Fotógrafas que capturaron el surgimiento de la cultura pop

Antes de que Roberta Bayley rompiera, el punk de los Ramones apenas tenía un nombre. Ella cobró el Drainpipe Limbed Human Afghan Hounds solo $ 125 por su portada de álbum debut ahora icónico. Con un tono gris maldito y la forma asocial de sus sujetos, dijo su lente esto es punk por mucho que la música contenida en él. Parte de la razón por la que demostró ser tan exitoso en capturar al espíritu de la persona que lo filmó desde adentro. Esta, en parte, es la historia de la fotografía femenina y por qué las mujeres han cristalizado la cultura a través de una lente que desafió la mirada masculina habitual.

En una industria dominada por hombres, los pioneros de base como Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith y Phyllis Christopher desafiaron la burguesía al colocarse dentro de los movimientos mismos. Esto no solo significaba que bordeaban los canales habituales de Gatekeeper que no los dejarían entrar, sino que su acceso sin precedentes permitía imágenes de intimidad genuina. En resumen, las hembras fueron pioneras en un estilo de gonzo-fotografía que se perdieron las tradiciones más entrenadas mecánicamente. Y si el auge de la cultura pop se trataba de algo, se trataba de que todos de repente fueran parte de la discusión.

Esto fue cierto cuando Frances Benjamin Johnston comenzó a fotografiar sujetos totalmente negros en el Instituto Hampton con evidente empatía en un proyecto educativo de ex esclavos, y continuó hasta que la lente de Leibovitz se convirtió en una visión de Voyeur del movimiento de contracultura.

Sin embargo, las luchas aún quedaban, como declaró Eve Arnold: no quería ser una mujer fotógrafa. Eso me limitaría. Quería ser una fotógrafo que era una mujer, con todo el mundo abierto a mi cámara. Afortunadamente, Arnold superó los obstáculos y proporcionó una nueva mirada simpática a la fotografía. Si un fotógrafo se preocupa por la gente antes de la lente, Arnold dijo una vez, y es compasivo, se da mucho. Es el fotógrafo, no la cámara, que es el instrumento.

Para celebrar las obras logradas por las fotógrafas femeninas en el transcurso del siglo XX en el campo de la cultura pop, hemos seleccionado los mejores ejemplos que nuestros socios en Taschen tienen para ofrecer. Desde la fuerza pionera de Annie Leibovitz hasta la capacidad de Lynn Goldsmith para crear relaciones creativamente íntimas, estas imágenes gloriosas cuentan una historia de un movimiento en un sentido muy meta.

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Fotografía femenina de la cultura pop.

Annie Leibovitz

En 1970, la carrera de Annie Leibovitz comenzó como fotoperiodista para Piedra rodante . Tenía solo 21 años, pero de repente se encontró empujado en el corazón de la cañada de altura y su lente embotellada momentos espiritualmente icónicos como la pluma de Tom Wolfe. Esta noción de llegar al verdadero corazón de un tema en lugar de capturar la llamativa estética es algo que se disparó en su trabajo.

Como ella misma dijo, he dicho aproximadamente un millón de veces que lo mejor que puede hacer un joven fotógrafo es quedarse cerca de casa. Comience con sus amigos y familiares, las personas que lo soportarán. Descubra lo que significa estar cerca de su trabajo, para ser íntimo con un tema. Mida la diferencia entre eso y trabajar con alguien que no conoce tanto. Por supuesto, hay muchas buenas fotografías que no tienen nada que ver con mantenerse cerca de casa, y supongo que lo que realmente estoy diciendo es que debes tomar fotos de algo que tiene significado para ti ...

Ese estilo de intimidad estaba a un millón de millas de muchas de sus homólogos masculinos que esperaban la primicia salaz. A su vez, atrapó la vulnerabilidad desnuda de definir a los artistas de la época en un estado de herramientas caídas y escenas pintadas como un tapiz de los tiempos mientras se desplegaron antes de su lente. A continuación puede ver ejemplos de su trabajo de la publicación de Taschen Annie Leibovitz: The Early Years. 1970–1983 .

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Female photographers who captured the rise of pop culture

(Crédito: Annie Leibovitz)

Lynn orfebre

La revolución del punk fue parte integral de la progresión de la cultura en su conjunto. Fue un movimiento del que hablarán en mil años como el momento en que el rigidez de arte de arte estaba golpeado de su rostro si queda algo por recordarlo. El hecho de que las imágenes de Lynn Goldsmith de Patti Smith ayudaron a capturar el núcleo vulnerable es una fuerza impresionante para la vista.

angelo adkins

Todos los amigos que he tenido en la vida desde que he tenido 20 años, probablemente mis amigos más cercanos, han sido colaboradores, dice Smith. Soy un trabajador, y no soy tan social, por lo que mis relaciones, mis relaciones a largo plazo, generalmente están centradas en el trabajo, así como centradas en el amor, realmente se preocupan por la persona. Raramente se ha capturado una sensación de amistad con fidelidad artística como su colaboración con Goldsmith.

Como explica las bolsas de Lynn orfebre, Patti Smith: Before Easter After , El estudio de Goldsmith dispara con Smith capturando las enormes contradicciones entre los ideales de la fuerza y la belleza, y son testimonio de la capacidad única de Goldsmith para extraer tanto el frío como el espíritu de sus sujetos. Puede ver una colección de esas imágenes a continuación.

(Crédito: Lynn Goldsmith)

corey fogelmanis pareja

(Crédito: Lynn Goldsmith)

Bettina Rheims

Bettina Rheims’ career kickstarted back in 1978, when she took a series of photos of a group of strippers and acrobats, launching herself as a daring new eye in the photography world. Eroticism traditionally held a male gaze but Rheims entered into it and her lens didn’t flinch offering up a new take on intimacy.

Desde entonces, ella ha preparado todas las hondas y flechas que se abrió paso mientras va audazmente donde su lente la lleva incluso si atrae la controversia. Sin embargo, su punto de vista era que el arte es arte y si es bipartidista, entonces, que así sea. Siempre he creído que si el trabajo es mi idea o una comisión, es personal Trabajo, dijo una vez. Al final, como solía decir mi antiguo maestro Helmut Newton, solo hay dos tipos de fotos: las buenas y las malas.

Con esta mentalidad, sus imágenes han explorado el lado freudiano de la psique de una manera audazmente atractiva. Esto toma un sentido desafiante de arte y una sensación de audacia que ha iluminado el camino para los demás. Como ella dijo una vez, creo que comencé a disparar a mujeres desnudas porque quería que mi padre mirara mis imágenes y al padre les gustaban las mujeres muy bonitas. Hay una sonrisa irónica a la psicología Frank que aparece en las imágenes que se muestran a continuación de la colección Taschen simplemente titulada Bettina Rheims .