La brutal obra maestra de Steven Spielberg: recreando el verdadero horror del día D en Saving Private Ryan
La guerra es el infierno; Esto es sin duda. Sin embargo, en la cultura popular, esto no siempre parece parecer el caso. Desde videojuegos llenos de acción como Call of Duty hasta las celebraciones patrióticas vacías del poder de un país, como Sniper americano, A menudo, las películas de guerra no consideran el verdadero horror de su material fuente, usándolo como un simple vehículo para llevar su drama o trama de acción. Para sentir el verdadero tormento, el miedo y la desorientación de la guerra, hay menos fuentes más importantes que Steven Spielberg's Salvando a Ryan privado escena de apertura, que representa el día D de 1944 con brutalidad visceral.
La introducción de 20 minutos a la película muestra a las tropas estadounidenses que se preparan para la batalla cuando llegan a la playa de Omaha en embarcaciones de tinpot antes de encontrarse inmediatamente con el rugido de disparos y los verdaderos horrores de la guerra. Mostrando el desmembramiento gráfico de las tropas, así como el verdadero miedo a aquellos que no están dispuestos a luchar, Spielberg logra recrear los muchos terrores del día D, tanto las emociones cuidadosamente matizadas como el horror vocal y físico.
Fue lo suficientemente intenso como para hacer llorar al actor principal Tom Hanks cuando vio la película por primera vez, señalando: Cuando vi por primera vez la secuencia completa, lloré, reveló al actor. Continuando, agrega: El aterrizaje, desde los barcos hasta la cima del acantilado, fue demasiado horrible para ver sin deshacerse. La gente ve esa secuencia de aterrizaje como un seminal de 20 minutos, no solo en la historia de las películas de guerra, sino en todo el cine.
La observación de Tom Hanks también es bastante correcta, incluso con veteranos de Dicho: Los horrores representados en la película son precisos, que era el objetivo final de Speilberg. Sin interés en hacer una película de guerra en la típica tradición de Hollywood, el director señaló más tarde: cuando cooperaron con Roosevelt para hacer películas que ensalzan las virtudes y la nobleza de la guerra. Nunca habrían permitido que la historia se contara de esta manera.
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Añadió: no estaban dispuestos, en esos días, a mostrar a Estados Unidos el lado oscuro de la cara de la guerra.
Para lograr esto, Spielberg sintetizó perfectamente los elementos técnicos del cine para llevar al espectador dentro de la película, experimentando el día D por primera vez, al igual que los jóvenes soldados que lucharon en ese fatídico día. Decolorando la cinematografía para que sea más parecido a imágenes de Newsreel de color de la década de 1940, Spielberg trabajó con el director de fotografía Janusz Kamiński para lograr una estética de baja tecnología. Esto también implicó establecer el temporizador de obturador en 90 o 45 grados, a diferencia del tiempo estándar de 180 grados, que Kamiński explica: de esta manera, logramos un cierto staccato en los movimientos de los actores y una cierta crujiente en las explosiones, lo que los hace ligeramente más realistas.
Al ganar legítimamente al mejor director en los Premios de la Academia por sus esfuerzos, Steven Spielberg reflejó con precisión los horrores de la Segunda Guerra Mundial en beneficio de la historia moderna. Como comentó el cineasta, no quería hacer algo que haya hecho con muchas de mis otras películas, lo que permite a la audiencia ser espectadores. Aquí quería llevar a la audiencia al escenario conmigo y exigirles que sean participantes con aquellos niños que nunca habían visto combates en la vida real.
