10 películas que realmente te darán palpitaciones del corazón
A menos que esté tomando Coca-Cola como si fuera el elixir de la vida y devorando tantos dulces de botellas de leche que su orina técnicamente cuenta como un producto lácteo, un viaje típico al cine no debería hacer que su corazón salte de su pecho. Sin embargo, algunas películas apuntan a hacer exactamente esto, manteniéndolo al borde de su asiento mientras empuja su corazón a su boca, completamente embrujado por el caos en la pantalla.
esposo de ali wong
Action Cinema, de hecho, ha estado apuntando a una respuesta tan visceral durante décadas, con películas de género de los años ochenta como El terminador , Morir y Escape de Nueva York Lanzar tanto drama rimbombante en la pantalla que el corazón de uno no puede evitar temblar ante la enormidad. Estas son cuentos elegantes, también, no solo vastas epopeyas cinematográficas que demuestran algunos de los mejores ejemplos de narración simple y efectiva.
En otros lugares, otras películas te hacen entrar en pánico traduciendo los horrores de los eventos del mundo real, poniendo al espectador en la perspectiva de alguien que se vio obligado a sufrir una verdadera brutalidad. O recrean la ansiedad de la vida con tanta precisión a través de una historia ficticia que la acción en la pantalla, para todos los efectos, se siente completamente real.
Explore diez de las películas más inductoras de ansiedad del cine a continuación, recopilando películas de terror aterradoras, dramas galardonados y relatos auténticos de la tragedia de la vida real.
10 películas para darte palpitaciones del corazón:
10. Enterrado (Rodrigo Cortés, 2010)
Simple en premisa pero complicada en ejecución, Rodrigo Cortés ' Enterrado es una clase magistral de retirar cada gota de tensión imaginable de una película que se desarrolla en una sola ubicación, con la película ayudada masivamente por una mejor actuación de Ryan Reynolds. El actor Paul Conroy se despierta enterró bajo tierra en un ataúd y se desesperó cada vez más por tratar de asegurar su supervivencia.
Empleando un trabajo de cámara que induce náuseas que hace que la situación de Paul sea cada vez más severa, a medida que los minutos comienzan a marcar, la frecuencia cardíaca del personaje solitario en la pantalla y el espectador comienza a aumentar, y cuando la historia alcanza su resolución, te sentirás enterrado allí junto a él.
9. Hereditario (Ari Aster, 2018)
Ari Aster sabe cómo levantar el cabello en la parte posterior del cuello, con Hereditario Asegurarse de que nunca se acomoden desde el momento en que la inolvidable escena de decapitación llega como un golpe directamente al intestino. Ese sentimiento impregna durante el resto de la historia, con las tribulaciones de la familia Graham dando lugar a secretos oscuros y demoníacos y revelaciones que se llevan a una escena final desgarradora que subraya en términos inequívocos que la redención no estaba en el menú Aster estaba sirviendo.
Hereditario Está incómodo desde su primer cuadro hasta el último cuadro, y el resultado final es el tipo de película que exige dormir con las luces encendidas, no es que sus terrores elaborados por expertos no continúen persiguiendo a sueños y pesadillas en las secuelas de todos modos.
8. Utøya 22. Julio (Erik Poppe, 2018)
La dramatización de una masacre de campamento de verano siempre iba a ser un reloj difícil, pero a pesar de que Erik Poppe sustituye a las víctimas de la vida real con personajes ficticios, la película no pierde nada de su inmediatez visceral. Los ataques terroristas domésticos llevados a cabo por Anders Behring Breivik se cobraron 77 vidas, y aunque él fue el punto focal de la cobertura de noticias, ya que todos trataron de discernir por qué hizo lo que hizo, Utøya 22. Julio dijo a los eventos desde la perspectiva de sus víctimas para iluminar su historia y lo que se perdió.
Desarrollándose en tiempo real y siguiendo a Kaja de Andrea Berntzen desde su punto de vista usando tomas largas e ininterrumpidas, Utøya 22. July La urgencia y la autenticidad colocan al espectador directamente en medio de la acción, creando un nivel de inversión e inmersión que entierra debajo de la piel y se niega a dejar ir.
7. Extranjero (Ridley Scott, 1979)
El horror de la casa embrujada en Space Classic que dio lugar a una serie de imitadores, Ridley Scott's Extranjero Logró lo que sus muchos sucesores completamente advertidos en nombre de los sustos de salto al garantizar que la tensión estuviera en el punto de ebullición mucho antes de que su icónico antagonista intergaláctico fuera vislumbrado a la vista. Adhándose a la plantilla establecida por el cine espeluznante desde el advenimiento de la imagen en movimiento, la disminución de los sobrevivientes, con una excepción, es una historia tan antigua como el tiempo, pero la combinación de la composición de Scott y el rendimiento de Sigourney Weaver elevado Extranjero a niveles legendarios.
iyanna mayweather
No importa cuántas veces lo hayas visto la escena del pecho-burster conserva su borde, mientras que las palmas sudorosas y las rodillas temblorosas están a la orden del día, ya que Ellen Ripley se escapa alrededor del Nostromo lo más silenciosamente posible.
6. El descenso (Neil Marshall, 2005)
La espeleología no es para todos, e incluso para las personas que deciden que es una buena idea en el clásico de horror británico de Neil Marshall, terminan sumidos en una lucha por sus vidas cuando se entrometen en el hábitat de mutantes grotescos con un gusto por la sangre. Las escenas de buceo de cuevas por sí solas son lo suficientemente inductoras de ansiedad, pero cuando Marshall permite que todo el infierno se desaire, El descenso se convierte en algo más enteramente. Si hacer una pausa para respirar es algo para los que los personajes no tienen tiempo, entonces el mismo se aplica a cualquiera que cualquiera esté observando, con el pánico aumentando constantemente cuanto más tiempo pasan los protagonistas en medio de su terrible experiencia.
Los registros para los viajes de espeleología podrían haberse reducido notablemente después El descenso , e incluso ahora, el mero recuerdo de la pesadilla que abarca sangre es suficiente para haber jurado al menos una generación traumatizada por siempre aventurarse bajo tierra.
5. Salvando a Ryan privado (Steven Spielberg, 1998)
A veces, incluso en el mundo del cine, nada es más aterrador que los hechos de la realidad. De hecho, uno de los períodos más ansiosos y desalentadores de la historia moderna se produjo durante los años de la Segunda Guerra Mundial, de 1939 a 1945. Salvando a Ryan privado , es una de las mejores películas para representar los horrores de la guerra, con la icónica secuencia de apertura como un momento particularmente desgarrador.
Si bien toda la película es una representación aterradora de la Segunda Guerra Mundial, es la escena de apertura, en la que miles de hombres Tormenta Omaha Beach , que realmente encapsula el miedo gutural de tal momento. Cuando el capitán de Tom Hanks, Miller, está mirando a través de la playa, al ver a sus compañeros tropas siendo sacrificados, hay pocos momentos en la historia del cine que se comparan con tal horror.
4. Clímax (Gaspar Noé, 2018)
El cineasta argentino-italiano Gaspar Noé nunca ha tenido la intención de hacer que sus películas sean agradables de ver, utilizando cada uno de sus proyectos como una oportunidad para probar y impulsar a sus espectadores a sumergirse. Hay pocos ejemplos mejores que los de 2018 Clímax , una intensa película inspirada en la danza que cuenta la historia de un grupo de artistas jóvenes talentosos que constantemente se vuelven locos después de que alguien dispara con grandes cantidades de LSD.
Utilizando una variedad de ritmos tecnológicos con un recuento de BPM peligrosamente alto, si la música de la película de Noé no se acelera el corazón, puede estar seguro de que sus visuales de pesadilla lo harán a un mundo de horror puro donde la mente mata la realidad y lo lleva a un viaje psicodélico por sí solo.
3. Punto de ebullición (Philip Barantini, 2021)
Si trabaja en las industrias de servicio o hospitalidad, viendo la película independiente británica Punto de ebullición es como someterse a una experiencia de realidad virtual de un día de trabajo particularmente estresante, donde nada va bien, y los clientes son todos rotadores rancios. De hecho, tal día podría ocurrir a diario. Dirigido por Philip Barantini y protagonizado por el gran Stephen Graham, la película es una noche de un solo tiro en tiempo real en la vida de un concurrido restaurante de Londres.
paddy holland
El resultado es algo completamente Absorbente y completamente luminoso , colocando al espectador directamente en la cocina como si fuera un pobre portero de la cocina fregando incansablemente en un parche de papa molesta en un colador. Si está buscando un reloj fácil de mitad de semana, este ciertamente no es el indicado.
2. Rec. (Paco Plaza, Jaume Balagueró, 2007)
Ciertamente se podría hacer un caso para la película de terror español. Recreación De los directores Paco Plaza y Jaume Balagueró como la mejor película de terror del siglo XXI. Un horror intenso que encaja en el subgénero de nicho de terror relacionado con el virus, la película ve a un equipo de filmación ingresar a un edificio de apartamentos españoles, que luego se pone en cuarentena gracias a la infección demoníaca que está devastando a los habitantes.
Filmado completamente en primera persona, Recreación Fue una de las últimas películas de terror de pie encontrado que se realizaron en el apogeo de la locura y, sin duda, es una de las mejores de su tipo. Tranquilo, cuidadoso y completamente incesante, Recreación Se siente demasiado auténtico, lo que resulta en el caos para el latido de su corazón.
1. Gemas sin cortar (Josh Safdie, Benny Safdie, 2019)
A24 ha ayudado a producir y distribuir algunas de las mejores películas del siglo XXI, pero los hermanos Safdie ' Gemas sin cortar puede ser lo mejor posible. Una película que se siente como si hubiera nacido del frenético ritmo del tambor de Nueva York, Gemas sin cortar Howard Ratner de Tails Adam Sandler, un vendedor de joyas maníacas, ya que paga sus deudas a través del juego de alto riesgo y los acuerdos arriesgados con los muchachos espinosos.
Ratner, uno de los mejores y más frustrantes protagonistas del cine moderno, está en constante persecución obstinada del sueño americano, con solo su propia arrogancia evitando que llegue a la cima. A pesar de su constante ciclo de éxito y fracaso, no puede evitar apoyar al contendiente valiente, con sus desesperados esfuerzos y conflictos desconcertantes como una fuente de ansiedad a fuego lento.
