Pobre vaca: la representación de los dramas de fregadero de la mujer en la cocina británica
Britain has always been known for its gritty social realist dramas, a genre that became popular in the 1950s and 1960s . Often dubbed as kitchen sink realism, many of these films featured protagonists confined to small, decrepit flats, facing issues like poverty, unemployment, disillusionment, relationship and family troubles, and pregnancy. Before this phenomenon emerged on screen, many kitchen sink dramas began as novels, short stories and plays, several of which were associated with an unofficial group of writers known as ‘angry young men,’ who wrote tales of working-class strife centring around frustrated male protagonists.
Los ejemplos incluyen Mira hacia atrás con ira , una obra de John Osbourne y Alan Sillitoe's Sábado por la noche y el domingo por la mañana , los cuales se transformaron en películas. Pero, ¿qué pasa con las mujeres jóvenes enojadas? Los dramas de fregadero de la cocina centrados en la mujer surgieron esporádicamente en el transcurso de los años 60, encabezados por Un sabor de miel , highlighting the need for working-class British women’s struggles to be depicted, too. There was certainly a larger amount of kitchen sink dramas predominantly focused on men and their dilemmas, as exemplified by films like Alfie, Kes, Billy Liar, The Leather Boys, esta vida deportiva , y Bronco bullfrog , Pero el movimiento también hizo algunas contribuciones bastante importantes al cine feminista británico, incluso si fue solo a través de un puñado de películas.
Escrito como una obra de Shelagh Delaney, Un sabor de miel se transformó en una película en 1961, con la recién llegada Rita Tushingham interpretando el papel principal de Jo. Filmada en espléndido en blanco y negro, la película a menudo usa primeros planos de la cara de Tushingham para agregar una capa de intimidad entre la audiencia y su personaje. Sentimos por ella mientras se ocupa de una situación de vida complicada que la ve forzada a un piso lúgubre con su madre, una mujer bastante descarada y compleja con una inclinación por el alcohol y los hombres más jóvenes. Solitario y sin rumbo, Jo pronto comienza una relación secreta con un marinero negro, que la embarazan antes de que se emprenda al mar.
La obra sigue a Jo mientras trata con su inminente destino como madre soltera, se hace amigo de Geoffrey, quien ha sido expulsado de su piso por ser gay, e intenta sobrevivir con poco dinero. Tushingham es fantástico como Jo, quien debe soportar la clara falta de entusiasmo de su madre por su hija, optando por caminar por las calles sombrías e industriales de Salford. Un sabor de miel fue una representación innovadora de la mayoría de edad femenina, maternidad soltera, embarazo, relaciones interraciales y homosexualidad, con la historia de Delaney iluminando el tipo de personaje femenino joven que carecía desesperadamente de representación en pantalla hasta este momento.
Al año siguiente, vinieron más diversidad y énfasis en las mujeres que viven en los márgenes. La habitación en forma de L , que sigue a una mujer francesa llamada Jane mientras se muda a Londres a una habitación pequeña, embarazada pero soltera. Mientras los médicos y los amantes desaprueban su decisión de tener un hijo sin un esposo, ella se inflexiona sobre mantenerlo, pasar su embarazo conociendo a las personas que comparten sus nuevas viviendas, como un hombre negro gay y una lesbiana mayor.
Un sabor de miel – 1961 – Tony Richardson (Credits: Far Out / British Lion Films)
Cada personaje aporta sus propias experiencias únicas a la casa, y la película llama la atención y los campeones, las variadas personalidades e identidades que a menudo son marginadas, tanto por el cine como por la sociedad. Enfatizando la necesidad de la comunidad, especialmente cuando los tiempos son difíciles, la película no es tan sombría como otras de la época, con Jane escapando de la pobreza en la que se encuentra al final de la historia.
La maternidad es el tema más común dentro de la mujer centrada en la mujer Dramas de fregadero de cocina , algo que también se explora en Georgy Girl , dirigido por Silvio Narizzano. Mientras La habitación en forma de L es una representación más esperanzadora de las luchas de las mujeres durante este período, Georgy Girl es un poco más ambiguo, aunque la seguridad financiera que Georgy alcanza al final hace que su situación sea mucho menos trágica en comparación con Jo's en Un sabor de miel.
A medida que este último llega a su fin, el futuro de Jo sigue siendo incierto cuando Geoffrey se va y su madre lucha por digerir que su nieto tiene un padre negro. La película se cierra con Jo mirando a un bengalas, lentamente eferves, y nos queda para proyectar nuestras esperanzas optimistas sobre el personaje, rezando para que todo funcione, aunque, en el fondo, sabemos que probablemente no lo hará. Mientras tanto, en Georgy Girl , un bebé proporciona un medio más sólido de escape y satisfacción, con la protagonista, Georgy, tomando la custodia exclusiva del bebé de su amiga, Sara, después de que la descuidan.
A lo largo de la película, vemos a Georgy luchar en el amor, y finalmente tener una aventura con el novio de su amigo convertido en esposo. Georgy se da cuenta de que su propósito radica en la maternidad, incluso si el niño no es biológicamente suyo. Después de haber realizado lecciones de música para niños al comienzo de la película, está claro que tiene alegría de estar cerca de los niños. Por lo tanto, llega a casarse con su desagradable amiga de la familia de 50 años para que pueda tener la custodia del niño abandonado, esperando una vida mejor y más segura con un bebé que cuidar, incluso si eso significa casarse con un hombre varias décadas, mayor.
La película no solo representa refrescantemente las luchas que enfrentan las nuevas madres a través del personaje de Meredith, quien rápidamente se ve disgustada por su hijo, sino que también demuestra cómo las mujeres a menudo tienen que hacer sacrificios para sentirse cómodos, como Georgy que se casan con el rico pero Smarmy James. Nos preguntamos si Georgy estará contento con James, y la película termina con una nota que podría interpretarse fácilmente como esperanzador para algunos y deprimente irremediablemente para otros.
Pobre vaca-1967-Ken Loach (créditos: lejano / anglo-amalgamado)
Many films from this era made it clear just how hard it was for many working-class mothers to manage childcare, relationships, and a comfortable living situation, as demonstrated by two of Ken Loach’s films from this period: Cathy vuelve a casa (una obra de televisión) y Pobre vaca. Este último se basó en una historia escrita por Nell Dunn (quien también fue responsable de escribir la mujer centrada en En el cruce ) y sigue a una mujer llamada Joy mientras se convierte en esposa y madre. Joy se encuentra soltera cuando su esposo es enviado a prisión, solo para que su nuevo novio compartiera el mismo destino. Explorar temas de abuso doméstico, maternidad soltera, prostitución, promiscuidad y pobreza, Pobre vaca es una mirada tierna pero reveladora en las vidas que muchas mujeres han experimentado, llenas de incertidumbre y falta de seguridad.
Es una de las entradas más sombrías al movimiento del fregadero de la cocina, con alegría sometiéndose al abuso de su esposo y las formas torcidas para que pueda permanecer en una situación de vida algo estable con su hijo. El final es, de alguna manera, comparable a Georgy Girl En que ambas mujeres eligen matrimonios unidales por el bien de un hogar y un niño, pero la alegría se ve obligada a volver a una vida que ya ha vivido, donde las bofetadas en la cara y una prisión de domesticidad son parte y parcela de su vida cotidiana.
Cathy vuelve a casa, Sin embargo, es la porción más sombría del realismo social que probablemente verás. Filmado en un estilo cuasi documental, es difícil creer que una sola persona en la película sea actor. Saltando de la altura a la decepción, la película sigue a una pareja joven mientras luchan a través de la falta de vivienda, probando todo, desde caravanas y casas abandonadas hasta un refugio solo para mujeres. Con tres bebés y sin lugar para llamar hogar, la moral de Cathy continúa debilitándose como todo lo malo que podría suceder.
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Es probable que los últimos 20 minutos de la película de Loach te hagan llorar; La actuación de Carol White como Cathy, que se descompone en lágrimas enojadas mientras los servicios sociales la tratan fríamente como un número solo en el sistema, es simplemente desgarrador. Si bien la pobreza es difícil sin importar su experiencia, son películas como Cathy vuelve a casa que comunican el estrés adicional y, a menudo, el abuso que enfrentan las mujeres en estas situaciones; La película de Loach incluso toca el racismo cuando una mujer no blanca en el refugio femenino es avergonzado por algunas de las otras mujeres que viven allí.
When we look back at the period when kitchen sink dramas flourished, most depicted angry young white men who expressed their disillusionment and pain – reflecting a period of national post-war trauma, where widespread unemployment and a housing crisis significantly affected the working-class population. Yet, we can thank movies like Cathy vuelve a casa y Un sabor de miel for putting the main focus of their narratives on working-class women and their struggles, which often included single motherhood and homelessness. Writers like Delaney and Dunn were hugely important figures during the era, their stories coming to life on the big screen and highlighting the need for more reform and understanding of the issues facing many British women on a daily basis.
