vez 15 veces. Tenía una adicción a esta película, que es el tipo de adicción que los niños pueden tener para que su madre les cuente una historia. Desea escuchar la misma historia una y otra vez y tener una sensación hipnótica y una sensación relajante. Creó algún tipo de sensación relajante en mí. Que disfrutaría todas estas películas, que son pesadillas, como si fuera un sueño, especialmente cuando la niña sale diciendo que todo está bien en el cielo.
Dado su rango en el género, estamos echando un vistazo a algunas de las escenas más inquietantes en la extensa filmografía de Lynch, pero estos son fragmentos dispersos del escurridizo espíritu de Lynchian. Es muy aconsejable ver sus películas en su totalidad para poder respirar los humos surrealistas de las poderosas creaciones de David Lynch y recordar al director cómo lo hubiera querido.
Las 10 escenas más inquietantes de David Lynch:
10. El hombre elefante (1980) - El comienzo
El drama histórico de 1980 de David Lynch El hombre elefante , que ganó ocho nominaciones a los Premios de la Academia, presenta a John Merrick (interpretado por John Hurt) como un individuo con graves deformidades físicas.
La película comienza con una secuencia que tiene una cualidad de ensueño, muy parecida a Cabeza de borrado . Muestra que la madre de Merrick es pisoteada por una manada de elefantes mientras sus gritos están amortiguados. Insinuando la bestialidad y la histeria violenta, solo un director como David Lynch podría hacer que las tomas de elefantes inocentes se vean tan oscuros e inquietantes.
A pesar de ganar ocho nominaciones a los premios de la Academia, El hombre elefante no pudo ganar ninguno. Por otra parte, David Lynch nunca requirió felicitaciones ornamentales. Sus películas hablan por sí mismas.
9. Mulholland Drive (2001) - El suicidio de Diane Selwyn
La película de terror de Hollywood 2001 de David Lynch no requiere introducción. En lo que es uno de sus proyectos más ambiciosos, Lynch lleva a cabo magistralmente una exploración psicosexual de la fragmentación de las identidades de sus personajes.
Mulholland Drive Termina con el suicidio de un actor fallido, Diane Selwyn (interpretada por Naomi Watts), ya que todo lo que la rodea se desestabiliza seriamente. Las alucinaciones atacan su frágil psique mientras la pareja de ancianos la atormenta desde el comienzo de la película. Quizás más trágica que aterrador, aprieta el gatillo mientras el recuerdo de sus violentos gritos persiste en la mente de la audiencia.
Cuando se le preguntó sobre su inspiración para la película, Lynch respondió: si alguien te dijo: ¿Qué fue lo que fue esa chica que realmente te hizo enamorarte de ella? No podrías decir una sola cosa. Son tantas cosas. Es todo. Lo mismo con esto. Tienes una idea. Un momento antes, no estaba allí. ¡Y viene muy rápido! Y cuando entiendes la idea, a veces viene con una inspiración, una energía, que te enciende.
8. Cabeza de borrado (1977) - La dama en el radiador
En el cielo, todo esta bien .
La película más emblemática de David Lynch, Cabeza de borrado , está lleno de simbolismo inquietante y escenas espeluznantes que se sienten como si estuvieran directamente de una pesadilla desquiciada. La señora en el radiador es una de las abstracciones de Lynch que canta en un escenario con una voz de pseudo-reconfortante. Aún así, las deformidades físicas en su rostro, como El hombre elefante , nos recuerdan constantemente el mundo aterrador y surrealista que Lynch construyó.
Hablando de la dama en el radiador, Lynch explicó: Traté de imaginar el radiador en la habitación de Henry, que estaba a veinte pies de distancia, y no pude. Así que fui corriendo a la habitación de Henry, miré el radiador, y casi comencé a llorar de alegría. Fue perfecto. Era único porque tenía un lugar construido en él, para ella.
Agregar: Créalo o no, Cabeza de borrado Es mi película más espiritual, Lynch dijo una vez sobre su película de 1977. Cuando se le pidió que elaborara eso, simplemente respondió, No.
7. Terciopelo azul (1986) - Aparece Frank Booth
Esta película de 1986 siempre será una parte especial de la filmografía excepcional de David Lynch como su increíble intento de crear un thriller de crimen alucinógeno ambientado en los suburbios de América.
Cuando el personaje de Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, aparece por primera vez, su presencia perturba al espectador, y también, El joven Kyle Maclachlan , que se esconde en el armario, relojes. Una escena extrañamente sexual y violenta, Booth abusa descaradamente de drogas y asalta sexualmente a Dorothy Vallens (interpretada por Isabella Rossellini). La escena se ocupa de una variedad de temas inquietantes, desde voyeurismo hasta infantilismo perverso.
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David Lynch estuvo lleno de elogios por la convincente actuación de Hopper como Frank Booth: Dennis Hopper nació para jugar ese papel, sin duda ... Me llamó por teléfono antes y dijo: Tengo que interpretar a Frank Booth porque soy Frank Booth.
6. Autopista perdida (1997) - Hombre misterioso en una fiesta
El neo-noir de Lynch en 1997 tiene muchos elementos de terror, pero uno que se destaca es la creación de uno de los personajes más memorables de Lynch, el hombre misterioso que es interpretado por Robert Blake.
El protagonista Fred Madison (Bill Pullman) es retirado en una fiesta por un hombre con una mirada realmente espeluznante en su rostro. Sin embargo, nadie parece ser sorprendido por él. Le entrega a Fred su teléfono celular y le pide que llame a su número de casa. A pesar de que no se supone que haya nadie en casa, la llamada es respondida por una voz que es exactamente la misma que la del hombre misterioso. Su identidad sigue siendo un secreto, y el único propósito de su existencia parece ser distorsionar a los familiares en lo absurdo.
En una entrevista con Rolling Stone, David Lynch explicó por qué se niega a arrojar luz sobre los misterios de los perdidos de la autopista: se puede decir que mucho de Autopista perdida es interno. Es la historia de Fred. Sin embargo, no es un sueño: es realista, según la lógica de Fred. Pero no quiero decir demasiado.
Agregar: La razón es: me encantan los misterios. Caer en un misterio y su peligro. Todo se vuelve tan intenso en esos momentos. Cuando la mayoría de los misterios se resuelven, me siento tremendamente decepcionado. Así que quiero que las cosas se sientan resueltas hasta cierto punto, pero debe haber un cierto porcentaje sobrante para mantener el sueño en marcha.
5. Twin Peaks: Fire Walk conmigo (1992) - Bob aparece en la habitación de Laura
Aunque la precuela de David Lynch en 1992 al Picos gemelos La serie no era tan magistral como el original, sería injusto decir que la película no tenía ningún momento notable que induciera el terror.
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La más aterradora de todas es la escena en la que Laura Palmer (interpretada por Sheryl Lee) sube lentamente las escaleras a su habitación y se enfrenta a la aterradora visión de un intruso casero extraño, Bob (interpretado por Frank Silva), escondido con anticipación. El ventilador de techo se suma al horror atmosférico al tararear siniestramente.
Lynch respondió a la denuncia crítica de su película de 1992, diciendo: Hubo muy malas críticas. Estaba bajo una mala nube durante ese tiempo y simplemente no salió bien. Pero me encantó la película y cuando haces algo en lo que crees y no va bien, está bien.
4. Cabeza de borrado (1977) - El bebé está abierto
La figura grotesca del niño es, sin duda, el uso más significativo del simbolismo en el primer largometraje de Lynch, Cabeza de borrado . Es un objeto de asco, ansiedad y, eventualmente, violencia.
Sin embargo, la escena más inquietante con el bebé no es el momento de su primera aparición, sino la última. Su padre, Henry (interpretado por Jack Nance), abre los vendajes que lo mantienen unido para revelar un desorden sangriento de entrañas, que se parece mucho al pavo en movimiento en la escena de la cena al principio. Henry se entrega al acto blasfemo de infanticidio al deconstruir el mito del niño.
Entre enero de 1993 y diciembre de 1996, el cineasta y escritor Chris Rodley realizó una serie de entrevistas con David Lynch para su libro Lynch en Lynch (1997). En una de esas entrevistas, preguntó Rodley, ¿qué pasa con el bebé? ¿Cómo se hizo? Y Lynch se negó a hablar de ello, afirmando que no quiero hablar de eso.
Explicó: la gente no se da cuenta, pero tan pronto como escuchan o vean eso, algo muere dentro de ellos. Son más muertos que ellos. No están, como, felices de saber sobre estas cosas. Están felices de no saberlo. Y no deberían saberlo. ¡No tiene nada que ver con la película! ¡Y solo arruinará la película! ¿Por qué hablarían de eso? ¡Es horrible!
3. Autopista perdida (1997) - Fred se observa en cinta
La estructura narrativa de la película de 1997 de David Lynch es muy única. En la naturaleza circular, muestra el destino cíclico del personaje principal, Fred, ya que está atrapado en una pesadilla interminable de identidades interrumpidas y violencia ambiental.
En una escena sorprendente, se muestra a Fred viendo las extrañas cintas de video que ofrece a su casa, sin darse cuenta de los horrores que el futuro cercano lo posee. Una escena similar se muestra antes de esto, que arrulla al espectador para que piense que es solo otra cinta de vigilancia casera espeluznante. Sin embargo, Lynch perfora rápidamente esta falsa sensación de seguridad al mostrar a Fred al lado del cuerpo masacrado de su esposa (interpretado por Patricia Arquette), inquietando tanto al espectador como a Fred, una especie de fenómeno voyeurista de múltiples capas.
Los críticos elogiaron los audaces esfuerzos de Lynch, afirmando: en Autopista perdida , Lynch no retrocede. La trama te ofrece a ningún lugar fácil. El orden no se restaura, y no todos los culpables son claramente castigados. (Después de todo, ¿quién no es culpable en esta historia?) En cambio, los momentos finales de la película no son más que caos y miedo.
2. Imperio interior (2006) - Hallway Phantom
Con muchos críticos afirmando que esta película de 2006 fue el trabajo más experimental de David Lynch, Imperio interior Construyó con éxito un mundo surrealista, distintivo y de pesadilla. Lynch se mete debajo de la piel del espectador con relativa facilidad y permanece allí mucho después de que termine la película de tres horas de duración.
La escena en la que el personaje de Laura Dern se acerca al fantasma en un pasillo es una experiencia excepcionalmente aterradora. El pasillo estrecho se suma a la claustrofobia creciente, mientras que el arma ineficaz que no mata al fantasma nos deja sintiéndonos impotentes e indefensos. Tiene mucho en común con la apariencia del hombre misterioso en Autopista perdida (1997) pero es mucho más directo y aterrador.
Lynch descrito Imperio interior Como una historia completa, es solo que existe la historia y la forma en que se cuenta la historia, y luego hay historias que están más superficiales y hay historias que tienen abstracciones.
Añadió: algo que no es tan concreto que tenga algo que ver con sentir o intuir una cosa. Y eso es lo que me encanta del cine. Entonces es una historia pero una historia que contiene abstracciones.
1. Mulholland Drive (2001) - Detrás de Winkie's Diner
Quizás la más linquiana de todas las secuencias en su filmografía, el comensal Winkie es la mezcla perfecta del surrealismo ambiguo y una sensación de premonización siniestra. Lynch destruye los límites entre los sueños y la realidad con esta escena memorable.
Cuenta con dos hombres desayunando en un restaurante, y uno de ellos habla de una pesadilla que ha estado teniendo. En la pesadilla, sigue viendo una monstruosidad de un hombre que acecha en un callejón que está muy cerca del restaurante. Para estar tranquilizados por el hecho de que era solo un sueño, deciden ir al lugar, solo para encontrar el mismo monstruo en el mismo lugar. Esta es la forma juguetona de Lynch de decir que lo surrealista siempre está a la vuelta de la esquina.
Lynch siente que mirar Mulholland Drive es una experiencia muy personal y que todos tienen derecho a sus propias interpretaciones, creo que la gente sabe lo que Mulholland Dr. es para ellos, pero no confían en eso. Quieren que alguien más les diga. Me encanta que la gente lo analice, pero no necesitan que los ayude.
Eso es lo hermoso, para resolver las cosas como un detective. Decirles les roba la alegría de pensarlo y sentirlo y llegar a una conclusión.
