Escucharme fuera: Kokomo es la peor canción de Beach Boys de lejos

Durante un momento en 1966, los ojos de todo el mundo de la música estaban en los Beach Boys. Uno de los primeros en darse cuenta de la capacidad del estudio como instrumento por derecho propio, el compositor principal y la fuerza creativa Brian Wilson había trabajado estudiosamente con la banda de redacción de Phil Spector, aprendiendo su técnica Muro de sonido, y junto con su regalo por las armonías dadas por Dios y la instrumentación no ortodoxa, alejó al grupo desde el grupo desde el grupo desde el grupo. Surfin 'USA a Sonidos de mascota en tres cortos años.

Junto con los cuentos de los abortados Sonrisa Sesiones, Sandpits en la sala de estar y grandes cantidades de LSD, Wilson llevó un legado de genio pop problemático pero innovador que allanó el camino para el álbum como una declaración artística coherente antes Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band lo perfeccionó.

Cuando la banda golpeó a Rocky Creative Waters con una serie de lanzamientos críticos tibios y una crisis de relevancia hacia fines de la década de 1960, el hermano menor Carl dio un paso adelante en lugar de la presencia errática de Brian y dirigió al grupo hacia una nueva era de rejuvenecimiento comercial y creativo, produciendo y capturando los registros de regreso Surf está y Holanda , escribiendo los favoritos de los fanáticos Sentir fluye y el comerciante .

Sin embargo, el cofundador y el primo de la familia Wilson Mike Love disfrutan de un papel menos famoso en la tradición de The Beach Boys. A menudo representados como el agotamiento que luchó contra el movimiento de Wilson hacia la composición personal lejos de los golpes soleados de la playa de sus inicios, la reputación del amor como una resistencia a la dirección experimental del grupo podría ser injusto.

‘El coro esencial de la contra-pop de Good Vibration para las brillantes armonías de versos de Wilson fue la creación de Love, escribiendo sus letras en el auto en camino al estudio durante su grabación. Habiendo contribuido con letras de algunos de sus mayores éxitos, incluidos I Get Around, Diversión, diversión, diversión y Ayuda, Rhonda, el amor fue sin duda instrumental para ayudar a dar forma al material clásico de los Beach Boys .

Como muchos artistas antes de Punk y New Wave, la década de 1980 no fue amable con los Beach Boys. Fracturado con varios esfuerzos en solitario y la muerte del baterista Dennis Wilson, la banda había alcanzado una pausa comercial más profunda que incluso sus años de naturaleza silvestre de finales de los años ochenta. Desesperado por un golpe, su llamado llegó cuando el director de Cóctel , Roger Donaldson, quería una pista suya en la banda sonora de la película. Resucitando una demostración coescrita por las Mamas y John Phillips y el San Francisco (asegúrese de usar flores en tu cabello) Scott McKenzie, Love decidió pulir un corte que debería haberse quedado profundamente enterrado en su bóveda de estudio.

Released in the summer of 1988, the yacht rock atrocity of ‘Kokomo’ abandons any of The Beach Boys’ stirring melodies and affecting arrangements for an excruciatingly tepid mulch of cod-calypso soft pop so painfully facile and evocative of vacuous, white guy wealth it conjures traumatising mental images of cultureless, booze-cruises of brain-dead docility in the day and flabby, Las desagradables fiestas de la piña al revés por la noche, todas establecidas en la pesadilla yuppie geriátrica de Love de un sencillo, un himno para la traición de Boomer. Es apropiado que Kokomo aparezca junto con No se preocupe, sé feliz de Bobby McFerrin. Cóctel La banda sonora, otro corte que desencadena un destello de rabia altas altas de su apogeo simulador de optimismo sin sangre e iluminación de gas.

El amor tiene lo que quería. El Cartelera El número golpeó uno empuje al grupo a la edad de MTV; Incluso Brian se consideraba fanático a pesar de su falta de participación. Hacer el amor con el legado creativo de los Beach Boys No Favores, Kokomo es una plaga de un impresionante trabajo que todavía apesta a una toma comercial fría y grosera.

El baterista de la sesión Jim Keltner concluyó con un reflejo caritativamente optimista: solo un pop almibarado ... pero mientras los críticos lo mataron con sus palabras, no podían matar el hits de ella. Es solo un récord de éxito de buena fe, eso es todo lo que hay.