Por qué La Strada de Federico Fellini es la mejor película de carretera de todos los tiempos

En el transcurso de su ilustre carrera cinematográfica, el autor italiano Federico Fellini se volvió emblemático de la autoindulgencia surrealista. Sus obras más conocidas, como La dolce vita y 8½ , a menudo se mencionaron en el discurso público como ejemplos principales del estilo unoirico característico de Fellini. En la calle anterior a su descenso al mundo de los sueños y pesadillas; existe en un espacio liminal entre la tradición de Neorrealismo italiano y Fellini’s future experiments with the cinematic medium.

Protagonizada por la infinitamente encantadora Giulietta Masina como una niña joven e ingenua llamada Gelsomina, En la calle Crónica la absurda brutalidad de la vida siguiendo las desventuras de Gelsomina después de que se vende a un hombre fuerte abusivo llamado Zampanò (interpretado por Anthony Quinn) por su propia madre. A través de arcos narrativos simples pero emocionalmente conmovedores, Fellini Se las arregla para presentar un análisis devastador de la masculinidad, el amor, el existencialismo y mucho más.

En la calle Sirve como una deconstrucción brillante del género de la película de carretera, que nos muestra que los personajes pueden pasar de un paisaje a otro, pero se aferran desesperadamente a sus propias identidades frágiles. Imbuido del espíritu de la carnavalesca, Zampanò y Gelsomina permanecen enredadas en el mismo ciclo de ternura y violencia a pesar de los paisajes cambiantes. Después de cierto punto, el dúo trágica no coincidente ya no es capaz de navegar por las coordenadas de tiempo y espacios del mundo físico. En cambio, en espiral por las cavernas de sus propios vacíos espirituales.

Al principio solo tuve un sentimiento confundido, Fellini Recordó, una especie de tono que acechaba, lo que me hizo melancolía y me dio una sensación de culpa difusa, como una sombra que me cuesta sobre mí. Este sentimiento sugirió a dos personas que permanecen juntas, aunque será fatal, y no saben por qué. Pero una vez que esta sensación cristalizada, la historia llegó fácilmente, como si hubiera estado allí esperando ser encontrada.

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Fellini proporcionó evidencia de que la imaginación artística era suficiente para crear magia cinematográfica incluso en ausencia de trabajo de cámara fantasioso. Las construcciones de Fellini son inolvidables, especialmente Gelsomina, un sprite abrumadoramente inocente que se ve obligado a bailar y usar pintura de payaso bajo la tiranía de Zampanò. A pesar de que ella es parte de un acto de circo itinerante, Gelsomina se toma el tiempo de plantar semillas de tomate en entornos desconocidos solo para ser desplazados cruelmente en el siguiente momento.

Los personajes no son solo una parte de la esencia de En la calle , son la esencia. El estereotipo fuerte y silencioso de Zampanò representa al bruto torturado que está encerrado dentro de los rasgos masculinos de abuso físico, misoginia casual y violencia sexual. Él elige pasar por la vida con la ayuda de su fuerza, pero se tambalea cuando se encuentra con su antítesis: el payaso fácil (Richard Basehart) que flota a lo largo de los laberintos de la vida con una facilidad ridícula. El conflicto entre los dos no es solo un intercambio cómico; Es una disputa ideológica entre dos escuelas de vida.

En la calle tiene éxito enormemente como una película de carretera, incluso después de todas estas décadas, porque los problemas que plantea son atemporales. Como muchos otros ejemplos en el género, sobre todo Piloto fácil , Fellini intenta plantear un documento sociológico sobre la gente del país, tanto en las tierras de cultivo vacías de las zonas rurales como en los proyectos relativamente recientes de la modernidad. Sin embargo, En la calle es inmensamente más especial porque también nos lleva a un viaje mitológico. Fellini lo describió como: un catálogo completo de todo mi mundo mitológico, una representación peligrosa de mi identidad que se llevó a cabo sin precedentes.

La película se entrega a una comedia física exagerada, que recuerda a Chaplin y sus contemporáneos de la era silenciosa, pero sigue siendo extrañamente trágico en todos los momentos. En la calle Nos habla, nos llega a nuestro más bajo y nos convence de que incluso un guijarro tiene un propósito porque todo en todo el universo no tiene sentido si no es así. En el contexto del pensamiento existencial y las vertigantes consecuencias de la desilusión de la posguerra, un payaso que ofrece una conferencia poética sobre el absurdo y las guijarros es un momento que nunca se borrará de la historia del cine.

Al final, Fellini ha sometido a la audiencia a todas las temporadas que Italia tiene para ofrecer. Hemos visto las visiones parpadeantes del verano, que proporcionan calor agridulce, así como el espectáculo del invierno que congela nuestra alma. En la calle Nos hace saludar al campo italiano y al hermoso océano, pero no podemos centrarnos en nada de eso. Todo lo que podemos notar es la trituradora tristeza de Zampanò, un caparazón de un hombre roto y desvanecido que llega a la conclusión desestabilizadora de que ha pasado su vida destruyendo a otros para mantener su ego defectuoso. El turismo de En la calle es una moral, filosófica y psicológica; El destino trágico es inevitable.

Fellini once confessed that En la calle fue la película favorita que hizo, principalmente porque sintió una conexión especial con Zampanò: sobre todo, porque siento que es mi película más representativa, la más autobiográfica; Por razones personales y sentimentales, porque es la película que tuve el mayor problema para darme cuenta y eso me dio la mayor dificultad cuando llegó el momento de encontrar un productor.