Las 10 películas A24 más subestimadas
En un paisaje cinematográfico dominado por grandes franquicias y grandes estudios, la compañía estadounidense de distribución y producción A24 ha sido un faro de esperanza, alentando la creatividad desenfrenada sin restricciones. Construido en un espíritu que fomenta el fomento de los talentos emergentes, A24 ha introducido los cineastas como Ari Aster, Robert Eggers, Rose Glass y Barry Jenkins al mundo.
Desde que la compañía se formó en 2012, A24 ha traído varios clásicos modernos al redil, rejuveneciendo el género cinematográfico con películas que volcan el cliché. Tome Aster y Eggers, quienes liberaron Hereditario y La bruja , respectivamente, dos películas de terror lentas y constantes que dependen más de una atmósfera intensa en lugar de saltar sustos y emociones baratas carnavalescas.
La compañía también ha visto un gran éxito durante la temporada de premios, reclamando Mejor imagen en 2023 con la película de ciencia ficción de Daniels Todo en todas partes a la vez, Protagonizada por Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis, quienes ganaron Oscar separados por sus papeles de actuación. Pero, ¿qué pasa con esas películas A24 que simplemente no obtienen el crédito que se merecen, empujando el barco con audacia creativa solo para llegar a una pequeña adoración pública?
Eche un vistazo a nuestra lista de las diez películas A24 más subestimadas a continuación, que incluye películas como Rose Glass, Yorgos Lanthimos, Sean Baker y David Lowery.
Las 10 películas A24 más subestimadas:
10. En tela (Peter Strickland, 2018)
Peter Strickland, uno de los talentos cinematográficos más excéntricos de Gran Bretaña. Catherine Varga en 2009, seguido de Estudio de sonido berberiano en 2012 y El duque de Borgoña en 2014. Su curiosa comedia 2018 En tela Puede ser el más pasado por alto de toda su filmografía; Sin embargo, su primera colaboración con A24 permitió algunos ingeniosos florituras creativas.
Contando la historia de un vestido rojo embrujado que acecha y mata a quien lo use, la película de Strickland es una devolución de llamada al horror italiano de Giallo con sus propios corrientes de comedia británica, resultando bastante la joya A24.
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9. Bajo el lago plateado (David Robert Mitchell, 2018)
El cineasta estadounidense David Robert Mitchell irrumpió en la escena con la película de terror ordenado 2014 Sigue . Los fanáticos no se volvieron tan locos por su seguimiento de 2018 de Bajo el lago plateado, Sin embargo, con el Proyecto Pasión del Director fracasando tanto de manera crítica como comercial. Protagonizada por Andrew Garfield y Riley Keough, la película cuenta la historia de un joven que se obsesiona con una mujer joven y su desaparición.
Pero, a pesar del odio, la película es mucho más intrigante y densamente en capas de lo que parece, con algunas actuaciones estelares y un guión bien estructurado de Mitchell.
8. Cuerpos cuerpos (Halina Reijn, 2022)
Este fue extraño. 2022 fue un año un año para el horror, con Halina Reijn’s Cuerpos cuerpos Siendo uno de los mejores del grupo, capturando en gran medida la imaginación de los críticos y los fanáticos. Sin embargo, por nuestro dinero, realmente no recibió el amor que merecía, diciendo una ingeniosa trama de asesinato-misterio con algunos de los actores jóvenes más prometedores de la industria moderna.
Protagonizada por personajes como Amandla Stenberg, Rachel Sennott, Maria Bakalova, Myha’la Herrold y Pete Davidson, la película satiriza perfectamente la paranoia de la juventud moderna, burlándose de la generación de Tiktok con una sonrisa amorosa.
7. Páginas divertidas (Owen Kline, 2022)
Hablando de comedia pasada por alto, Owen Kline's Páginas divertidas Dibujó cierta aclamación crítica en su lanzamiento en 2022 antes de que el público de todo el mundo lo olvidara extrañamente en todo el mundo. Probablemente no ayudado por su calificación 18, la hilarante cuento obsceno de Kline sigue a Robert (Daniel Zolghadri), un dibujante adolescente que rechaza la vida suburbana para perseguir sus pasiones, sin importar cuán excéntrico.
Dirigido por la misma persona que protagonizó el niño en Noah Baumbach's Calamar y la ballena , Páginas divertidas Está lleno de gran parte de la misma comedia y estilo que el icónico director indie, con Kline creando una película que es fresca, subversiva y muy divertida.
6. El caballero verde (David Lowery, 2021)
Exagerar por el lanzamiento de David Lowery's El Caballero verde estuvo muy presente a lo largo del comienzo de 2021, pero a medida que la película se implementó, los fanáticos pronto descubrieron que la película no era la épica que sugirió el trailer y era más una quemadura de mal humor. Protagonizada por Dev Patel, la película cuenta la historia de Gawain, un caballero que emprende un viaje de descubrimiento para encontrar y matar al Caballero Verde.
R que es realmente tan viejo como el tiempo, la película de Lowery es un recuento clásico del viaje del héroe, actualizando la historia clásica con creatividad febril y un enfoque innovador para la cinematografía. El resultado es algo realmente cautivador.
5. Apoyarse en Pete (Andrew Haigh, 2017)
Elre’s no doubt that Andrew Haigh is one of the finest British directors working in modern cinema, having helmed such greats as 2011’s Fin de semana y 2015’s extraordinario 45 años . Sin embargo, por alguna razón, su lento y atmosférico drama de 2017 Apoyarse en Pete Obtuve poco amor, contando la historia de un adolescente que consigue un trabajo de verano trabajando como entrenador de caballos antes de hacerse amigo de uno de los caballos de carreras.
Un drama emotivo y tierno, Lean on Pete sigue el estilo y el tono de las películas anteriores de Haigh y está elevado por fantásticas actuaciones de personas como Charlie Plummer, Amy Seimetz y Steve Buscemi.
4. El Rover (David Michôd, 2014)
Elre was a point back in the 2010s when the Australian filmmaker David Michôd was considered to be one of the industry’s most exciting talents. Helming the brilliant Reino animal En 2010, seguía sus esfuerzos con El Rover En 2014, un Western moderno verdaderamente subestimado que cuenta la historia de un hombre que rastrea a una pandilla de delincuentes después de que su automóvil es robado en el Outback distópico.
Dirigido por actuaciones sobresalientes de Robert Pattinson y Guy Pearce, El Rover ¿No es la película que parece estar en la superficie, por lo que es probable que nunca se haya bañado con elogios, siendo un estudio más lento y cuidadoso sobre la supervivencia humana en lugar de una película de acción salvaje?
3. El Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos, 2017)
Else days, the Greek filmmaker Yorgos Lanthimos is known as one of the greatest auteurs in the modern industry, helming 2015’s El Lobster y 2023’s Cosas pobres . Pero, nuestra elección para su película más subestimada es sin duda 2017 El Killing of a Sacred Deer, Una espalda moderna de una tragedia griega que cuenta la historia de un cirujano que es maldecido por el hijo de un padre que mató por error.
Con actuaciones estelares de Colin Farrell, Nicole Kidman, y Barry Keoghan La película de Lanthimos es una pieza de drama moderno embotellado como una tragedia casi romántica. Es una pieza de cine misteriosa, absorbente y completamente fascinante.
2. Santo Maud (Rose Glass, 2019)
El horror es un género que A24 ha dominado a lo largo de los años, creando clásicos modernos como el de Ari Aster Hereditario , Robert Eggers ' La bruja y Gaspar Noé’s Clímax . Pero, una película que se pasa por alto es que es de 2019 Santo Maud , por el cineasta británico Rose Glass. Una exploración oscura, triste y completamente brillante de la soledad moderna, Santo Maud No necesita demonios, fantasmas y similares para mantenerte despierto por la noche.
Contando la historia de Maud, interpretada excelentemente por Morfydd Clark, una enfermera piadosa que tiene la tarea de cuidar a un ex baile de un ex-dancer, la película de Glass es una meditación espeluznante sobre la soledad existencial y el arrepentimiento de las costas ventosas de la Inglaterra lluviosa.
1. Cohete rojo (Sean Baker, 2021)
Olvídese de las películas subestimadas, el cineasta estadounidense Sean Baker puede ser uno de los directores más infravalorados de la industria moderna. Con una tonelada de tiernas películas independientes en su haber, el primer éxito de Baker vino con Mandarina en 2015, lo que a su vez lo ayudó a financiar su película de 2017 nominada al Oscar El Florida Project . Entonces, Logic sugeriría que su próxima película, 2021 Cohete rojo , recibiría una cantidad considerable de publicidad. Piense de nuevo.
Protagonizada por el comediante Simon Rex, el drama moderno observador de Baker cuenta la historia de Mikey Saber, una estrella porno de aguas que regresa a su casa de Texas a la sombra de la América de Donald Trump. Luchando por definirse en el mundo que lo rodea, conoce a una niña joven y ambiciosa llamada Strawberry (suzanna hijo), a quien idolea y en el fondo se siente muy bien.
Una película hilarante, profundamente sincera y maravillosamente filmada, Baker extrae una verdad profunda en Cohete rojo Eso habla del cinismo y la toxicidad que ha prosperado en la sociedad contemporánea, destacando el nacimiento de un nuevo sueño americano.
