93 años de Carl Theodor Dreyer Masterpiece The Passion of Joan of Arc

Ampliamente considerado como una de las mejores películas jamás hechas, la obra maestra histórica de Carl Theodor Dreyer de 1928 narra la angustia de una figura mítica: Joan of Arc. Aunque muchos nacionalistas franceses creían que el cineasta danés no era una elección apropiada para manejar el tratamiento cinematográfico de uno de los íconos legendarios de su país, la película de Dreyer ha inspirado asombro en varias generaciones de audiencias durante casi un siglo.

Retratado brillantemente por Renée Jeanne Falconetti, la característica más llamativa de La pasión de Joan of Arc es la expresión de la actriz de sufrimiento a través de manifestaciones visuales. La actuación de Falconetti ahora ha sido inmortalizada en los libros de historia, pero admitió que nunca entendió realmente por qué estaba siendo elogiada por su trabajo. La cineasta descubrió Falconetti en un teatro aficionado mientras actuaba en una producción de comedia, pero Dreyer ya estaba imaginando su potencial: [Sentí que había algo en ella que podía ser sacado; Algo que podría dar, algo, por lo tanto, que podría tomar. Por detrás del maquillaje, detrás de la pose y esa apariencia moderna deslumbrante, había algo. Había un alma detrás de esa fachada ... [encontré en su rostro exactamente lo que quería para Joan: una chica de campo, muy sincera, pero también una mujer de sufrimiento.

Dreyer le pidió a Falconetti que hiciera las pruebas de pantalla sin maquillaje y el resultado fue fascinante. Utilizando diseños de iluminación especializados, el hábil director logró extraer una forma de humanismo en los personajes que era crudo y poderoso. Combinando primeros planos con tomas de ángulo bajo de las personas que estaban aterrorizando a Joan, Dreyer tradujo con éxito las cualidades estéticas del grotesco al medio cinematográfico.

Hubo preguntas, había respuestas, muy cortas, muy crujientes ... cada pregunta, cada respuesta, naturalmente, requería un primer plano ... Además, el resultado de los primeros planos fue que el espectador estaba tan sorprendido como lo estaba Joan, recibiendo las preguntas, torturadas por ellos, explicó Dreyer más tarde. Con los años, la leyenda de La pasión de Joan of Arc ha crecido y evolucionado con innumerables adiciones palimpsáticas, pero la veracidad de esas afirmaciones sigue siendo dudosa.

Muchos estudiosos, incluido Roger Ebert, han afirmado que Dreyer dirigió un régimen sádico mientras hacía la película. Él corroboró su afirmación al dar un ejemplo particularmente inquietante sobre cómo el cineasta obligó a Falconetti a arrodillarse sobre piedra y dejar su rostro desprovisto de emoción para que la audiencia pudiera comprender mejor cómo se supone que el dolor suprimido debe ser. En la tradición de un perfeccionista, Dreyer también filmó las mismas tomas repetidamente hasta que obtuvo la expresión facial correcta en la cámara.

Sin embargo, estas historias que rodeaban la producción fueron despedidas por los biógrafos de Dreyer que citaron a las personas presentes durante el proceso de filmación: Dreyer y Falconetti verían los jirones de una sola escena juntos, siete u ocho veces, hasta que Dreyer pudiera elegir un poco, tal vez unos pocos pies, donde el efecto era lo que querían, y cuando volvieron a colocar la escena, ella podría jugar sin la menor inhibición. Solo esos pocos pies de película la habían inspirado. Según ellos, estas conversaciones con Dreyer permitieron a la actriz tocar algunas de las escenas sin la necesidad de ningún ensayo.

Debido a la censura del gobierno y la presión del arzobispo de París, Dreyer se vio obligado a hacer alteraciones significativas al corte final de la película que comprometió la totalidad de su visión artística. Un incendio borró el maestro negativo de la película, obligando a los espectadores posteriores a ver versiones reeditadas de la obra maestra hasta 1981. Ese año, un empleado de la institución mental en Oslo descubrió varios botes etiquetados con el nombre de la película. Después de tres años, finalmente se determinó que este era el corte original de Dreyer antes de que el gobierno lo obligara a hacer cualquier cambio.

La pasión de Joan of Arc Tiene un lugar único para la mayoría de los espectadores modernos. Estamos acostumbrados a la comunicación de emociones e ideas a través del diálogo, pero el cine es fundamentalmente un medio visual y Dreyer utiliza su potencial al máximo. A través de la simple reconstrucción de los últimos días de Joan of Arc en cautiverio hasta su ejecución, crea una meditación magistral que no requiere ninguna palabra para su inquietante comentario sobre la tragedia de la condición humana.