10 fotógrafas innovadoras
La fotografía es una de las formas de arte más versátiles, aprovechando la capacidad de congelar un momento en el tiempo, capturando algo que nunca volverá a ser el mismo. El medio es una parte vital de nuestro lenguaje cultural, transmitiendo el significado a través de las barreras del lenguaje. Las fotografías han cambiado la historia y han dado forma a la forma en que pensamos sobre el mundo que nos rodea.
Desde que la fotografía se convirtió en una práctica generalizada, una gran parte de los fotógrafos más famosos del mundo ha sido hombres blancos. Por supuesto, los fotógrafos como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson y Robert Frank son apreciados legítimamente por sus enfoques influyentes para el medio. Sin embargo, muchas fotógrafas de igual excelencia han sido eclipsadas con demasiada frecuencia por sus homólogos masculinos a lo largo de la historia del arte.
Algunos de los primeros pioneros fotográficos eran mujeres, y muchos se dedicaron a demostrar que la fotografía puede ser una forma de arte, no solo una forma de documentación simple. En otro lugar, las mujeres eran pionero nuevas formas de abordar sus sujetos o usar la cámara para explorar problemas de género, rendimiento y raza.
Desde Claude Cahun hasta Dorothea Lange y Carrie Mae Weems, aquí hay diez fotógrafos innovadores que merecen tanto respeto como sus homólogos masculinos.
10 fotógrafas innovadoras:
Berenice Abbott
Después de trabajar como asistente de Man Ray en París, Berenice Abbott se mudó entre la ciudad francesa, Nueva York y Berlín, convirtiéndose en un miembro prominente en cada uno de sus círculos artísticos. Abbott fotografió figuras clave de principios del siglo XX, como James Joyce y Jean Cocteau, junto con imágenes sociales realistas de ciudades. También estaba interesada en la ciencia, fotografiando vigas de luz y electricidad estática con la misma intimidad como si fueran sujetos humanos.
Abbott fue influyente por su enfoque creativo para capturar el surgimiento del modernismo, desde la rápida industrialización de las ciudades hasta el medio de artistas que informaron el movimiento. Discutiendo su enfoque para fotografiar ciudades, explicó, quiero mostrar sus contrastes y contradicciones.
daijah wright
Berenice Abbott pic.twitter.com/uc2c2pn0kc
- Olga Yatskevich (@Photoliax) 1 de mayo de 2023
Carrie Mae Weems
De una forma u otra, mi trabajo explota sin cesar los límites de la tradición. Estoy decidido a encontrar nuevos modelos para vivir. ¿No eres tú? declarado Carrie Mae Weems. The American artist, known for her photography, visual installations and moving image, is a groundbreaking talent. Her work often explores gender, family, race, and identity, most notably demonstrated in her Mesa de cocina serie.
En esta serie de 1990, Weems aparece frente a su cámara, rodeada de amigos o familiares, en una variedad de situaciones diferentes. Explicó que estas fotos responden a una serie de problemas: la subjetividad de la mujer, la capacidad de la mujer para deleitarse en su cuerpo y la construcción de la mujer de sí misma y su propia imagen.
Weems recibió su primera cámara en 1973, y al año siguiente, estaba inscrita en San Francisco City College para estudiar el medio. Desde la década de 1970, Weems ha tenido una carrera impresionante centrada principalmente en las experiencias y representaciones de las mujeres negras.
La serie de mesa de cocina de Carrie Mae Weems. Tan bueno. pic.twitter.com/0vmffwjwh4
-. (@Acupofmikey) 4 de mayo de 2023
Claude Cahun
El fotógrafo y escritor surrealista francés Claude Cahun superó los límites del género a través de sus autorretratos. Junto con otros miembros del movimiento, como Eugène Atget, Cahun era un artista audaz y pionero que utilizaba el medio fotográfico como una forma de expresión. Nunca tuvo la intención de ser reconocida por su trabajo, la mayoría de los cuales se sintió abarrotados hasta décadas después de su muerte.
A través de los autorretratos, donde Cahun se enfrentaría a diferentes personajes teatrales, a menudo ocultando su cuerpo para difuminar las líneas entre la masculinidad y la feminidad, desafió las nociones de género y rendimiento. Cahun también fue activista durante la Segunda Guerra Mundial, lo que llevó a su sentencia de arresto y muerte, que escapó por poco.
¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. Neuter es el único género que siempre me queda bien. -Claude Cahun, artista surrealista judío y resistente antifascista, escribiendo en 1928, que muestra que las identidades no binarias no son solo una nueva moda pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@JH_Swanson) 17 de julio de 2022
Diane Arbus
Diane Arbus was completely fascinated by her subjects, whom she befriended and photographed with the intention of destigmatising society’s outliers. Performers, heavily tattooed men, people with dwarfism, and others considered, at the time, to be outcasts populated Arbus’ photographs. Her work captures 1960s and 1970s America incredibly vividly, inspiring generations of photographers to come. She even influenced the depiction of the Grady twins in El brillante , que estaban basados en una de sus fotografías de gemelos idénticos.
En una edición de 1972 de Revista de tiempo , Robert Hughes escribió: El trabajo [de Arbus] ha tenido tanta influencia en otros fotógrafos que ya es difícil recordar cuán original era. Arbus falleció en 1971 después de suicidarse, sin embargo, su visión pionera sigue siendo una fuente principal de inspiración para los fotógrafos modernos.
Twins idénticos, Roselle, Nueva Jersey
- Louise (@Louise43678507) 4 de abril de 2021
1967
Diane Arbus pic.twitter.com/xx8wkswrqj
Dorothea Lange
Incluso si nunca has escuchado el nombre de Dorothea Lange, sin duda has visto su fotografía más famosa: Madre migrante , que ha llegado a personificar la Gran Depresión. Nacida en 1895, Lange decidió que quería ser fotógrafa antes de que incluso tuviera una cámara, y finalmente estudió el medio en la Universidad de Columbia. Después de pasar los primeros años de su carrera rompiendo los retratos de las personas ricas, se interesó en capturar la vida de los menos afortunados, documentando a las familias migrantes con una lente compasiva.
En el libro de Aperture Masters of Photography Dorothea Lange , Linda Gordon escribió: Dorothea Lange ejerció, posiblemente, la mayor influencia tanto en la práctica como en el concepto de fotografía documental. [...] Ella llegó a creer que su fotografía estaba en su mejor momento cuando había estudiado el lugar, la gente e incluso la economía que eran sus sujetos.
La cámara es un instrumento que enseña a las personas cómo ver sin una cámara
- Esteban the Country (@lepa55_57) 1 de enero de 2019
Dorothea Lange
Dorothea Lange, Madre migrante, Nipomo, California, 1936 pic.twitter.com/dd6blcaplu
Bertruled Käebier
Nacido en 1852, Gertrude Käsebier fue uno de los primeros pioneros de la fotografía como forma de arte. Como pictorista, Käsebier estaba preocupado por la creación de imágenes soñadoras, que generalmente presentan madres y niños, a menudo editando sus imágenes en el cuarto oscuro para crear efectos únicos. A fines del siglo XIX, el trabajo de la artista fue el tema de muchas exposiciones, y su primera vez tuvo lugar en el Boston Camera Club. Pronto, ella tuvo su propio estudio en Nueva York e incluso logró vender su pieza. El pesebre Por $ 100, una hazaña importante en la venta de fotografía en el mundo del arte.
Käsebier cofundó instituciones como la Federación de Fotógrafos de la Asociación de Fotógrafos de América. Su influencia en la fotografía como arte fue enorme, influyendo en otros fotógrafos seminales de principios del siglo XX, como Imogen Cunningham.
Lollipops c.1910 por Gertrude KaseBier, uno de los fotógrafos estadounidenses más influyentes de principios del siglo XX pic.twitter.com/0e5f33fbu6
- 16 de noviembre de 2019
Helen Levitt
Descrito por David Levi Strauss como la fotógrafa más famosa y menos conocida de su tiempo, Helen Levitt fue una fotógrafa callejera pionera que capturó imágenes de Nueva York y sus habitantes a partir de la década de 1930. Según el fotógrafo Siân Davey (a través de El guardián ), Ella no solo se cobra como muchos fotógrafos callejeros masculinos. En cambio, en sus fotos, sientes una cualidad particular de contacto entre ella y sus sujetos. Hay ternura y una ausencia de ego que te dice qué tipo de persona era.
From her striking black-and-white images to her lucid colour snapshots, Levitt’s vast body of work was often quietly political. For example, her preoccupation with images of working-class people in the streets directly contrasted with the oppressive laws being passed to limit minorities from accessing public spaces.
Fotógrafa documental social Helen Levitt, Nueva York, c. 1942 pic.twitter.com/3ling1cv2v
- 1 de marzo de 2023
Imogen Cunningham
En la escuela secundaria, Imogen Cunningham se propuso ser un fotógrafo, comenzando su carrera en 1901. Inspirado en el trabajo de Gertrude Käsebier, Cunningham creó imágenes de ensueño, a menudo utilizando temas femeninos. También era conocida por sus desnudos femeninos e imágenes evocadoras de flores, que tienen la misma lucidez que las pinturas botánicas de Georgia O’Keefe. Cunningham empleó una mirada específicamente femenina al tomar fotos, y su uso de la luz fue una de sus habilidades más impresionantes.
En la década de 1940, se interesó por la fotografía callejera, algo en lo que también sobresalió. Cunningham fue uno de los fotógrafos más innovadores de su tiempo, y rápidamente se convirtió en una artista muy demandada, con frecuencia empleada por Feria de vanidad.
Realmente vibrando con esta imagen en este momento
- Cardelucci (@Cardelucci) 1 de mayo de 2023
Imogen Cunningham pic.twitter.com/1y8hu6s7jw
En oro
A partir de la década de 1960, Nan Goldin inmortalizado a sus amigos en el celuloide , capturando las drag queens que se hizo amiga en las comunidades LGBT, con el objetivo de mostrarles con mucho respeto y amor. Su trabajo más notable, La balada de la dependencia sexual , es una representación evocadora de la escena subterránea sin ola de Nueva York, comunidades homosexuales y usuarios de drogas, junto con retratos de confrontación de su cara maltratada, por sí misma víctima de abuso doméstico.
Su trabajo es descaradamente crudo, a menudo brutal, pero siempre hay ternura dentro de cada fotografía. Goldin evidentemente amaba a sus sujetos y se dedicó a representar todo, sin importar cuán incómodo. La fotógrafa no era un viaje de grupos marginados y dolor, era parte del mundo que fotografió vibrantemente. Pocos artistas han ejercido tanta influencia sobre la práctica de la fotografía documental personal confesional como Goldin.
En oro •La balada de la dependencia sexual• pic.twitter.com/hzmd42ij23
- pequeño toque (@petiteteteuche) 17 de julio de 2018
Vera Jackson
Vera Jackson was a prominent African-American photographer, born in 1912, known for her documentary images that often captured her dedication to fighting for civil rights. She photographed protests and notable black figures, such as Dorothy Dandridge and Mary McLeod Bethune. Jackson was heavily involved in African-American newspapers, starting her career as a photojournalist with California Eagle, que fue diseñado para mantenerse en oposición a muchas publicaciones blancas.
Ella era una defensora de las publicaciones negras, declarando en un entrevista : Hay tanto bien en la carrera negra que debemos tener papeles negros, publicaciones negras. A través de sus impresionantes imágenes publicadas en estos periódicos de propiedad negra, Jackson allanó el camino para futuros fotógrafos demostrando cómo la fotografía se puede usar como activismo, haciendo que los invisibles sean visibles.
Vera Jackson was a documentary photographer. In the 1930s She documented African- American social life, as well as a range of subjects from civil rights movements to celebrity culture. pic.twitter.com/2zw0sgnwdg
- Cultureacreative (@culturacreative) 13 de febrero de 2023
